中国绘画

山水画以山川自然景观为主要描写对像,同时又能够集中反映中华民族的审美意趣和传统思想。山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物,才能做到吞吐自如、来去无阻。
徐悲鸿女徒弟孙多慈才华每获业师徐悲鸿赞赏,并得亲题:“慈学画三月,智慧绝伦,敏妙之才,吾所罕见。今年适逢孙多慈教授百岁冥诞,国立历史博物馆即日起至9月29日止举办“回眸有情──孙多慈百年纪念展”,诠释她“有情人生”的精彩历程。
唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部分,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。
这种鸟叫台湾蓝鹊,又叫长尾山娘。应该是台湾特有种,故被冠上“台湾”两字。
《调琴啜茗图》是中国唐代画家周昉所作。周昉早年学张萱,而又能加以写生变化。人物题材多写贵族妇女,将她们优游闲适,容貌丰腴,衣着华丽的样貌描绘得十分传神。
山色不如归意浓。 不晓得是哪位古人的佳诗美句,颇能表达出征人归心似箭的心境。
这幅工笔画笔调优美,描写的却是当前惨绝人寰的一大冤案。在中国的监狱里非法关押着大批坚持‘真善忍’信仰的无辜的法轮功学员,在江泽民“名誉上搞臭、经济上搞垮、肉体上消灭”的迫害政策下,中共肆无忌惮的杀害并摘除法轮功学员器官谋利发黑财。
我觉得画画的发展应该是先“写生”,其次“写景”,最后“写情”──构筑情境、追求情趣、丰富阅历、美化人生。先观察(写生)了解大自然,以大自然为师。其次安排构图(写景、写境),疏密的处理,宾主的位置,色彩的敷陈等等,尽量做到最美的极致。
台湾云林县出身的水墨画家谢荣源,4月19日起假台北市国父纪念馆展出。谢荣源在致词时说,他的画画过程是始终如一,即使画了40几年,但也还是在学习,因为学习的机会随时随地都有。
白雪仓芒压青松 冷冽风寒自从容 此白只应天上来 落足还延至颠峰
云起山峙幽 臂动香盈袖 天地本一脉 新年又彩虹
向往黄山的人很多,尤其是有兴趣作画的朋友,常聆听他们谈到黄山是令人向往的好地方。
笔画家吴秀丽女士自一月初起,于新竹县政府文化局展出她近年来的精心创作,内容包括人物、花鸟及动物等数十件,画风华丽却不失典雅脱俗,纯熟的传统技法中又溶入鲜明的时代精神,展现出画家的深厚功底和对艺术的独到心得。
残云陨落雾漫城 花开花逝未留芬 此衣已着过亿年 谁来三界造新身 但见西装寻常人 语出惊天话修神 道破天机为普度 觉悟众生一层层
丁云鹏诗画俱佳,因潜心佛教,所作之佛释人物,神采焕发。董其昌不但以摩诘相拟,并赞丁氏为“三百年无此作手”…
中国绘画的发展就如一部交响乐章,山水、人物、花卉翎毛,不同时期有不同的风格典范。人物画的典范由顾恺之与吴道子等人,在六朝至唐代逐步奠定。山水画的典范约在五代之时成形,且寓含地理区域特质。如画出北方山水风貌的荆浩、关仝;及画出江南山水特色的董源、巨然。在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也各成两派。
截至6月25日止,在故宫博物院展出的“宣德宸翰─明宣宗书画展”,民众可以一睹明宣德皇帝的肖像、亲笔书画、后世临仿宣宗画风之作,及其相关绘画风格渊源的介绍,共计十七件作品。
当代著名画家陶晴山,书画双修,对绘画技巧、艺术实践依旧老骥伏枥,他相当注重于提升个人美感、品味及内涵的修为。
世间有钟馗 善良得护卫 神灵在前候 因果祸福随
白日飞升日 众神朝聚时 万王之王转法轮 乾坤归起始 正法有先知 人神在同世 上天落地覆水流 成佛尤可拭
张光宾先生字序贤、号于寰,1915年生于四川省达县。二十多岁进入重庆的国立艺专,师事傅抱石、李可染等前辈研习书画。1948年来台,后在海军任职文书,之后以国防部咨议官身份退役,再以五十五岁之龄进入故宫书画处。在故宫任职十九年期间,他发表数十篇中国艺术史重要论文,特别是元代书画史研究《元四大家》、《元朝书画史研究论集》、《元代绘画菁华》,以及《富春山居图》真伪...
