「面對澄澈如鏡的溪水，讓人不知不覺地放下雜念、沉澱心靈。水彩畫本身以水為介，水的謙卑、包容、化解、柔韌、滲透、浸蝕、變化多端…等特性，使創作媒材與描繪對象的特性合而為一。
藝術創作也如明鏡般澄澈的溪水，作者的思想、情感、意念、人格…都會自然地在作品中映出最真實的樣貌。」
－《吳冠德寫於此展創作自述》
源頭活水 水彩、畫布 2011 53×45.5
這些年來吳冠德一直不間斷地在山林河海間寫生，每個寫生的當下是所有感官的總和，不只是來自視覺的色彩、造型、明暗、光影…透過觸覺感受空氣中的溫度溼度，泥土草地的芬芳，風吹樹梢、流水潺潺的輕響…都在他筆下成為畫中的一部分，每一筆都是當下的情緒，以及物我存在的狀態，在作品中可以感受到他對自然的濃郁情感。
吳冠德此次個展較以往著重寫生之作品有很大的不同，展出多件50號、80號大型水彩創作中，將自然形象消化，以主觀意念表現內心所體會的自然，畫面更為純粹精煉，視野更為開闊，內容多以水為描繪對象，大膽的筆觸中表現水彩明透卻無法一眼看透的豐富層次。
靜觀 水彩、畫布 2011年 116.5x80cm
此展另一個特別得地方在於創作基底材的嘗試，他在自己打底的畫布上畫水彩，既可以充分控制底材的吸水與顯色性，且不受畫紙尺寸限制，畫布本身的彈性也能在來回運筆時產生意想不到的效果，畫布纖維滲透暈染的特性與水彩紙類似，但又極具布面本身質感的獨特魅力。
泣露千般草 水彩、畫布 2011年 145.5x97cm
泣露千般草局部
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
