【大纪元2025年09月20日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾彰化报导）从农村男孩到工艺守护者，叶志诚的陶艺人生在彰化田中的田埂上，一个农村男孩曾经随手捧起一把泥土，捏成模糊的“茶壶”形状。谁也没想到，这样的童心游戏，会成为他一生的方向。三十五年来，叶志诚与泥土相伴，与火焰共舞，在传统与创新之间，走出了一条独属于自己的陶艺之路。
泥土里的启蒙“我上有六个姊姊，是家里唯一的男孩。”叶志诚笑着回忆。童年时，他常跟着父母下田，手里沾满泥土，却在无意间种下了对陶艺的初恋。高中美工科第一次接触陶艺课程，他被拉坯的变化彻底吸引。老师一句“你做多少，就帮你烧多少”，给了他全心投入的勇气。退伍后，他毅然决定返乡，在彰化田中创立“田中窑”，开启了属于自己的陶艺天地。
泥条编织：三个月的等待田中窑最令人惊艳的作品，往往来自他自创的“泥条编织”。与竹编、藤编相似，却是以陶土一条条交错压合而成。从编织、阴干到柴烧，每一件作品至少需要三个月等待。过程中，阴干快了会裂，慢了会松垮，一切都要靠经验拿捏。完成后还要经柴烧高温的考验，火势与温度的变数让结果永远充满未知。“烧窑就像开奖，有时候火痕美得令人惊叹，有时却让人失望。但这就是陶艺的魅力。”他笑说。
油滴天目：火焰里的科学叶志诚另一项代表性创作，是他以研究为基础，重新诠释的“油滴天目釉”。这种来自宋代的古老技艺，在他的手里，成了科学与艺术的结合。“油滴天目不是靠运气，而是要懂得氧化、还原的转换，抓准升温、降温的临界点。”烧成温度高达一千四百度，不仅挑战窑技，更改变了土胎与釉药的矿物结构。经检测，这种釉面能释放远红外线，使茶汤更加甘甜。“不是我说的算，要你亲自喝一口，才知道差别。”他语带自信。
工艺的文化温度对叶志诚而言，陶不仅是器皿，更是文化的承载。他的创作灵感多来自农村记忆与故乡土地。柴烧的火痕、自然的落灰，都是时间与环境留下的痕迹。“土是最亲切的东西，捧一把就能想起家乡。”他说。这份质朴，让他的作品从不追求华丽，而是以“厚实”与“真实”为核心。
传承与新使命多年来，他不仅是工艺家，更是推动者。身为文化部认定的“无形文化资产一柴烧泥编塑技艺保存者”台湾工艺之家与台湾工艺联盟总会总会长，他始终关注如何陪年轻人找到属于自己的道路。“年轻世代的创作不一定追求精致，但往往有意想不到的创意。”他举例，女儿的一件幽默陶作，在文博会上一扫而空，甚至被文化部高层收藏，这让他深刻体悟：传承不只是教技术，更是给予自由。在田中窑，他带着学生们一步步学习制土、塑形、柴烧，甚至刻意安排“失败”，让学习者亲自体会工艺的不确定性与挑战。
燃泥即修行对叶志诚而言，陶艺是一场修行。每一次编织、每一次柴烧、每一次等待，都是与火的对话，与土地的共振。这些器物既是生活用品，也是诗意的存在，承载着他对时间的敬意，以及对文化的守护。“做得好是工艺品，做不好就是艺术品。”他说，“最重要的是，你要先喜欢，才会一直做下去。”
责任编辑：陈玟绮
