【大紀元2026年08月13日訊】（大紀元記者黃小堂紐約報導）台灣「飛人集社劇團」參加2026年紐約市國際偶戲藝穗節，12日在曼哈頓與各國劇團舉行聯合記者會，帶來巡演作品《初生》（La Naissance）。劇團成員週三受訪時表示，作品2011年在法國首演，此後走訪亞洲、歐洲多地巡演，「這是我們第一次踏上美國舞台演出，還是在紐約，非常地深感榮幸。」
《初生》的故事架構來自編劇周蓉詩為四歲女兒編的床邊故事，以及兩人睡前的對話，動筆寫下這個奇幻又溫馨的童話劇本。
第四屆紐約市國際偶戲藝穗節（International Puppet Fringe Festival NYC）於8月12日至16日在曼哈頓下東城舉行。今年以「女性在偶戲藝術中的創作力量」為主題。藝術節官方資料顯示，本屆匯集來自世界各地的偶戲團隊，安排超過百場演出，以及工作坊、展覽、座談和電影放映等活動。
「飛人集社劇團」此次帶來的《初生》，故事架構來自編劇周蓉詩為四歲女兒編的床邊故事，以及兩人睡前的對話，動筆寫下這個奇幻又溫馨的童話劇本。
《初生》也是「飛人集社劇團」與旅法台灣劇場藝術家周蓉詩創立的法國劇團「東西社」合作「一睡一醒之間」三部曲的首部作品。三部曲依序以出生、成長與死亡為生命軸線：《初生》談生命的到來，《長大的那一天》觸及成長，最終以《消失—神木下的夢》面對死亡。
不同於一般觀眾對傳統偶戲的想像，《初生》大量運用光影，並結合投影、紙偶及手套偶等不同媒介。劇團希望舞台呈現帶有如夢境般的質地，讓觀眾不只是理解故事，也能進入一場介於現實、夢境與童話之間的觀看經驗。
操偶不只是「控制」 表演者也要從偶的生命中退開
在偶戲舞台上，真正被觀眾看見的主角未必是演員本人。操偶師劉毓真談及訓練時表示，偶戲與一般真人表演有所不同，表演者經過長期訓練，必須學會透過雙手將情感傳遞到手中的偶。
她說，操偶師同時「也必須要把自己抽離」，讓觀眾重新把注意力放到手中物件的表演與情感上。
打破「偶戲只是給孩子看」的印象
「飛人集社劇團」此次參與的藝術節以女性偶戲創作者為策展焦點，而這項主題也與劇團自身發展形成呼應。
製作經理沈雪吟表示，台灣社會對偶戲仍存在相對固定的印象，不少人認為偶戲主要是給兒童觀看的表演，或聯想到《芝麻街》的兒童節目。然而，團長當時希望突破這項界線，認為偶戲不應只屬於兒童，也能面向不同年齡的觀眾，承載更廣泛的題材與情感。
隨著劇團發展，「飛人集社劇團」也逐漸把兒童重新視為重要的劇場觀眾，但不是將作品簡化為「兒童戲」，而是思考如何創造大人與孩子能夠共同觀看的作品。
「飛人集社劇團」《初生》將於8月14日晚間8時、15日晚間6時及16日下午3時，在曼哈頓下東城的克萊門特文化與教育中心（The Clemente Soto Vélez Cultural & Education Center）的Teatro LATEA演出。
責任編輯：陳玟綺
