【大纪元10月3日讯】(大纪元记者唐鸿、绍燕伦敦报道)舞台上，一位身着白色西装的钢琴家正在忘我地演奏着钢琴，只见他修长的五指在黑白琴键上灵活地跳跃着，音符中所蕴含的情绪从他的手指间源源不断地流淌而出，时而是排山倒海似的气势磅礴，时而是珠落玉盘般的清脆轻盈。极富表现力的技艺，令人惊叹。台上曲终奏罢，台下掌声雷鸣。
这位身手不凡的钢琴家，正是具有“天使手指”美誉的旅奥华裔钢琴家陈瑞斌先生。他从小便崭露天才的音乐天分，小小年纪便被送到奥地利学习钢琴。优异的表现，不只让他相继从维也纳市立音乐学院、德国汉诺威国立音乐学院毕业，而且让他在20岁之前就已夺得国际大赛五项金牌，摘下华沙萧邦、以色列鲁宾斯坦及罗马等18项国际钢琴大赛奖项，也难怪被欧洲苏黎世日报称为“每隔20年，音乐界才会出现一位这样的天才！”
前不久，陈瑞斌莅临伦敦参加演出活动。活动之余，他欣然接受大纪元记者的专访，使记者有机会面对面了解这位华人钢琴大师的音乐之旅和心灵历程。虽然拥有海内外众多的奖项和乐迷，生活中的陈瑞斌给人的感觉却非常的朴实和真诚。在记者面前的这位国际大牌钢琴家，丝毫看不到持才自傲的痕迹。他身着一套深青色休闲西装，搭配一件乳白色圆领衬衫，给人一种非常儒雅、干净的印象。棕黄色的皮肤，一副典型的南方人的面孔，宽宽的额头显示其聪颖和智慧。自然的谈吐和朴实的话语，给人的感觉似一泓清泉，清澈而宁静。
音乐与生命的互动
“我是个乡下小孩，13岁第一次搭飞机，就飞到维也纳去上学。我像没有退路的“过河卒子”，只有拚命用功，才不会浪费家里的钱，也才不会成绩不好被退学。如今的孩子因选择太多，反而缺少毅力，兴趣与热诚容易动摇，往往还没真正发现工作的内涵就转身离开，这是幸或不幸？”陈瑞斌在自己的博客上如是说。
陈瑞斌1967年出生于台南，在身为音乐教师的父亲的启蒙下学习钢琴，12岁通过教育部资优儿童出国考试，得以免服兵役，13岁小学毕业时被送到奥地利学琴，开始了走上音乐之路的孤独之行。小小年纪孤身来到异国，首先碰到的就是语言和生活上的种种难题，他却以超人的毅力，一路独自走来。
当时在奥地利的留学生为数很少，陈瑞斌去到奥地利之后才开始学德语，之后的很多成长的时间都在国外。“当时找房很难，因为练琴而遭到邻居们的抗议，由于练琴而经常搬家。我就想：‘音乐之都，怎么不喜欢我弹钢琴呢？’”面对种种艰辛，年幼的陈瑞斌克服了外人无法想像的困难，坚持了下来。每每谈到年幼留学的经历，陈瑞斌并没有过多的感伤，仿佛艰苦岁月在他身上留下的，只有炼就出的乐观和坦然，言语之间，丝毫不掩饰对音乐的热爱。
奥地利有许多文艺和音乐节目，对年幼的陈瑞斌产生了莫大的吸引力。他每天跑歌剧院看演出，对日后走上音乐之路产生了巨大的影响。此后，陈瑞斌去过很多国家，他惊讶于每个国家有不同的文化，感到非常的奇妙和有趣。
因为父母没有在身旁，生活中的一切都由自己的决定。陈瑞斌16岁开始参加国际比赛，从报名、竞争、在舞台上表演和观摩，都是自己一手操办。陈瑞斌坦言一路走来失败很多，由于没有年长的有经验的人陪伴，所以比别人花在钢琴之外的时间多很多。当初，父母的心愿是让陈瑞斌取得学位，并不支援他走上音乐之路。但是，凭着对音乐的执著追求与热爱，陈瑞斌坚持在这条路上走了下来。他从17岁开始接受邀约表演，奖学金或者是比赛的奖金，来支援自己的音乐之路。也许是上苍感动于他对音乐的真挚，虽然这一路并不平坦，但是他很自然地就走过来了。对此，陈瑞斌多次笑言自己“走过了头”。
经历了诸多的起伏成败，陈瑞斌除了炼就了一身精湛的钢琴技艺之外，还获得了对人生返璞归真的平淡与豁达。
丰富的生活经历，给陈瑞斌在音乐上的追求赋予了能量。对此，他感慨道：“在音乐上的进步，我经历了很多奇妙的事情发生；一路走来遇到的瓶颈，都是很奇妙地跨过去，很多东西还都是靠自己去解决。在这条路上，生活的瓶颈虽然在音乐之外，而我整个人生的体验却反映在音乐之中，收获不仅仅来自于表演。”
