目前国内外的音乐教学，有没有什么情形是你非常反对、难以赞同的？
陈：以国内而言仍然以“速成”为致命伤，速成的坏处在几年内可能看不出来，但十年以后你再来补救就来不及了。而国外虽然没有什么不好，但却也不见得适合每 个学生，因为老师除了一个星期上一堂课之外，其于的90%则完全靠自己的练习，同一个老师的十几个学生，水准很容易就看的出来，不像在台湾，因为求速成， 差异反而就不是那么大。
您在台湾也举办过大师班，是否觉得台湾学生在学习上的困境是很相似的？这是否曝露出台湾音乐教育的问题？
陈：台湾音乐教育最大的问题就是在于注重成绩。现在许多的学生都只在意成绩、如何交出一张不错的成绩单，甚至有些家长只要看成绩差个零点几就立即换老师， 但问题并不见得在老师身上。音乐是很主观的，一场音乐会，演奏者、听众、乐评各有不同的主观认知，是不能用单一的成绩来衡量的。我是建议家长应保持着客观 的精神；许多家长除了学校之外，绝大部分的资讯来源就是媒体，然而今天媒体的问题实在太多了，恶性竞争下客观度是很受质疑的。今日的音乐资讯真的非常的 多，因此家长更需要懂得如何过虑讯息。
其实用功、刻苦的华人学生很多，甚至也不乏技巧相当扎实者，然而您会不会觉得台湾学生在音乐性和表现上，比较缺乏独立思考的能力？
陈：我发现台湾学生到了国中之后，几乎只学习比赛、考试要用的曲子，其他都不用学了，因为对考试没帮助，甚至一首曲子只要把前面的几分钟练好，反正考试的 时间就只有那么一点，而老师似乎也只要懂得教那几首曲子就行了，这样一路考到大学，我看学生可能总共只要弹好大概二十分钟的曲子就好了！这样一来，当然就 没有独立思考的空间可言。我在华人地区上课的时候，看到学生带来的乐谱，老师把所有的表情、大小声等等细节的都画在上面，这样造成了学生的依赖。在国外， 教学很讲求逻辑，一定会告诉学生一个原则性的东西，当然，也不乏坚持一定要如何诠释的老师，但他一定会告诉学生他为什么坚持要这么演奏。
对于钢琴学习，您认为最理想的进程该是如何？除了基础的技巧练习之外，您认为依循年代来选择曲目、集中钻研，是否是较为全面的学习方式？
陈：我以前学也是从拜尔、哈农、彻尔尼这样弹上来，但我个人觉得这样负担很重，纯粹练手指的东西，又十分枯燥无味。我倒觉得技术上的进步的关键不在多弹练 习曲，像我自己很多练习曲都没有弹过，但一个老师若是懂得如何引导学生，让学生懂得如何正确的练习，同样可以在曲目中得到技术的突破，对这首曲子也会有更 多的热爱和理解，同时也累积了他未来的演出曲目。技巧和曲子应该是相辅相成的，现在台湾学生一星期要弹的练习曲几乎占三分之二以上，曲子只有一、两首点 缀。
可不可以谈谈您的几位老师有什么不同的特点？从他们身上所学到最宝贵的经验为何？
陈：我碰到的老师几乎都是犹太人，李云迪现在就在跟我以前一位老师学习。在维也纳碰到的第一位老师非常有耐心，非常适合教小朋友，他给的就是练习的方法， 不是所谓的练习曲，他很排斥死板的练习。第二位老师则较注重于启发，他知道我的技术已经到一定的阶段，给我很自由的想像的空间；我也曾经和一位法国老师学 习法国音乐的诠释。而Lazar Berman本身是演奏家，他教琴就是两台钢琴，他弹然后我弹，带给我相当丰富的演奏经验，学习了不少俄国作品。他弹的每一个音都让我感受很深，他怎么演 奏、怎么诠释、怎么克服技术上的困难，我可以在旁边直接观察、体会。所以一个学生到最后一定要有演奏经验的人学习，这是光看演奏会学不到的。
您也曾和Murry Perahia学习，他的教学方式如何？
陈：Perahia是一位非常重理论的老师。他会要求学生去研究理论，和你谈论理论，甚至他教萧邦也谈及理论，这种教学方式就看学生能不能接受。他也示 范，但他示范比较少讲到音色、指法、技巧的东西，而是告诉你萧邦的时候为什么曲子会这样写，像我认识一、两个学生就比较没有办法接受这样的方式。
作为一位教师，您觉得自己能给予学生最宝贵的是什么？
