浅说中国绘画艺术:序

整理:郑行之
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中国是个文明古国,有着五千年的悠久历史,在文化、政治、经济各方面,体现出来的都是泱泱大国的风貌。绘画艺术也一样,源远流长,包括汉族、各少数民族的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的艺术形式,形成独具特色的中国传统绘画。

中国画在工具、材料和技法、内涵方面都有别于其他绘画形式,中国画是以毛笔、墨、绢、纸为主要的材料及工具,以点、染、皴、擦为主要表现手法,讲求笔墨、气韵、意境的营造。中国画蕴含深厚的传统和独特的民族风格,在世界美术领域中不但自成体系并且独领风骚。

清 乾隆 紫檀龙纹小柜。(国立故宫博物院提供)

在画科方面,中国画大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等;技法形式有白描、工笔、写意、设色、水墨等;设色又可分为金碧(青绿)、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

中国画讲究线条和墨色的变化,辅以钩、皴、擦、点、染,再加上浓、淡、虚、实、疏、密和留白等表现手法来描绘物象、经营布局、蕴酿意境。画幅形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等,最后再加上传统的装裱工艺,进一步托衬装潢,使作品更趋完善精美。

宋 米芾《春山瑞松》。(国立故宫博物院提供)

在中国,宗教和哲学思想极大地影响着艺术创作。因为有道家的存在,中国绘画的主题经常围绕在描绘人与自然如何协调,如何达到“天人合一”的化境。在绘画技巧上也透露出受道家的阴阳理论的影响:有在虚虚实实之间作辩证转换的,也有在干笔湿笔之间作技巧变化对比的;也有在浓墨淡墨之间作远近空间的推衍的。

宋 马远《秋江渔隐图》。(国立故宫博物院提供)

从远古的岩画和兴盛于新石器时代的彩陶纹样,一路延续,夏、商、西周及春秋、战国时期,到秦汉、隋唐的引领高峰,再到宋代的精致完美,下到元明清,中国绘画薪火相传,从不歇息。

经过数千年的不断丰富、变革和发展,中国绘画风格鲜明,形式独特,在东方以至世界艺术中都有着重要的地位和影响。@

责任编辑:方沛

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