【大纪元2025年09月24日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾彰化报导）在彰化社头的一间宅院内，午后的阳光透过窗户斜射进来，照亮墙上一幅幅画作：有柔和的色块，有斑驳的线条，有浓淡交错的肌理，她用画笔刻下的生命印记。画家蔡玉叶，年过八十，依旧每日对着画布坐下。她常说：“要画啊，我的感觉啦，就是人在这个世上，要回去，就是要留个东西……让人看到就知道是我的作品。”
创作起点：从涂鸦到艺术
蔡玉叶回忆，因为年轻时候从事美发、服饰、花店、婚纱礼服化妆的工作，“总会乱涂鸦”，那是种习惯，也是不自觉的留白。直到 2003 年，身体状况频繁住院，她决定把创作当作生活重心，真正投入艺术创作的行列。
她说，重拾画笔的契机来自家里的一条珠帘。那时，她因病长时间卧床，正好坐在沙发上望向客厅通往厨房的走道，珠帘在其中摇曳。“我就临摹那条珠帘画鱼儿跳跃，那是我的第一件作品。” 她心里一惊：“我还会画。”那一刻如同打开了一扇门。
若追本溯源，其实她从年轻就尝试与众不同。在她和先生定居彰化、在员林开设服饰与美容店后，她便把生活与美的追求结合。到了中年岁月，创作成为她精神的一处避风港。
蔡玉叶后来在一次昏厥醒来后，更加确定“画画”将成为她的使命。
艺术风格：自然、自由
谈起风格与理念，她总微笑摇头：“谈不上什么风格，如果真要说，应该属于自由派的罢吧！”平日她喜欢往山上、海边去走走，那是她寻求灵感的方式，也是释放压力的途径。
她的画作多被形容“注重内在与纹理肌理，在无为与无求之间彰显心境”；在观世音菩萨的信仰感召下，她在笔触中追求一种“生命的圆融”。
她也坦言，年轻时做服饰、美容行业，一直想与别人不一样；所以在创作上，她也力求“让人一看就知道是蔡玉叶的画”。这追求特色的渴望，在她的每一笔色彩结构里隐约可见。
她认为，艺术与生活是无法分割的。衣食住行里每个选择都是审美的体现。她笑说：“每个人穿衣服的喜好就是一种艺术的展现。”
展览、国际经验与艺术家的孤独
蔡玉叶的作品曾于 2009 年在彰化举行首展，对外界敞开检验，也意外地获得肯定。她将作品带到国际舞台，也曾于韩国展出得奖、意大利参展。参与国外展览不只是荣耀，更让她认识来自世界各地的创作者与他们的作品视野。
她印象最深的是一位日本女画家──田中惠美。这位艺术家常年一人四处参展，寂寞却坚持。从她身上，蔡玉叶看见艺术家的孤寂与执著。
她也提到，台湾艺术家在国际平台的优势在于“敢尝试、无拘束、勇于创新”，但很多人却因为经济压力而无法持续创作。
“有潜力的艺术家常常因生活所迫放弃，从事艺术是相当烧钱的事。”她的感慨不无道理。很幸运的是，她四十年来遇到许多喜欢她画作的收藏家，让她能够不断的创作下去。不过她也提及，最早期的作品，她小心的收藏着，因为她要提醒自己，不忘初心，记住自己画的第一张，那种纯粹和身心灵的满足感。
创作与生活的交融
蔡玉叶生活中讲究安静与专注。即便出门走走，她也尽量避开假日人潮，选在平日独自漫步。她和先生曾三次开车环岛，看遍宝岛的山河，那一路的风景也在她的心里留下色彩记忆。
在创作时，她几乎不受外界干扰。她笑说：“其他事物都由我先生处理，创作时没有人干扰。” 正因为如此，她能保有内心的宁静与专注。
当有人赞美她的作品时，她总回一句：山外有山，人外有人，收藏家的认可，带给她很大的鼓舞。她认为，那只是她的兴趣，是一种已融入生活的样貌。
传承与未来的期许
对未来，她有她的愿景。她最想留下的是──无论别人看到她的作品，或看到相似风格的创作，都能想到“蔡玉叶”这个人与她的画。
她对年轻创作者说：“勇于创新，创造属于你个人特色！”这句话，是她的经验，也是她对后进的期待。
未来，她也希望能以公益捐赠的方式举办个展，把画作回馈社会。她说，艺术不该只是自我的表达，也应有与社会连结的可能。
未完曲
蔡玉叶的故事，是一幅渐次铺展的画。从乱涂鸦到艺术创作，她用时间与坚持编织她的生命。她没有显赫的艺术背景，却在病痛与困顿中将画笔拉回手中。她的风格不属于某一派系，但她的一笔一划都记得她的身影与信念。
年过八旬，她仍坚持说：“我要画，因为我就是要画。”这样的语气没有浮夸，却透着一股温暖坚忍。她的作品、多年的展览、国际交流，是她的足迹，也是她对生命的回应。
或许有一天，她离开了，画布留下。那时，若有人看见那一笔线条，能想起她──蔡玉叶，能想到那份从生活走来的自由、素朴与勇气，这就是她最想留下的印记。
责任编辑：陈玟绮
