【大紀元2019年10月23日訊】溫哥華時裝周2020春夏系列於日前發布,值得關注的是,10月9日的秀上集中展示了艾伯塔省和安大略省的加拿大設計師的作品。
Enterprising Women Making Art(EWMA- Atira婦女協會的一個分支,在週三(10月9日)晚上大放異彩。EWMA展示了他們的類似美人魚風格的短款襯衫,閃亮的長裙和鯨魚尾飾。當模特們塗著閃閃發光的藍色顴骨和嘴唇時,綠色和藍色的海洋色調席捲了舞台。波西米亞風格的系列還包括刺繡和大地色調-帶有橙色和寬鬆的面料作為亮點。
AVNAYE推出的系列將印度旁遮普和西方文化融合在一起,通過兩件套和多樣的面料將傳統文化注入街頭服飾。 AVNAYE利用芥末黃和森林綠色的柔和秋季色調作為主色調,搭配霓虹色作為亮點。AVNAYE展示了一種無法預測但優雅的色調。衣領處的霓虹橙色紐扣,搭配印花褲子,緊接著是精緻的串珠黑色禮服,搭配杜帕塔風格的霓虹橙色面料和相配的飾邊。 AVNAYE在文化交融的情況下,將現代與經典完美融合,兩全其美。
模特首次亮相時,觀眾們沉浸在Michele Taras Art Apparel的服裝系列中,該模特身著翻滾邊的連衣裙和帶有藝術面孔的和服式覆蓋物,並在舞台上翩翩起舞。設計師為造型定下了基調,賦予了舞台–不同身型和尺寸,年齡的模特,穿上醒目的大膽原色和動物圖案。西式的帽子和頭巾代表著狼和羽毛元素,並具有加拿大風格。除了用不同語言的「 hello」作為圖案覆蓋在連衣裙上,所有服裝均配有楓葉或國際國旗。隨著設計師們最終舉著「 Coast to Coast United」的口號向前邁進,系列的所有元素被緊密地綁在一起。
阿爾伯塔省北部的設計師Treasa Ruth的產品線是時尚和前衛的代名詞,設計模糊了時尚與藝術之間的界限。她的面料包括迷彩印花,所有純素皮帶和超大夾克。在2018年被診斷出患有乳腺癌之後,露絲(Ruth)奮起反擊,重返設計學校學習並創立了品牌(Rebelious Truth)。這條線實際上是叛逆的,在溫哥華時裝周的runway上突破了時裝的界限,散發著態度和耀斑。她的No Wonder系列靈感來自紐約建築,使用不對稱的下擺和大地色調來表達這位無所畏懼的女人形象。
浩室音樂中,帶著歐洲風格Apparel 9597的S / S20系列走進了秀場。駐卡爾加里的設計師Stewart Schamp和Bret Curtis S. Stewart用現代男性元素展示灰色,黑色和白色,並配有皮革配件來完成它。 。最值得注意的是,這位男模特穿著中小牛皮摩托車靴。穿著錐形白色V領襯衫和格子裙的女模特讓我們對9597的女性化外觀有所了解。該系列的模特慢慢的走動使我們對細節有了更深入的了解。將襯衫和毛衣塞入格子和灰色羊毛褲子中,與便鞋搭配是主要look之一。
Gundula Couture展示了Wedding Wear,這是一個多方面的系列,通過添加和減去各個層將眾多服裝組合在一起。從結婚禮服到宴會禮服,Gundala Couture展示的婚紗及其多變,為女士裝扮提供了多種選擇。該系列在傳統外觀上創造了獨特的元素,挑戰了人們對婚紗的固有形象。性感的緊身胸衣搭配別緻的西裝外套,激起了對立的張力,亮片緊身胸衣,閃爍的粉紅色面紗和意想不到的婚禮長褲套裝都在runway上得到了展現。 Gundula Couture有私人定製的服務,精心製作出可以根據情況進行改變的任何系列,就像解開一個結一樣輕鬆快捷。
AnotherDavid是義大利設計師Marco Rossi的品牌。羅西(Rossi)生於義大利的心臟翁布里亞(Umbria),擁有蔥鬱的山丘和山谷,古老的堡壘以及風景如畫的特拉西梅諾湖(Take Simeno)。當模特們戴著水桶帽和超大號的襯衫時,在屏幕上播放了在湖岸釣魚的場面。橙色,白色和深色靛藍融合在一起,散發出讓人聯想起義大利夏季天空的光芒。根據羅西的說法,key look是橙色的修道院長袍-「主人公,浪漫的戰士,身上蘊藏著藝術的本質。」該系列具有現代感和實用性,還充滿了一種輕快的氛圍.