2004年，陈瑞斌发表专辑《钢琴的四个表情》，标志着这位国际音乐大师在音乐之路上反璞归真的成熟。其中所选的曲子《胡桃钳组曲》的童真、《皮尔金组曲》的深邃、《天使探戈》的妩媚，以及《崔斯坦与伊索德》的悲情，均在陈瑞斌指间得到精彩的诠释。也许，人生经历的锤炼，使音乐家易如反掌地演绎出这些经典之作。
音乐上的成就，也推动了陈瑞斌的人生路。2004年，陈瑞斌获选台湾“十大杰出青年”。2005年，陈瑞斌获选台湾“十大最有潜力人物”。
音乐与文化的交集
陈瑞斌刚去到奥地利的时候，那里还没有什么有影响力的华人文化的东西。虽然他很早离开了台湾，却一直没有放弃东方的文化。当时有人去奥地利的时候，可能带去的是半年前的报纸，他都会认真地去看看发生了什么事情。但是出于环境的要求以及音乐和文化间的深厚影响，在求学的过程中他必须去了解西方文化，在巡演的过程中他深刻地体会到文化对音乐的影响力。
陈瑞斌去过东欧很多国家巡演。他发现，那里虽然经济不发达，但人们对音乐的投入和热情却一直很强烈，几百年来都维持在很高的水准。观众们的热情很高，乐团演出的水准也很高。在80年代，他曾经在罗马尼亚有一场演出，观众的热情很高，而且，所有的票居然卖光了，他觉得很不可思议。演出后，他到后台询问票价，得知每张票的价格居然是一个团员半个月的薪水。陈瑞斌感受很深，从而更坚定了一个很强的理念：到世界各地去巡演。
谈到欧洲文化中宗教信仰时，陈瑞斌沉思片刻，缓缓地说：“虽然我没有特定的信仰，但感觉实际上我的血液里是有宗教信仰的；在奥地利留学时，很多作品，除了对历史的了解之外，还和宗教信仰有关，还要去体会。一个人无法在两、三年内，去体会欧洲的音乐文化。”
在欧洲生活了20多年，陈瑞斌感受到欧洲的宗教信仰对文化几百年来有根深蒂固的想像，流传下来的文化对音乐和人们对音乐的感受也影响至深。“（演奏）不是只将音拉出来就可以了，对他们来说，即使弹几个错音都没有关系，但是却能让人很受感动，是一种隐性的沟通，这已经影响到他们的文化层面了。”
音乐与灵魂的交流
在自己的博客上，陈瑞斌将音乐描述为灵魂的声音：“当古典音乐家在创作曲目的时候，借由人性最深刻感受和倾诉的愿望，深沉背后的壮丽和愤怒，痛苦之中的柔情与哀伤在作曲家写作的时候都悄然融入了音符之中，是心灵发出的声音，沁入灵魂的声音，用的是音乐这样的表现形式。当心灵不可遏止地要发声的时候，音乐、文字、图像、言语、行为等等成为了载体。”
在演奏古典钢琴大师的作品时，陈瑞斌心中一直秉持着对大师原创的敬重。他认为，古典大师的原创和演奏家的风格二者是不冲突的。他说：“我非常敬重这些几百年来的作曲家们，用尽他们一生的对音乐的使命感而创作出来的东西。这些作品确实非常伟大，应该透过音乐家的传承，让观众们了解。有些人已经将音乐变质了，不是投入，而是一种商业工具。对作曲家的伟大作品，音乐对我而言是一种交流工具，如果交流角度不同，则会冲突，还是要回归到对音乐本身和作曲家的敬重。”
那么在古典音乐的传统原创和观众之间，又如何取舍呢？陈瑞斌答道：“如果是为了取悦观众而创新，不是我要做的事情。因为观众会因为地域、年龄等层次而有别，只能是设法让观众了解音乐的内涵是什么。我所做的创新是用自己的情感、了解、个性和对音乐的理解将作品表现出来。但是，还是要忠实于原作，因为观众的口味不同。如果以取悦观众为主，就会迷失。我会去忠实地诠释作曲家的原作，让不了解的观众去了解它。我对创新的理解是：倾入我对音乐的理解，在演奏中投入自己的情感。”
也许正是陈瑞斌对音乐追求的“真”，使他在现存音乐世界诸多商业的诱惑中并未迷失。在对音乐的追求之路上，他的孜孜不倦和对古典音乐以及生命的敬重，令人们对他的敬意油然而生，他的人生也迎来了真正的成功。
对于自己，陈瑞斌谦虚而又坚持地定义为一个古典音乐的承传者：“我认为自己是一个音乐爱好者，会演奏的音乐爱好者；这是我的职责，它赋予我使命，演奏音乐，通过巡演，我得以传递音乐。” ◇
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