【大纪元2017年09月18日讯】（大纪元记者赖月贵台湾新竹报导）林宗贤和许多艺术家相比，算是个幸运儿，不走升学的路并没有遭到家庭太大的反对，因为他从小就很会画画，从读国小开始就参加各种比赛，也常得奖，周遭的人给他的回应大多是赞美，在他小小心灵里，早就认定了自己很有艺术天分，“好像注定就是要当艺术家一样”他说。
创意来自祝福 结合传统题材与西方技法
林宗贤是一位创意丰沛的艺术家，作品包括油画、水彩和瓷器彩绘，内容从传统到当代，从平面到立体，牡丹花、金鱼和蝴蝶都是他的主要创作元素，他说牡丹象征富贵、金鱼是金玉满堂的谐音，而蝴蝶则是福气堆叠，都是中国的吉祥话，他希望自己的艺术作品除了带给人美的心灵感受，也将祝福同时送给了收藏者。
林宗贤说，很多从小学西画的人受到西方的影响太深、太大，整个创作的取向也变得很西方，就会逐渐脱离自己的文化，离传统越来越远，他认为我们要学的只是西方的技法，而创作的观念和美学角度还是可以拥有自己的特色，不需要抄袭别人。
尤其现在是地球村，越来越国际化的时代，突显自己的文化特色越显得重要，如果没有自己的特色，作品一拿出去就会被批评文化辨识度不够，而质疑你的作品价值何在？究其根源，在于台湾人对自己的文化信心不足。
他有感而发的说，好比西方人不需要一个很会画威尼斯的东方人一样，他国的景物画得再好也没有太大意义，反而会被瞧不起，因此林宗贤结合传统题材和西方技法，创作出属于自己独一无二的风格。
充沛灵感源自梦境联想
谈到创作灵感的来源，林宗贤透露他是个“清醒梦者”，根据医学研究，清醒梦者就是做梦者知道自己是在做梦，在梦中可以拥有如同清醒时的思考和记忆能力，在此状态下意识清楚真切，但因为身体确实在睡觉，所以也只好说它是梦了。
清醒梦者拥有很强的联想力，会源源不绝的一直联想扩散下去，有时持续好几个小时，醒来后画面清晰、历历在目，他很喜欢这种感觉，很多作品的构思就是这样来的，不过这种情况会造成失眠，还好他庆幸自己是个自由工作者，睡眠可以随后再补足，对健康并没有造成太大的影响。
传统文化教给人美的感受
林宗贤回忆起，小时候看到国画“花开富贵”，觉得画里的牡丹很丑、很俗气，误以为牡丹就是这个样子，一直到长大后去美国念书，在旧金山的金门公园看到种在地上的牡丹，才惊艳于花的美丽，无怪乎被称为“花中之王”，他说，在中国的传统文化中，牡丹代表富贵，美得名符其实，只是人们缺少能将花之美表现出来的技巧。
因而，林宗贤发挥巧思，将牡丹结合珍贵的钻石，用炫丽的视觉效果诉说着古老的心愿“花开富贵”，用西方技法融合东方思维，创作出来了！
他说，一件好的艺术作品是值得被讨论的，每个看到的人都会有不同的诠释，例如，在“钻石与牡丹”这幅画里隐喻着：钻石的切面是刚硬的/花是柔软的；钻石是永恒的/花是短暂的；钻石是昂贵的/花却垂手可得；钻石是实体/花朵代表虚幻；钻石形状固定/花却自由奔放…等等，随着观赏者心思的不同，如此被讨论著，两者或许是一种对比，但却拥有一个共同点，那就是钻石与牡丹同时代表东西方的“富贵”象征。
有一次他在香港展出时，老外看到“钻石与牡丹”这幅画，觉得很美，问他为何会想将两者结合在一起，他说因为牡丹在东方代表富贵，这位外国人马上就懂了，若有所悟的点点头。林宗贤说他的作品看起来很西方，但骨子里却很东方，这就是他的创作思维与方向。
飞舞的蝴蝶仿佛一张张世界名画
台湾曾经是蝴蝶王国，林宗贤记得小时候去乡下的外婆家玩，门前正好种了一排扶桑花，因为扶桑是蜜源植物，每天大清早就看到很多蝴蝶在吸食花蜜，飞舞着美丽翅膀的蝴蝶，在阳光下闪耀着，对林宗贤而言，就像一张张世界名画展现在眼前，当然蝴蝶也就成了他日后画中的元素。
他认为中国传统文化教给人的就是美的感受，在故宫博物院陈列的都是美丽的收藏品，不像有些西方艺术家创作出丑陋的东西，还自以为流行，他相信美好的艺术品具有正能量，有益身心。或许久远年代以后，他离开了人世间，再也没有人可以帮他向赏画者说明作品的意涵，但他相信，不论何时，所有看到他作品的人，都会由衷的发出一样的赞叹：“哇！好美！”这就是他想要传达的艺术价值。
对完美品质的追求与坚持：彩绘青花瓷
造型优雅的彩绘青花瓷是林宗贤另一引人注目的作品，利用传统的青花釉料在坯土上做出泼墨山水的背景，再依想像添加主题，在自然奔放中蕴含着细腻的巧思，令人惊艳！
林宗贤说明，他的作品是运用“釉下彩”技法，在土坯拉好后上色，等颜料干了喷上透明釉，再去窑烧，因为有一层透明釉的保护，作品永远不会褪色；而“釉上彩”则是在土坯拉好后喷上透明釉，窑烧后再上色，再经过第二次低温窑烧，因为颜色是在透明釉之上，所以作品很容易掉颜色，两种技法不同，做出来的品质也就不同。
“釉下彩”绘出来的器物色彩光润、表面平滑、渗透连绵、永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度，我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶等，虽年代久远，却仍保存得很好。
不过，林宗贤也表示“釉下彩”的难度比较高，因为上色后经过加温，颜色会起变化，不好掌握，因此需要经验的摸索，他笑着说“就是要缴学费啦！”足见他对品质完美的追求与坚持。
责任编辑：郑桦