廖文潭先生,早年约十二岁时,偶然在邻居的家中,看到一本芥子园木刻版画谱,喜 爱绘画的他,就有一股冲动,于是时常到邻居家里借来翻阅,并随意执笔临摹,渐渐 地开启他进入山水画的门径,自此对中国绘画的喜爱有增无减。
董邦达是具有双重身份的一位官员和画家, 生于清康熙三十八年(1699年),十七岁中秀才,雍正十一年进士,乾隆二年散馆授编修,官至礼部尚书,赐紫禁城骑马,卒于清乾隆三十四年(1769年),谥文恪. 他为人正直,博学多才,深受乾隆信任,参与编修《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《西清古鉴》诸书; 并充任皇帝日讲起居注官,南书房侍读学士,经筵讲授官,翰林院掌院学士等职,...
荷花乃青莲居士,凌波仙子,其形娇柔,香悠远,叶如盖,古来文人雅士,多爱荷花之品性,喜其形色。历代文人墨客不仅作诗吟咏,艺术家们也常以之为题材,为后人留下了难以计数的诗词歌赋、水墨丹青。元末王冕、徐渭和石涛,以及近代的齐白石、张大千和张杰等,都是有名的画荷高手。
文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容,而是以画家的身份而定名,画家的身份多具有深厚文化修养的文人士大夫,另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺,既能书擅画,又妙解音律,以画的造诣而论,创造了水墨山水画派,被称为“南宗画之祖”,文人画的开宗人物,受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景...
宋朝绘画的发展经历了写实风格的宫廷画院画、重写意的文人画,以及寄情山水,诗书画相结合的山水画。院体画讲究法度、强调形似,文人画则重传神、抒情和写趣。由于画院画家来自四方,并重写生,保持了留心现实事物的变化作为绘画表现根据的良好风气,所以一直是推动两宋绘画发展的主流。如果说,中国绘画滥觞于先秦时代,汉代则是奠基期,唐代始昌盛发展,那么,宋朝就是中国绘画史上的第...
3月10日下午1点45分,纽约上州奥迪斯维尔市的消防局大厅里,华裔女画家李进宇个人画展的开幕仪式正在进行过程中。身着金黄色绸衣的四位腰鼓手,身段翩翩的踏着鼓点,和着美妙的音乐打花式腰鼓,观看的观众无不叫好。画展宽广的大厅里,围着半圆形展出了画家李进宇近年来创作的近四十幅作品, 大厅前面的圆桌上摆放着许多原作的拷贝件。 作 品中包括最近新创作的中国水墨水彩画及...
西方人画中国画,会出现什么样貌?面对这个问题,很多人可能会先想到清初的郎世宁。是,郎世宁以西方写实绘画的功底,配合中国皇帝习惯的东方美学,在康乾盛世留下了许多细腻工整、华丽高贵的装饰性工笔绘画。说是中国画,它有西方画的实体感和丰富的色彩,却少了水墨的灵动;说是西方绘画,它少了明确的光影和空间效果,反又多了中国毛笔的皴擦。当时中国画家多认为这样的作品‘匠气’...
法蓝瓷以《富春山居图》中〈无用师卷〉与〈剩山图〉为主题,将图卷中浩瀚山水之景,设计于瓶身两面,运用独特艺术浮雕工艺,让富春山居图跳脱平面,如实景般立体呈现。设计师李光裕表示,设计师取其历史意义,特以纯金点缀瓶口,彰显作品的优雅尊贵。透过精致的艺术浮雕工艺,重新诠释大师经典,富涵人文与艺术价值。《富春山居图》则为元四大名画家之一黄公望传世代表作品。明朝末年此画...
姊弟二人手舞足蹈地逗弄着小猫。(图2-1)左侧背景画奇石、梅、竹、山茶花(图2-2,2-3,2-4),茂盛的应时花木使冬季的庭院毫无萧瑟之感,温雅明朗的色彩构图衬托着活泼玩耍的孩子一起,带给人一种天真愉悦的轻松气氛。
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