【大纪元2026年08月13日讯】（大纪元记者黄小堂纽约报导）台湾“飞人集社剧团”参加2026年纽约市国际偶戏艺穗节，12日在曼哈顿与各国剧团举行联合记者会，带来巡演作品《初生》（La Naissance）。剧团成员周三受访时表示，作品2011年在法国首演，此后走访亚洲、欧洲多地巡演，“这是我们第一次踏上美国舞台演出，还是在纽约，非常地深感荣幸。”
《初生》的故事架构来自编剧周蓉诗为四岁女儿编的床边故事，以及两人睡前的对话，动笔写下这个奇幻又温馨的童话剧本。
第四届纽约市国际偶戏艺穗节（International Puppet Fringe Festival NYC）于8月12日至16日在曼哈顿下东城举行。今年以“女性在偶戏艺术中的创作力量”为主题。艺术节官方资料显示，本届汇集来自世界各地的偶戏团队，安排超过百场演出，以及工作坊、展览、座谈和电影放映等活动。
“飞人集社剧团”此次带来的《初生》，故事架构来自编剧周蓉诗为四岁女儿编的床边故事，以及两人睡前的对话，动笔写下这个奇幻又温馨的童话剧本。
《初生》也是“飞人集社剧团”与旅法台湾剧场艺术家周蓉诗创立的法国剧团“东西社”合作“一睡一醒之间”三部曲的首部作品。三部曲依序以出生、成长与死亡为生命轴线：《初生》谈生命的到来，《长大的那一天》触及成长，最终以《消失—神木下的梦》面对死亡。
不同于一般观众对传统偶戏的想像，《初生》大量运用光影，并结合投影、纸偶及手套偶等不同媒介。剧团希望舞台呈现带有如梦境般的质地，让观众不只是理解故事，也能进入一场介于现实、梦境与童话之间的观看经验。
操偶不只是“控制” 表演者也要从偶的生命中退开
在偶戏舞台上，真正被观众看见的主角未必是演员本人。操偶师刘毓真谈及训练时表示，偶戏与一般真人表演有所不同，表演者经过长期训练，必须学会透过双手将情感传递到手中的偶。
她说，操偶师同时“也必须要把自己抽离”，让观众重新把注意力放到手中物件的表演与情感上。
打破“偶戏只是给孩子看”的印象
“飞人集社剧团”此次参与的艺术节以女性偶戏创作者为策展焦点，而这项主题也与剧团自身发展形成呼应。
制作经理沈雪吟表示，台湾社会对偶戏仍存在相对固定的印象，不少人认为偶戏主要是给儿童观看的表演，或联想到《芝麻街》的儿童节目。然而，团长当时希望突破这项界线，认为偶戏不应只属于儿童，也能面向不同年龄的观众，承载更广泛的题材与情感。
随着剧团发展，“飞人集社剧团”也逐渐把儿童重新视为重要的剧场观众，但不是将作品简化为“儿童戏”，而是思考如何创造大人与孩子能够共同观看的作品。
“飞人集社剧团”《初生》将于8月14日晚间8时、15日晚间6时及16日下午3时，在曼哈顿下东城的克莱门特文化与教育中心（The Clemente Soto Vélez Cultural & Education Center）的Teatro LATEA演出。
责任编辑：陈玟绮
