讲究风格的、能感动人的绘画作品，往往令观者“一见钟情”，清代花鸟画大师恽寿平所画的没骨画就是其中翘楚。
中国的绘画中有一种很特别的画法，所谓的“没骨法”。一般传统工笔画，是先以线条勾勒物体的轮廓，而后敷色填彩；“没骨法”则是以蘸了颜料的毛笔直接挥洒，把对象物的形体、块面结构大笔描绘出来。这两种不同的技法各显其能，也各谱不同的美学路径。
画得好的没骨花鸟画会产生一种“澄净润泽”、“清新典雅”的灵秀感。因为它能予人这种正向的感受，所以当完美的“没骨花鸟画”横空出世时，立刻就能掳获许许多多人的心。
生平小记
恽寿平（1633年－1690年），清代著名画家，武进（今江苏常州）人。初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名，是“清初六大家”之一。
恽寿平出身官宦世家、书香门第，家中三代不是为官就是为学，家学渊源。因此，他从小便受到很好的教养与熏陶。他才华洋溢，八岁即能咏莲成句，也显现出极高的艺术天赋。
著名戏剧家袁枚编了一个剧本《鹫峰缘》，写的就是恽寿平早年的遭遇。那时正逢明清两朝更迭，处处战乱，少年时代的恽寿平被迫过着流离颠沛的生活。15岁时就随父参与抗清，兵败后与父失散，幸而被总督陈锦夫妇收留，免遭俘虏之苦。后来陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，不意在灵隐寺与父重逢，留寺为僧，几年后回乡。
回乡后，恽寿平以卖画为生，开始时画山水，笔墨清峭；后来结识了王翚，才转画花卉。他的花鸟画清润明丽，自成一格，时人称“恽派”、“常州派”。
明朝灭亡后，恽寿平以讲学为业，学问、气节皆受到时人推崇。受父亲影响，恽寿平终身不参加科举考试，不愿当官，只以卖画为生，画风雅澹清逸，开一代风气。
清康熙28年（1689）岁末，恽寿平到杭州卖画，并购得坟地两处，预计迁葬其父于此，以了平生愿。因急于筹款，抱病作画，在返回常州次日卒于白云渡瓯香馆。
恽寿平生前视功名利禄如草芥，晚年时贫病交加，死时连棺木也置不起，最后由好友王翚出资安葬。一代宗师，就此终结一生。
没骨花 活色生香
对没骨花卉而言，用水、用色和用粉，都十分重要。
用水得当，能使色彩变得鲜活、层次丰富，感觉灵动。其次是用色，没骨花卉是“以色为上”，用色要用得好，在于把色处理得像水墨般高雅、轻逸。用粉时，粉的浓、淡、厚、薄也非常重要。粉与水、色交融得当，色调之间的过渡和变化会很自然；如用粉不当，色彩会浑浊，彩度降低，或是变得浓艳华靡，那就没半点灵气了。
关于水、色、粉等着色技法，恽寿平体会颇深，他说：“渲染极难，画至着色，如兼金入爐，重加锻炼。”所以他以“粉笔带脂，点后复以染笔足之”（注1）的技法，以及别开生面的“色染水晕”（注2）之法，交互运用，非达“活色生香”的境地不可，因为唯有达到如此逼真程度，才能让观者仿佛闻到了自然气息，感受到满庭芳香。
古云“画如其人”，画作能体现画家的气质、禀赋、修养、品味和境界。恽寿平为了要让画中花卉带出花香的气息，有意识地设色明丽，用色鲜洁纯净。又因他人品高尚，胸怀磊落，如光风霁月……凡此种种都能反映到画作中。所以他画的牡丹别有一种他人所不能企及的清澄明朗、高雅脱俗，缘由就在于此吧！@*（待续）
注：
1. 点染粉笔带脂，点后复以染笔足之：没骨法的上色方法之一。此法是点、染同用的着色法。大概步骤是：先调好颜色（如：白粉），接着在笔尖沾上另一颜色（如：胭脂红），然后从花的尖瓣中染入，如果第一次没有染匀和，便再做第二次补染。然后再从花的瓣根染出。如此反复敷染，直至达到“活色生香”的境地。
2. 色染水晕：没骨法的上色方法之一。
意即，在色中用水，色与水交互暈染，使得色与水浑然一体，不仅可表现出花卉的颜色，而且给人以质感、光感、动态感。@*#
责任编辑：李梅
