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【大纪元3月4日讯】在一个充满变数、无法掌握的领域中，王新笃投注三十年的黄金岁月，无怨无悔、踽踽独行，只为接续失传两百多年的断代绝学
王新笃从小喜欢涂鸦，家里的墙壁总是被他画得乱七八糟，虽然常因此挨揍，却仍乐此不疲。父亲反对他学艺术，王新笃只好先去当兵，回来后以“成年了”可以为自己负责为由，才如愿进入世新大学美工系。
然而，年轻的他向往的是声光灿烂的舞台：唱歌、出唱片、走秀、拍广告，以为这才是彩色的人生。一心想在歌坛出人头地的他经常翘课，学校、师长都视他为头痛学生！
老教授的无心启发
吸引他重返课堂的是指导他陶瓷课的吴毓棠教授。吴教授当时已七十多岁，每周只领两堂课的薪资，却热心的教他们四堂课。他不禁省思：是什么动力让老教授愿意这么做？他也觉得自己不该再虚度光阴，应该专心于课业了。
王新笃与“釉里红”结下不解之缘，是在一次参观故宫陶瓷展中，看到一个展品说明上写着“釉里红”，可是展品的颜色却是“黑色”的，这让他十分疑惑。回去问教授，才知道那是一种始于元代，很难烧造的瓷器。而成功的“釉里红”应该就是“正红色”，但却极为罕见；更稀奇的是，在中国的陶瓷史上，釉里红因战乱已经断代三次，釉方也早已失传
年轻的他不知天高地厚的问教授：可不可以做这个？当时老教授看了他一眼，也许是不忍心浇冷水，随口说了一句：“好啊！你可以做做看啊！”就这一句话，让他从此身陷其中无法自拔！
无怨无悔的真心追寻
真正涉入之后，才知道“釉里红”三个字竟是那么艰难！由于古书记载不详，理论与实际差距极大，让他耗费了七年仍一事无成。这七年是王新笃人生中最孤寂的岁月，他心无旁顾，把自己关在工作室里做试片，却始终烧不出一片红色来。面对不可预知的未来，屡试屡败的挫折竟不曾动摇他的意志。更幸运的是，他的父母虽不认同，却毫无怨言的给予经济上的支持，让他不致挨饿受冻，这也是唯一让他深感不安的地方。
究竟是什么力量，促使他专心一意投注三十年的黄金岁月，在一个充满变数、无法完全掌握的领域中，无怨无悔地踽踽独行？王新笃说：“开始只觉得冥冥中有一股力量在牵引着，后来逐渐的明白，这是一个任务，一个上天指派给我的任务！”为了这个“任务”，他一开始就切断一切退路，不让自己有回头的机会！而为了专心创作，他生活规律、不吸烟、不喝酒，除了为保持健康的身体和强壮的臂力定期去健身房外，没有娱乐、没有应酬，甚至不愿成家。
上天赐予的珍贵国宝
王新笃用心研究“釉里红”的历史，力图在古籍的记载中找寻蛛丝马迹，却反而受限于理论的框架无法突破。直至有一天，在配釉过程中因接了一通电话，少放一种原料，竟然在开窑时出现一个红色的试片！他如获至宝，失传二百多年的“釉里红”，终于从他的手中再生！为了让这断代瓷艺接续历史的轨迹，他坚持承袭传统再加以创新，终至发扬光大！
由于氧化铜的不稳定性，除了经验还需三分的好运气。每次进窑后心境紧绷，不敢有丝毫大意，开窑时的心情更难已描述。为求完美，不满意的作品都忍痛敲碎，感觉心也碎了！因为每件作品都是心血的结晶。
王新笃不胜欷嘘的表示：“年轻时得失心比较重，作品进窑后会患得患失；也常觉得国家社会对我不公，让我独自一肩挑起承传釉里红的重责，却不曾给我一点照顾；而企业界只顾锦上添花、不愿雪中送炭，更令人心寒。有时感到好累，随时都有想放弃的念头，可是冥冥中那股力量却不允许。”
超越前人的断代绝艺
