【大纪元2025年09月05日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾台南报导）蔡岳霖出生于台南将军乡，有着浓厚盐分风味的西北沿海。他不是走进画室捕捉地标或壮阔景，而是静静观察生活：鱼塭、野草、旧盐田、巷弄小景。这些不起眼的地方，让他找到绘画的起点。画中走过的，不只是地景，也是情感的流动与连结，他相信艺术来自生活，也能超越生活。
透明水彩下的生命脉动
蔡岳霖偏爱透明水彩的纯洁质感，不常混合油彩或不透明媒材。他喜用水、淀粉和阿拉伯胶，让颜料在纸上自由流动、相互渗色，捕捉那份轻盈与即时的情感。他认为，画作若要真实呈现当下的感动，就不宜让其他情绪或技巧干扰，因此往往选择在近期内完成作品，确保创作的纯粹与完整性。
古典技法也是他的养分
他曾在台中开设“古典大师水彩技法班”，教学生从世界名家中观察构图、用色与趣味，再回过头运用在自己的创作中。这种“看—学—做—讨论”的过程，既让学生养成敏锐的观察态度，也训练对色彩与节奏的掌握，正是蔡岳霖透过生活累积出的美学训练。
色彩里的土地情与气韵
他惯以旅行或现场速写为素材，透过照片或写生捕捉光影、气氛与小细节，再带回工作室进行构图与深化。他画的天空不是某地标准的湛蓝，而是北纬23.5度台南独有的色温；他画的绿，不是假想，而是家乡野草在盐分地带的坚韧色彩 。展览中的〈绿色飨宴〉与〈太平聚落〉在 2025 年的个展“域外之境”中，他呈现了像是《绿色飨宴》（水彩、105×75 cm，2025）那样的自然细节与历史痕迹，借着笔触让古道上的风景闪现灵动记忆。还有如《太平聚落》这类作品，捕捉梅山云岚、聚落起伏，笔下山气流动，就像土地本身在呼吸。
传承不流于表面的美
观者分享：“画家会减去多余的东西，只画出故事，不是让画看起来逼真，而是有情绪。”他谈到AI图像虽美，却无法传达手绘的厚度、构图的安排、故事的温度与质感层次。蔡岳霖在创作中带有宗教般的敬意。他认为光线代表希望与神圣，画家要把这份圣光从宗教符号转移到日常景物，让乡间的一抹光、老屋的一角都能成为崇高的存在。他不画高耸十字架，而是为人文景观注入光，让它们在凡间中升华。创作既是灵感的流动，也是自我否定与肯定的反复过程。他说：“总是等灵感从迷雾中浮现，一笔一划随时间浸润，若浓墨重彩注入，可能破坏当下的纯粹。”因此，他坚持用生活累积灵感，用画记录每一天的感动。
为什么他的画如此动人？纯手感，更有温度
使用透明水彩，不掺杂太多媒材，创作质感更贴近呼吸与光线的温度。光与土地的共鸣光在画中不仅是照亮背景，而是呼应土地与画家的呼吸，赋予画面希望与神圣感。本地色彩的诠释者蓝不是国外蓝，绿不是补丁绿，而是家乡专属的温度与生命力。教学与创作并进他不是躲在画室的技术炫者，而在教室与展场中，让观者与学生都感受到生活之美的流动。
责任编辑：昌英◇