泰森·吉布森(Tyson Gibson)是Blanche Macdonal 2018年畢業生。 Point After系列是從他的運動背景中汲取靈感的,其特色是男女街頭運動服。作為狂熱的球衣收藏家,吉布森(Gibson)對足球球衣和裝備進行了解構和重建,使其帶有色彩和圖案的拼接。在該系列實驗設計中,網眼,尼龍和棉被縫合在一起。吉布森的設計在保持舒適感和透氣性的同時,又保持了前衛大膽的街頭服飾。
當每個模特走上runway時,都充滿了品牌Akoya Swim的自信和優雅,當地設計師Olivia Bickerstaff的職責很明確:泳裝賦予女性力量。 Akoya的起源是海水,它可以追溯到Bickerstaff在卑詩省海灣群島度過的童年,以及對海洋的尊重。每個模特都穿著由可回收材料組成的衣服,以表現保護海洋的宗旨。
從連身褲,不對稱連衣裙到長褲,Isrella KOBLA的系列既優雅又令人著迷。作品以白色和藍色為主色調。大多數作品都有細微變化。除了蓬鬆的袖子和繫緊的皮帶外,該系列還採用三角形形狀,在整個外觀中都採用了金字塔形的手袋和三角形開口的後背。
ALÇA將透明織物與不透明紡織品獨特地並置在一起,在其設計的各個方面都有不對稱元素。流動的絲綢上有相交的線條和豐富的雪紡荷葉邊,便於活動。乾淨,簡約的設計和大膽的調色,這些細節以個性剪裁,磨砂紐扣和亮片的形式出現,僅在最特定的照明條件下才會出現。
隨著輕快而歡樂的音樂開始播放, RABENAKINI的SWIM SS20系列開始了,其靈感來自設計師和創作者Natalie Rabena風景秀麗的霍恩比島童年時代的住所。帶有動植物群的作品和設計的色彩讓人聯想到太平洋的影像。模特們赤著腳走路,穿著貝殼珠寶裝飾。Rabenakini的所有泳衣都是可翻轉的,同時提供了印花和純色選擇,使其更適合輕裝旅行。拉貝納基尼(Rabenakini)的2020年夏季系列將採用各種度假服,包括男女裝。 Rebenakini擁有從比基尼到全套西服的泳衣,以及輕巧優雅的罩衫,將多功能性和時尚完美結合。
Gukirat Narang的collection展示哥特時代。他的時尚理念是「自由和愉悅」-穿著黑色和血紅色的禮服穿插著禁忌的愛和黑暗的情感。面料是緞子和聚酯纖維織物帶著性感。從蓬鬆的袖子到長長的下擺,它們的形狀既強壯又女性化。 Narang最初來自印度,從3歲開始繪畫,並在追求時尚時向文化規範提出挑戰。 系列KNcollection表達了設計師欣賞表達和創造的特權。他的「東方遇見西方」品牌始終忠於所有年齡段女性的乾淨輪廓。
Mutiat Olaniyan的使命是建立一個由男女共同組成的社區,無論文化或宗教背景如何,他們都應互相尊重。她的品牌May9將注意力轉移到性格和性的內在表達上。她選擇的修身剪裁和真絲織物顯示出模特身型。奧拉尼揚(Olaniyan)證明,她的衣服可以體現女性的自信,任何女性穿她的衣服都可以閃耀光芒。
隨著音樂聲,runway上出現了花朵的印花,Devotion Designs成為了焦點。設計師Wendy Shindler的產品線展現高級時裝的真正精髓。每一件作品都是優雅和永恆之美的典範。 Revolution A W / 19完全手工製作,受到浪漫主義時代元素的啟發,該系列作品將觀眾帶入了一個純凈浪漫主義和經典之美的世界。
總部位於多倫多的Aadhe Clothing在旁遮普語中意為「一半」,探討了東西方的二分法,以及如何從時尚的角度在東西方涉足。簡約時尚和引人注目的runway都見證了Neon Nights系列,一個受旁遮普婚禮派對,EDM場景和西方影響力啟發的獨特組合。模特們赤腳行走在跑道上,並戴著鐘形裝飾的腳鏈,為原本引人入勝的遊行隊伍增添了耳朵的享受。 Aadhe Clothing抓住一切可能的機會進行裝飾,將複雜的假髮和斜挎包添加到本來就很緊的衣服上,例如虹彩網眼服裝和披在鬱鬱蔥蔥的霓虹燈薄紗上的多色緊身衣。
特別的Tiana Hsu。她的S / S20系列僅使用兩個元素展示了創意作品:深色牛仔牛仔褲和經典的白色紐扣領襯衫。這位17歲女生的系列富有想像力和創新性,包括用白領襯衫製成的裙子,多層牛仔上衣和露背牛仔褲,僅舉幾例。前衛的時尚提出了雙重牛仔布的新標準。
設計師傑西卡·曹(Jessica Cao)在中國,然後在秘魯,然後在英國度過了自己的一生,在她的作品中融入了多元文化,主要是根據「完美女人」的概念在不同文化之間所帶有不同的想法。SS20系列以一個視頻片段開頭,視頻片段提出了一個問題:「你來自哪裡?」,這個問題沒有簡單的答案,但是許多人的實際情況是來自混合文化背景嗎。曹從純黑色,白色和粉紅色的調色板中汲取靈感,使用織物和質地傳達她的信息,依靠簡單的珍珠線作為她唯一的選擇。薄而有光澤的乳膠使少量碎片增添了水分的幻覺,而另一些則帶著高雅撕裂的薄紗,將其捆成一束並摺疊,以符合曹的創造力。
責任編輯:童宇