【大紀元2011年10月08日訊】想要在學習樂器時，把音樂的技巧、音樂性及背譜能良好地協調起來，掌握好樂理（即音樂理論）知識是非常重要的。教學過程中常遇到一些從別的老師手上轉過來的學生，程度頗高，但彈奏起樂器時，內涵不夠而且不太有表情及音樂性，充其量只能說是把音彈對而已。之後再詳問曲中的一些記號、術語、和弦及簡易的和聲進行及曲式等，才發現這些學生幾乎是一問三不知，無怪乎彈奏起樂器時，自信度不夠、不踏實，且不知所云也。其實樂理是學音樂的基本概念，它不僅能幫助學生瞭解曲子，還能做曲式分析，如此才能真正瞭解曲子本身的內容，而更精準地掌握演奏的精髓。
認識樂理，突破機械式彈奏
Alice 是個五年級生，彈琴已有四年之久。她一直是個安靜認真的女孩，可是爸爸常覺得Alice彈琴不太有感情，甚至有點機械式，也因此更換了幾位不同的老師，但成效不大。直到最近的一位新老師，她彈琴才開始有突破與進展。這位新老師的第一堂課就令Alice父女倆開了眼界。老師只聽Alice彈幾小節就讓停下，問了她一些有關速度與表情術語的問題，只見Alice頻頻搖頭說「不知道」或「以前的老師沒講」等。新老師耐著性子解釋這些術語的意思，接下來又問及曲式、調號與調性之類的問題，Alice也只能勉強回答極少數的問題，老師只好從頭講解。此外，新老師還加上曲名、作曲家和曲風的簡介。
之後老師要求Alice在課堂上重彈並加上臨時所學的樂理，儘可能照著書上及作曲家的要求彈奏一次。由於從沒一次學習這麼多，Alice難免不習慣，老師鼓勵她今後多花時間消化樂理並勤加練習。Alice想試著做到要求，課堂上就很努力的照老師的話去做，雖然彈奏出來不如以往流暢，但父女倆都感受到曲子聽起來更豐富也更有內涵了。比起以前不知所云的彈法，父女倆更喜歡現在的彈法！
假以時日，Alice一定可以將曲子詮釋得更接近作曲家的要求。此後Alice不但體會出學習樂理的重要性，更因此愛上了樂理課，因為不論是有目標的發展或只是興趣，樂理是不容忽視的。
複習樂理，跨越學習瓶頸
Kenny 從三年級開始學琴，至今也學了近三年了，他的程度大約屬於中級。但最近上課彈琴似乎到了一個瓶頸，練習及上課時顯得困難重重，程度上的提升也不見太大的效果。老師注意到此情形併發現屢次提醒的一些表情和強弱術語，Kenny也做得不太對，甚至以前所教過的樂理，Kenny至少忘了近一半，於是老師決定花點時間與Kenny複習樂理。
由於Kenny的程度比以前高很多，所以在複習的過程中，Kenny並不需要花太多時間提醒，很快的就將表情和強弱術語記下來，唯獨和聲的進行、調性及調號需多加強。在曲式分析的部份，老師採用提醒與暗示的方式讓他自己想辦法以學過的樂理來分析，如果超出所學的範圍，老師會附加講解。由於Kenny得靠自己找出方法來分析曲子，因此對曲子的印象會較深刻。之後老師要求Kenny背譜，Kenny在完成背譜的速度上比起以往有明顯的提升，且也記得較牢些。慢慢的，Kenny在練琴及上課時，較可專心花時間想想曲子中所涵蓋的樂理部份，漸漸也就突破了學習的瓶頸。
樂理是音樂基礎
學習樂理對練習各種樂器都有非常大的助益，但並非每位老師都教它。因為它是一門課程，有時需額外付費學習。很多學生及家長常覺得只要會彈奏音符就好，為什麼要學樂理呢？其實樂理是指音樂的理論，而理論是實踐的指導者，只有理論指導的實踐才是有方向有目的的，否則這種實踐將不易成功，而且沒有實質性的意義。
許多學生常常不知自己在練些什麼或吹、拉、彈奏些什麼，歸根究柢乃是樂理方面的知識不足或不紮實，今天練這個，明天彈那個，那都只是一些浮誇的東西。而我們都知道蓋房子要先打地基，如果沒有樂理做支撐，勢必音樂會漸漸失去內涵，就算有滿腔熱情也無法支持下去，因此，除了會認和彈奏音符外，樂理也須一起進行，如此才能給音樂一個精確的詮釋。
