【大紀元7月13日訊】(據中華網7月13日報導)如果說代表“七劍”的七位主角是影片的兵器和靈魂，那麼“七劍”之外的三位重要角色就是影片的暗器，他們以暗中襯托著七位元元主角的方式，牽動著情節的發展和觀眾的愛恨。
張靜初——她將是貫穿徐克《七劍》系列七部電影的惟一人物；
金素妍——與第一男主角甄子丹展開最重要的感情戲的韓國女星；
孫紅雷——七劍的敵人，主角中惟一的大反派，導演和所有演員幾乎眾口一辭地誇讚其演技。
“七劍”出鞘，“暗器”先發。我們的系列報導以上述三位元重要角色開場，意在拋磚引玉，掀起一場“七劍”風暴。
1號暗器 風火連城
身份：七劍最大的敵人
殺手鐧：一個人用兩把兵器，刀法和劍法就是快速地殺人，沒有花活。以最快的速度，最簡單的辦法殺人。很直接，掄上去就砍，就刺。
七劍最大的敵人，風火連城，本名仇萬澤，黑色毛裘裹身，舞動一把鬼頭大刀，以人頭換取金錢，漸漸變成麻木冷血的殺人機器。即使是飾演這樣一個殘暴兇惡的人，孫紅雷仍然有他自己的解讀：“這是一個最壞的好人，演這樣的角色特別過癮。”讓人意外的是，這樣一個武功高強的惡人，孫紅雷卻認為最具難度的是感情戲，尤其是他與金素妍的激情戲。在我們的採訪中，甄子丹、徐克對孫紅雷的評價都特別高。而孫紅雷也有充滿自信的自我評價：“風火連城這種殘暴的角色，以前沒有人演得特別好，就是因為沒有達到這類人的極致，我達到了他的極致。這就是我的時尚和前衛。”
角色：殺人就像流水線
記者：這個角色什麼地方讓你產生興趣？
孫紅雷：他的背景和感情特別讓我感興趣。風火連城原來其實是一個特別正常的人，他最初是執行朝廷任務屠殺武林人士，殺著殺著他的人性就慢慢變化了，不會武的人他也殺。就是說這個人的人性有一個泯滅的過程，雖然殺人如麻，他卻是一個特別悲觀，極其不自信的人。我覺得這可能是精神分裂。幹的壞事太多了，加上感情的創傷，造成這個人是比較撕裂的。同時他好像有第三只眼，有第六感，是很敏感的一個人，他能感覺到周圍發生的一些事情。他有預見自己將來的結局是怎麼樣的，所以他故意拒親人於千里之外。其實他骨子裏是一個特別好的人，這個人物最有意思的就是這些。
記者：我之前聽說這個人物是殺人不眨眼的魔頭，是完全沒有感情的。
孫紅雷：不是，完全不是的。他是一個特別感性的人。可以說《七劍》這部影片中，命運最悲慘的就是風火連城，是一個大悲劇人物，是一個特別壞的好人。所以我從來不拍古裝戲的人也把這部戲給接了，我覺得他是一個挺有意思的人。你想想這麼殘暴的人，殺人就像我們今天把這個衣服做出來，一個流水線，對他來說就是那麼簡單。但是這樣的人他也有愛情，他深愛著一個女人。
記者：他的感情戲是跟誰？
孫紅雷：他最愛的人沒有在電影中出現，金素妍演的綠珠實際上是一個傀儡。
記者：你的動作風格和武器是怎樣的？
孫紅雷：我的武器是一把鬼頭大刀，特別重。後來我還搶了七劍之一的遊龍劍，一個人用了兩把兵器。風火連城的刀法和劍法其實就是快速地殺人，沒有花活，以最快的速度，最簡單的辦法殺人。很直接，掄上去就砍，就刺。目的很明確，很智慧的一個人。
記者：風火連城和楚昭南的武功誰高？
孫紅雷：應該是風火連城的武功比甄子丹演的楚昭南武功要高。風火連城的武功要高於七劍，所以他才能一個人跟七把劍鬥。他的智慧其實也很高，只不過他可能就輸在了他的不善良。
難忘場面：拍激情戲差點傷到金素妍
記者：和金素妍語言不通怎麼拍感情戲？
