【大紀元2025年12月27日訊】（大紀元記者鄭香梅報導）1997年前後，韓國MBC製作的電視劇《愛情是什麼？》在中國中央電視台播出。據多方研究與媒體估算，該劇在中國的平均收視率約為4%~6%，在部分城市和重點時段，收視率一度達到8%~10%。在當時頻道選擇有限的環境下，這樣的成績已屬罕見。
這部作品也被普遍視為韓國電視劇首次在中國形成廣泛社會影響的標誌性事件之一。此後近30年，從最初的「韓流」，到如今幾乎覆蓋影視、音樂、飲食、時尚乃至消費品的「K-文化」，韓國流行文化逐步從亞洲走向全球，成為韓國軟實力的重要組成部分。
韓國文創內容產業為何能在短短30年內完成這樣的躍遷？它並非一路順風，而是經歷了多次衝擊、選擇與轉向。
從電視劇「出海」開始的韓流
在韓國文化體育觀光部12月12日舉辦的「軟實力的歷史與未來——廣播與影像」座談會上，韓國文創內容振興院的博士朴萬洙回顧了K-文化的演變路徑。
他將這一過程大致分為四個階段。1990年代至2002年是「萌芽期」，這一時期，韓國電視劇和電影開始零星進入海外市場，但傳播範圍主要集中在周邊國家和地區；2003年至2009年，韓流進入「亞洲擴散期」，電視劇仍是核心載體，但圍繞影視作品，美食、時尚、美妝以及拍攝地旅遊開始受到關注，韓流逐漸從「看劇」擴展為一種生活方式的想像；2010年至2019年，是「全球拓展期」。高速互聯網的普及，使韓國文創內容得以更穩定地進入歐美市場；2019年至今，則被視為「邁向全球中心的躍升期」。這一階段最重要的變化，是Netflix等全球流媒體平台的出現，讓韓國文創內容能夠同步進入多個地區市場，不再受限於傳統發行渠道。
放蛇、抗議與恐慌：好萊塢曾是「洪水猛獸」
從經濟角度看，韓國文創內容產業的起點並不浪漫，甚至充滿危機。韓國進出口銀行海外經濟研究所的博士金倫志指出，真正改變韓國文創內容產業命運的，並不是一部電視劇，而是20世紀80年代末的市場開放衝擊。
1993年烏拉圭回合談判完成後，韓國被要求推進服務業市場開放，其中包括電影服務市場。這意味著，好萊塢電影將不再通過本土代理，而是可以直接在韓國發行。當時的韓國電影產業極為脆弱。本土電影製作水平有限，僅靠票房難以回收成本，長期依賴「引進外國電影賺錢、再補貼拍韓國電影」的結構維持生存。好萊塢電影一旦直接進入，這一結構幾乎註定崩塌。
反對聲隨之爆發。最著名的一次抗議，發生在好萊塢電影《致命誘惑》引進時——個別韓國電影人甚至在影院內放蛇，以阻止影片上映。這一事件後來多次被韓國媒體引用，象徵著當年電影行業面對市場開放時的恐慌與絕望。數據顯示，1993年時，韓國電影在本國市場的占有率僅約15.9%，也就是說，超過八成觀眾選擇觀看美國電影。
「造汽車，還是拍電影？」
正是在這種危機背景下，政策層的認知開始發生變化。1993年，電影《侏羅紀公園》在全球取得巨大成功。當時的一份總統諮詢報告提出了一個極具衝擊力的對比：《侏羅紀公園》一部電影的票房收入，相當於出口約150萬輛汽車。
當這一數據被公開後，韓國社會出現了一個頗具象征意義的提問：「是造汽車，還是拍電影？」「如果舉全國之力、耗費兩年時間出口的汽車，其經濟價值仍不及一部電影，這個問題便不再只是玩笑，而成為嚴肅的產業選擇」，金倫志說。這一次，文化內容第一次被系統性地當作「經濟產業」來審視。
從「保護對象」到「國家戰略」
此後，文化產業逐步被納入國家發展戰略。金泳三政府（韓國首個文民政府）時期，文化不再僅被視為「軟性領域」，而是被定位為具有經濟潛力的新興產業。《電影振興法》、《文化藝術振興法》等制度相繼出台，為產業發展提供了制度基礎。
1997年亞洲金融危機後，這一戰略轉向進一步加速。金大中政府將文化產業正式確立為「新的經濟增長引擎」，並通過引入民間資本、推動風險投資進入內容領域，逐步構建產業化生態。
其中最關鍵的一項制度，是「臂長原則」——政府提供支持，但不直接介入內容創作和作品選擇，由專業機構和市場機制發揮主導作用。這一原則在保障創作自由的同時，也避免了行政干預對產業活力的壓制。
Netflix把韓國文創內容送上世界舞台
進入2010年代，高速互聯網與OTT平台徹底改變了文創內容的流通方式。Netflix自2016年進入韓國市場後，將韓國電視劇直接納入全球發行體系，《王國》、《魷魚遊戲》等作品由此獲得了前所未有的國際曝光度。
金倫志指出，Netflix對韓國文創內容產業的影響是「機會與隱憂並存」。一方面，它解決了過去韓國文創內容「難以配齊字幕和配音、難以同步出海」的問題，顯著提升了全球傳播效率；另一方面，也深刻改變了製作成本結構。
成本失控：單集30億韓元的時代
在Netflix進入之前，韓國一部16集電視劇的平均製作費約為5億韓元，當時已被視為「高成本」。而如今，無論是12集還是16集，單集製作費達到30億韓元的情況已並不罕見，整體成本上漲超過6倍。
目前，Netflix每年在韓國採購文創內容的規模約為8000億韓元，並計劃持續至2026年。但採購規模相對穩定，而製作成本不斷上升，令行業承受巨大壓力。2021年，韓國全年製作電視劇約140部，業內普遍認為，未來這一數字可能下降至約100部。對製作公司而言，「拍得更貴，但拍得更少」，本身就是一種風險。
AI不是替代創作者，而是「止血工具」
面對成本壓力，AI開始進入製作現場。在座談會當天，與會者參觀了一家利用生成式AI和虛擬人技術進行文創內容製作的韓國初創企業。其應用場景包括大規模群眾戲、戰爭場面和城市全景等高成本環節。
企業負責人表示，在電視劇製作中，AI應用有望為單集節省10億韓元以上的成本。專家普遍認為，AI並非取代創作者，而是在成本與規模壓力下，為產業提供新的「止血工具」。
在全球競爭加劇、製作費用持續上升的現實下，K-文創內容能否繼續擴大其軟實力影響，關鍵已不只是「拍什麼」，而是如何在全球平台環境中，既用好技術，又守住創作與產業的主動權。
責任編輯：沐歌