陈：除了在音乐上的造诣之外，我想最重要的是还是这一路走来的经验，这是我想从父母亲或是同学身上学不到的。以我而言，除了实际的舞台演奏经验之外，还可 以给这些出国读书的学生一些经验，像是如何在国外生活等等。我仍然觉得这是很值得讨论的议题，甚至家长可能是更需要忠告的，把孩子送到国外问题很多，完全 不同的文化，可能最后孩子的价值观等等可能和你完全不同。
像是在国外生活，我就因为钢琴的问题搬了很多次家。住在音乐之都，没想到下午五、六点，邻居就因为我练琴而抗议，后来一搬再搬，搬到一间一百多年的旧房 子，又高又冷，电暖气根本没有用，要用那种传统烧油的暖气，冬天在外面走路很滑，很危险，但我常常要提着两大桶油走回家，那个烧油的暖气还曾经爆炸过！还 有一次，我住的那间老房子，有一整面墙坍了下来，你很难想像维也纳有这种事。
室内乐，一直以来是华人音乐教育中最被忽略的项目，然而，室内乐却是音乐家不可或缺的训练之一。对于室内乐，您本身抱着什么样的态度？以您的经验而言，室内乐的训练应该如何下手？是否可以谈谈与其他音乐家合作室内乐的宝贵经验？
陈：在国外，我们不将练习室内乐当成为着表演的练习，而是大家有机会聚在一起的时候，心血来潮就一起玩一玩。室内乐是一种合奏默契的培养，不是一种个人 秀，而且可以学习和各声不之间的搭配，假使在协奏曲的演奏上，这样的经验也用得上，甚至对于指挥也是一个很大的帮助。然而台湾比较缺乏这样的风气，有些爱 乐者会听一些室内乐的唱片，但这种身体力行去玩室内乐的风气还不普遍。
在国内音乐舞台上，室内乐常常是缺席的，即使是明星级的演奏家，也不见得能有好的票房。 其实这不只是室内乐。为了迎合观众、为了票房，曲目总是那几首，像大型乐团来几乎就是贝多芬第九，而观众如果没有看到这样的曲目安排，也不想上音乐厅，这是很严重的，观念很需要改变。在国外，即使是一首现代作品的发表，仍然可以有满座的观众。
您有没有固定的室内乐搭挡？
我目前没有固定的搭挡，不过我也很希望有这样一个机会。
如果您有机会亲自主导一间音乐学校的教育工作，您会为学生安排什么样的课程与学习方式？
陈：除了上述我所提到想要传承下去的的经验之外，最希望的就是推动音乐欣赏的风气。音乐欣赏对我自己的帮助很大，说实在我现在练琴的时间并不是很多，但我 听音乐的时间却相当多，不只是听钢琴，我听的范围很广泛。对我而言，听音乐让我保持那份对音乐的狂热，没有这种狂热，就没有办法有那种为音乐奉献的心，从 事音乐会很痛苦。我想一开始我不会给学生练习太多东西，而是让他多听，藉音乐与学生交流，慢慢的导入后再给予适当的方法，因为除了花时间练习之外还需要懂 得的方法。等学生年纪稍长，也有一定程度了，需要给他的就是心灵上的东西了，我会鼓励学生多多接触音乐之外的书籍、资讯等，因为音乐是需要想像力的，学生 有了想像力，对于他的人生发展也会很有帮助，特别是走艺术这条路。当学生决定要走音乐这条路，需要的就是舞台演出等等的经验了，如何建立应有的水准，如何 在舞台上说服别人接受你的诠释观点，这又要分成好几个不同阶段的学习了。我想最基本的训练还是需要在18岁以前完成，以我的经验来说，18岁以后要进步的 是思考方面的，技术上就没有太大的进步空间了。
您参加过不少国际型的比赛，能不能分享一点这方面的经验？
我的建议是不要把比赛当一回事，否则根本没有办法有最好的发挥。比赛说实在是很不客观的东西。通常第一次出去比赛，最大的问题就是自己给自己的压力，通常 这都需要好几次的比赛经验来调适。很多时候看到家长为了孩子紧张而表现失常向老师求情，特别国外是不给人情的，如果没有办法克服这种问题，就没有资格当个 音乐家了。其实我平常是没有在为了比赛练琴的，但比赛之前我会很专注在练习上，不受外界干扰，牺牲掉平常的活动、娱乐。最后，比赛的成绩是很主观的，其实 能够参加国际大赛的，程度上都没有什么差异，成绩不好不代表你很不好，有的评审可能很欣赏你，有的评审则不是，甚至常常有些比赛是有内幕的，因此参加比 赛，一定要承受的了打击。我自己第一次参加比赛时压力非常大，虽然有得奖，但没有拿到第一名，心情很难受，后来想开了，觉得没有必要，就调适过来了，能将 自己最好的一面展现在台上。@
（转载自”来去音乐网”）
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