然而，随著作品不断的创新与突破，心境也随之提升。王新笃说：“现在我终于明白，每个人的一生早就安排好了，就像一部戏，剧本已经写好，我们只是顺着剧情在演罢了。所以不必在意得失，只要尽心尽力去做就可以，其他的，就交给老天爷吧！”虽然如此，王新笃仍然分分秒秒惦挂着釉里红，因为“釉里红”已经和他的生命溶为一体，甚至超越生命！
虽然孤军奋斗倍加艰辛，然而，承传“釉里红”断代绝艺的使命感，让王新笃不敢懈怠：“我必须不断的挑战自己，超越自己，让釉里红发扬光大，否则我这第四代就毫无意义！”为了让“CHINA”以“瓷器”再度扬名世界，他要用生命谱出釉里红的绝色丰采！
揭开釉里红的神秘面纱
元、明、清三代官窑倾全力制造，却依然成为绝学的釉里红，究竟有何玄妙？
釉里红是元代官窑的一大发明，也是明、清两代皇帝刻意追寻保存的瓷中极品。然而，影响其烧造的因素太多，成功的作品极少。其间又因战乱，七百多年即失传三次，能够留传至今已不多见。史料上的记载又不够完整，致使今人对“釉里红”三个字，感觉既神秘又陌生。
千载难逢釉里红
釉里红的红在中国被称为是唯一的“正红”，但在大自然里却找不到这个颜色。釉里红是利用氧化铜（绿色）燃烧去掉一个氧原子变成氧化亚铜（红色）的原理，也就是用氧化铜做发色剂，彩绘在白色磁胎上，再施上一层透明釉，之后以还原焰烧成。真正釉里红的红是“血红”，由里向外以颗粒状展现，目前市面上有许多直接涂红颜料量产的产品也叫釉里红，表面是光滑的清红色，并非真品。就像合成的钻石一样，不能说是真钻。
制作釉里红没有一定的公式，只能靠经验，无法口传心授，每一窑烧出来都不一样，影响的条件太多：如釉药的配制、天候好坏、窑里摆放作品的位置、疏密、大小、高低，还有烧造过程中氧气多少、温度高低的控制，及绘图时釉药的厚薄等等，都牵涉它的成功与否。而古代窑匠通常在“知其然不知其所以然”的情况下烧制成功，并没有一个完整的烧造原理留传下来，这也是目前有些中国大陆、日本等地，虽有陶瓷工作者在研究烧造，却始终无法成功的原因。
超越颠峰 红蓝金
为了重现古瓷极品“釉里红”的丰采，王新笃先以临摩仿古超越前人，再思突破传统青红二色，逐渐加入绿彩、黄彩，后又配以“法花”技法，使得作品更显丰富多姿。所谓“法花”技法是用泥浆与釉料混合后，以特制的泥浆袋直接挤压在瓷胎上，因而产生“浮雕”效果，再以各色釉药涂于立体图案内烧造。
要在传统的青花、釉里红里添加色彩已不容易，因为各色釉料在封闭的窑中会互相干扰导致失败，配上“法花”难度更高。而大量使用金色，则是超越巅峰的展现！因为要将金色固定在瓷器表面，必须以摄氏七百六十度再进窑一次，对先前已烧成的釉里红而言是二度伤害，极易使红色飞逝。大量运用红、蓝、金三原色同时呈现在作品上，相当绚丽耀眼，这是瓷器史上未曾有过的创举！
匠心独运 传后世
置身于数十件金碧辉煌的“釉里红”展场内，亲眼目睹王新笃呕心沥血的创作，除了赞叹还有莫名的感动！每一件作品都能展现他的匠心独运，绘功精致细腻，色彩艳丽动人，布满整个六、七十公分高的展品上；只因作品是立体的，他每天为此至少要悬臂八个小时，耐力与定力绝非一般人能企及！
通常一件作品很难一次烧成，有的甚至作了七、八件才成功，过程如此繁复艰辛，王新笃为追求完美一点也不愿放松，其实好些被敲掉的作品做得比留传下来的古瓷还好！虽然创作已达极致，王新笃却不以此自满。他从不让自己有喘息的机会，因为这条路没有终点，必须不断的超越，让“釉里红”在他的生命中发光、留传后世﹗@
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