孫紅雷：主要都是動作上的，所以語言不是障礙。我跟金素妍是第一次合作，跟韓國演員也是第一次合作。我合作過那麼多中國內地的女演員，還真沒有見過這麼用功、這麼專業、這麼不怕苦、這麼勤奮的女演員。拍戲時氣溫零下40多度，我是在東北長大的，我都受不了。可是拍戲的時候她穿得比我少多了，她都能堅持下來。有一場是我們做愛的戲，裏面有一些有可能傷害她的肢體語言，她不會有一點點讓我感覺她在害怕啊，緊張啊，然後不想拍啊什麼的。所以我覺得我比較欽佩這個女演員。
記者：激情戲是指有強暴她的戲份嗎？
孫紅雷：不能這樣子說。我現在不能告訴你那麼多，我只能告訴你有可能傷害她。而且我都比較緊張的戲。當時我壓力特別大。我是主動嘛，所以我特別怕傷害到她。
記者：她必須有裸露的鏡頭？
孫紅雷：有，有裸露。
記者：那你也得有？一般來說。
孫紅雷：我不知道那是不是裸露，我只是覺得戲演出來該是什麼樣就是什麼樣吧。
記者：以前沒演過武打片，你怎麼克服和甄子丹這樣的著名打星動作上的距離？
孫紅雷：動作戲上，我確實一天武都沒有練過，但我會舞蹈。我是中央戲劇學院表演系音樂劇班畢業的，所以我跳過芭蕾、爵士、霹靂舞，然後踢踏舞都練過，所以肢體語言啊，動作上我的適應性很強。和甄子丹對打最大的困難就是節奏跟不上，所以我只能比他多練幾十遍，這叫笨鳥先飛嘛。
記者：在和甄子丹對打的過程中有過失手嗎？
孫紅雷：我有一次受傷了，被甄子丹打傷了。那是他最後準備殺我的那一場戲。你想想我跟甄子丹套招本來是“1—2—3—4—5—”這個節奏，結果他打著打著打得興起，一下子就變成“12345”了！他後來說他打得興起就把我會不會武術給忘掉了，因為後來他跟我解釋說：紅雷，你確實打得不錯，所以我才忘掉了。一般我們跟這些不會武術的打都會特別小心，你能讓我對你不小心，就是你打得不錯。我聽了還挺高興的。
導演徐克：他說紅雷我謝謝你
記者：你說過拍徐克導演的戲是因為他有那種時尚和前衛的東西，跟別人不一樣，你認為什麼是時尚和前衛？
孫紅雷：其實我覺得前衛和時尚對我來說特別的簡單，就是別人沒有拍過的風格。如果徐克用拍《黃飛鴻》的風格來拍《七劍》，那這個《七劍》就沒有意義了。徐克想出另一個辦法來區別於他自己所有的戲，那就是時尚，那就是風格。徐克的思維就是很時尚的，他給演員一個特別乾淨、極致的空間。我選戲的指標就是這兩個字——極致。《我的父親母親》裏的角色就是極致的鄉土，《周漁的火車》那個張強就是特別深特別壞，然後《七劍》裏面就是一個特別殘暴的風火連城，我覺得這些角色在以前都沒有人演得特別好就是因為沒有達到極致，我達到了極致，我覺得這就是時尚和前衛。
記者：你跟導演在拍戲的過程中是一拍即合還是有一個磨合的過程？
孫紅雷：是一拍即合，沒有磨合的過程。我記得很清楚，我第一天演完戲的時候，我從沒有見過徐克那麼高興，笑呵呵的，很興奮。第二天晚上甄子丹來了，我們倆剛見了個面，徐克就當著一桌子的人跟我說：紅雷，我謝謝你。我說你謝我什麼呢？他說你讓我很驚訝，你讓我特別意外，你給了我很多東西，當他說出這些話的時候，我們只拍了一天。我們沒有磨合，我們是一拍即合的。我覺得這些感謝的話是特別真誠的，徐克不是那種滿嘴恭維的，他不是。我覺得演員不在於好不好，而在於合適。
還有一點，徐克導演突破自己的意識特別強烈，你想那麼成功的一個導演想突破自己的話其實挺難的，有很多人得到一些小成功就不敢動了，就守著自己那塊陣地，最後直到把這塊陣地失去。像我和徐克這種人永遠都是往前看的，從來不往後看，過去就是過去了嘛。
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