清代皇家服饰的绣工技艺巧夺天工，无论礼服或常服，图纹绣工精美，配色优雅，令人眼睛一亮。古董服饰足以媲美世界一流工艺水准，三百年前的宫廷奢华时尚，今人望尘莫及。
在现代人的心目中，有些人总是觉得越新颖越能赶得上时代的潮流。然而一、两百年前的古董服装，真的是既陈旧又古老吗？国际知名画家陈正雄收藏十五年的清代宫廷服饰之华丽精美，却直教现代人大开眼界。
清代宫廷服饰绣工更胜巴黎
陈正雄教授说：“根据乾隆时代《大清会典》的规定，依场合与用途的不同，清朝宫廷的服饰可分为‘礼服’、‘吉服’、‘常服’、‘行服’和‘雨服’等五大类，每一类又包含冠、服、饰等多款。从帝后、文武百官以及民妇，均有严格的穿戴制度相对应，丝毫不得僭越。”
所谓十二章纹，指的是日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等十二种纹样，象征皇帝是大地的主宰，他的权力“如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方囿照临之内。”十二章纹是汉人的文化，在周代就已经形成，虽然历经二千多年的朝代更替，一直到清朝，都没有改变，始终保持着原始的形态。
十二章纹
清朝皇帝穿的龙袍，一定要符合三项要素，除了十二章纹之外，用色采明黄，九条龙纹，缺一不可。龙的形态有各种不同的变化，有正龙、行龙、立龙，还有九团龙纹（龙的各种不同的图纹）。
而清朝乾隆的后妃所穿的朝袍，是喜庆的时候要穿的，所以是红色的，也是有九团龙纹。有趣的是，从清朝中晚期，帝、后的朝服上面，可以看到汉族和满族的融合，它的用色和龙纹是汉族的传统文化；而马蹄袖合称为“大领”的“披肩领”，则是骑射民族的满族的特色；另外，和汉族最大的不同，则是除了皇帝以外，清朝的后妃也穿龙袍。
说到织工及材质，陈正雄说：“缂丝跟刺绣不一样。刺绣的作品，前面和背面的纹样是不同的；但是缂丝的话，从前面看和背面看的都是一样，这是刺绣工艺最高的水准，比巴黎的刺绣还要精致、高级。绣这样的一件衣服，平均要两年左右，十分耗时费工。”
由于这些展品都是皇帝、后妃穿着的服饰，因此，织工、材质格外讲究，极尽奢华。下幅裙摆的八宝立水，表示绵延不断的吉祥含意。除此之外，还有“一统江山”和“万世升平”的寓意；而蝙蝠和红龙则象征“洪福齐天”和“五福临门”。
乾隆时代的朝褂，也是礼服的一种，通常是罩在皇后的朝服的外面。它和朝服是配套的，皇后穿的朝服，可以再穿朝裙。它有许多的团龙，下面还有八宝平水，有的裙子是十二幅裙。
陈正雄又说龙褂是属于吉服，也是后妃穿在龙袍的外面，要加上去的一件衣服。色彩鲜艳华丽，因为是夏天的吉服挂，所以采纳纱的材质。
惊艳于清朝服饰之美，陈正雄陆续从欧美的收藏家、国际拍卖会上，取得各类清朝服饰，经过了十五年的努力，才有如此丰硕的成果。他说，一件品质好的清宫服饰，相当于一栋房子的价格。陈教授为保存宫廷服饰，费尽心思，不遗余力，让清宫服饰之美得以再现。
优雅精致的常服
这些皇家的服饰，不管是礼服或是常服，衣服上的图纹绣工精美，配色优雅。清代巧夺天工的绣工技艺，让观众惊艳于这些足以媲美世界一流的工艺水准的古董服饰，赞叹声不绝于耳。陈教授为我们解释何谓“常服”，他说：“常服是非正式的衣服，但也是公务活动的时候，非正式的服装，它还保留了箭袖，衣领还是分开的，下面还是有八宝立水。”
收藏家陈正雄谈到皇后、后妃所穿的服饰，他指着这件衣服说，这件跟我们前面看的不一样，它不是团龙，而是团花，全部采用花卉的纹样，也是用蝶恋花装饰的纹样。它采用缂丝，所以它的织工是非常的精致，是难得一见的珍品。看起来十分优雅，它的织工的技术已达登峰造极的境界了。
清代有专属的绣庄，几百年来，无数的绣工们为皇家贵族奉献一生的心力，现代人可能很难相信，这些繁复的图纹，是手工一针一线，耗费难以计数的时间所织绣出来的。
清朝到了中期，跟汉人接触比较多，同时也跟外来的文化有所接触，所以，这些袍服产生了很大的突破，产生了便服。便服就是帝后在闲暇无事的时候，所穿的衣服。民国以后，中国人所穿的衣服，大部分受清朝便服的影响很深。
陈教授说：“氅衣，是清朝末期一件非常精致的极品，氅衣装饰的纹样，跟平常所看到的比较不同，很特别！它不但用团龙，还用许多花卉的纹样跟蝴蝶，不但绣工好，而且它有两个很大的如意头，它的袖特别宽，这是受了汉服的影响。因为汉服就是宽衣大袖，统统显现在这上面，同时，它又兼具满族的特色。”
陈教授接着说起衣料的用色，他指着慈禧太后的一件氅服说：“氅服的一个特色，就是两边都是左右开襟，在腰部有两个如意团纹。慈禧太后偏爱这种大红、粉红、或者紫色，这种比较明快鲜艳的颜色。它采用的这些装饰纹样都是吉祥的纹样，如蝴蝶、水仙、兰花，还有葡萄等。”
从一件衣服上，可以看到岁月的痕迹，也可以追溯历史的脉络，细细数来，都有它说不完的故事。所以说，一件衣服，就是一段历史，令人发思古之幽情。
－－转载自《新纪元周刊》
