名曲欣赏：贝多芬《悲怆奏鸣曲》的能量与深沉
“13”是贝多芬的幸运数字──确切地说，是他的幸运作品编号。“Opus”意为作品，古典音乐作曲家（或他们的出版商）经常用这个词按时间顺序为乐谱编号。例如：第一部作品是“Opus 1”，下一部是“Opus 2”，以此类推。显著的例外是巴哈和莫札特，这两位作曲家没有给自己的作品编号。其他人在事后为其创建了编号目录：巴赫的作品编号为BWV，莫札特的则是K。
路德维希‧冯‧贝多芬（1770–1827年）将一组钢琴、小提琴和大提琴三重奏命名为作品1号。作品2号是他的第一首F小调钢琴奏鸣曲。这是他创作的32首钢琴独奏奏鸣曲中的第一首，这一系列作品与他的16首弦乐四重奏汇集起来，谱出了其作为作曲家的发展历程。
贝多芬的作品广博惊人，仿佛是一条从地球通往遥远音乐星系的旅程。他的第一首F小调钢琴奏鸣曲篇幅精简、颇具海顿风格，后期则有宏大、复杂的奏鸣曲，例如降B大调《锤子键琴奏鸣曲》。如果你先听第一首，再听第三十二首，你或许难以领会其中的联系。但是，假如连续聆听全部三十二首，你便能体会内在的关联。虽然贝多芬的音乐创作过程稳步推进，但其间的一些停顿则代表了音乐语言的新高度。第8号钢琴奏鸣曲（C小调，作品13号）便是此类杰作中的第一部。
第8号钢琴奏鸣曲与之前的七首截然不同。贝多芬传记作者梅纳德‧所罗门（Maynard Solomon）写道：“它是第一首采用缓慢而富有戏剧性引子的作品”，也是第一首“运用相关主题素材和闪回或回忆”将乐章连接起来的作品。它的意义远不止于技术上的进步。其内容将奏鸣曲式升华为一种更高的表达形式。英国音乐学家巴里库柏如是评价：
“无论从性格的强度、情感的深度、原创性、音响的丰富性，还是动机和调性运用的巧妙性来看，它都超越了他之前的任何作品。”
让我们来聆听，1972年，冰岛籍前苏联钢琴家弗拉基米尔‧阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）对《悲怆奏鸣曲》的传奇演绎。（聆听链接）
首先你会注意到，第一乐章并非以快板开始。通常情况下，第一乐章以快速或相对较快的节奏开始，贝多芬虽也遵循了这一传统，不过在真正的快板之前，有一段非常缓慢、持续了两分多钟的引子（速度标记：“Grave”）。在阿什肯纳齐演奏的视频中，真正的快板（“Allegro di molto e con brio”）从2分38秒才开始。贝多芬的偶像莫札特和他的朋友穆齐奥‧克莱门蒂都曾为他们的一些快速乐章创作过缓慢的引子，但是没有哪一段引子像《悲怆奏鸣曲》中的一样庄重而富有内涵。（贝多芬第8号奏鸣曲（1799）引子乐谱）
当快板乐章开始后，你便松了口气，可是，意想不到的是，在5分45秒，严肃的乐章再次出现，这次它被移到了奏鸣曲主题展开之前。把我们拉回到引子那阴郁冥想的氛围中，持续了将近一分钟，直到6分43秒快板重现并且持续展开。
这时，你以为，我们已经听完引子了？是吗？从8分43秒到9分39秒，在快板终结前，我们又听到了引子素材的另一种呈现方式。你可能会问：为什么会有这么多的中断？而奇妙的是，它们听起来一点也不像中断，反而像是最初问题的重现。慢板部分似乎进行着一种存在主义的探究，而快板中那些酣畅淋漓的回答却无法令它满足。此前从未有人在奏鸣曲中尝试过这样的手法。贝多芬的出版商第一次听到这部作品时，认为它应该被命名为“悲怆”（Pathétique），意为忧郁的、感人至深的。贝多芬对此表示赞同。
第一乐章情感饱满，令人叹为观止。你不禁想：“他还能做什么呢？”随后，贝多芬便奉上他创作生涯中最完美的五六段旋律之一。第二乐章的主题重复三次，两次之间分别穿插着两个对比鲜明的段落：ABACA，一个回旋曲。A主题堪称作曲家最令人难忘的旋律之一。终乐章同样是回旋曲，如同旋风旋转，将整部作品推向令人眼花撩乱的尾声。
贝多芬之后又创作了24首钢琴奏鸣曲，继续探索曲式的表现手法。在《月光奏鸣曲》中，缓慢的引子扩展成完整、舒缓的第一乐章。整个音乐史似乎都奔涌进入了贝多芬对音乐的理解和诠释，最终化作一篇又一篇独一无二的辉煌乐章。
原文“‘Tune in Today: Explosive Energy Meets Slow Depth in Beethoven’s ‘Pathétique’ Sonata”刊登于英文《大纪元时报》。
责任编辑：李梅@#
