【大纪元2025年11月26日讯】（大纪元记者戴德蔓台湾台北报导）“AI正在重塑全球娱乐与媒体产业，但它带来的不是单纯的成本下降，而是一整个内容生态的改写。”台湾大学经济系副教授冯勃翰在“2025亚洲新媒体高峰会”演讲时，直接点出产业变局。
他提醒，当人人都能创作，真正具有商业价值的内容反而更难诞生，“这个行业会迎来一次非常大的颠覆”，高级内容必须“升级”。
冯勃翰以“从全球报告到在地观点：AI正如何重塑娱乐及媒体产业”为题发表演说，并以多年研究与观察，拆解AI对创作、付费市场与内容竞争的全面冲击。
AI带来内容洪水
冯勃翰说，AI的第一波冲击，是大幅降低创作与制作成本。“以前做不到的，现在做得到；以前没钱做不到的，现在没钱也可以做。”他举例，包括个人制作者、微型工作室都能用AI完成过去要大预算才能做出的3A游戏、广播剧或有声书。
语音AI更是典型例子。他提到11Labs从“改善烂配音”的梦想起步，如今估值已达33亿美元。他们的AI配音不只是念稿，它会生气、会叹息，让一个人就能做出一整部广播剧。但这样的解放也让内容量暴增。
“当业余者做得像专业者、当小公司做得像大公司，那产业会被整个挤压、改写。”
免费不是好事 让专业作品“瞬间掉价”
面对内容爆量，冯勃翰点出最残酷的现象，“免费冲击付费”。他说，当免费或几乎不用钱的内容做得不差，观众会重新计算付费价值。“我的作品如果做到90分，但市面上有60分的免费选项，那在观众眼里，我的价值只剩下‘比免费多的那30分’。”
他以1990年代浏览器Netscape被IE挤垮为例——IE不比Netscape好，但它免费。
“这在内容产业会越来越常见。大量免费的还不错的内容，会让高品质作品的付费意愿被压缩到只剩下那一点‘多出来的部分’。”
“创作门槛下降，但具商业价值的制作门槛其实提高。”冯勃翰说，专业市场将面临三重压力：业余者挤进专业级市场、AI让非专业者做出高水准作品、中小企业可制作旗舰级内容，过去需要大型团队才能完成的项目，现在成本大幅下降。
“有太多‘还不错’的作品出来，原本的稀缺价值被稀释。”他引用美国电影史解释竞争如何改变内容形态，1950年代电视普及后，电影片长变长、规模变大、特效升级，就是为了与“家里就能看”的电视差异化。
“今天串流与AI对电影的冲击比电视当年更大。”冯勃翰说，内容必须再次升级。
高级内容必须“升级”
面对稀缺性消失，他认为内容未来必须走向更强的不可替代性，包括：沉浸式体验，如美国Colson沉浸式剧院，用包覆式空间观看演唱会、球赛或电影。
技术独家与新叙事方式，包括一镜到底、互动式内容、AI加持的个人化版本。他特别提到Netflix最新推出的红发艾德《One Shot》，“60分钟一镜到底，走路、聊天、唱歌、搭地铁、爬到高楼，前所未有。”
Netflix甚至把它定位为Music Experience，“不是电影，也不是纪录片，是一种全新的内容类型。”
真正的价值不是AI 而是IP、know-how与人才
面对AI浪潮，他点出传统制作端仍握有三大关键：IP（内容资产与明星） 过去累积的品牌与粉丝，仍是最稳固的堡垒；know-how（专业与判准） “要用好AI，反而需要更深的专业能力”，包括打光、设计、叙事等传统技术，都成了和AI沟通的基础；人才养成与传承（Talent Pipeline），“没有专业人才，AI也只是半成品”。
“我们要想的不只是‘便宜的内容’，而是这件事会如何改变整个内容产业的生态。”
算法＝生存关键
内容洪水时代，观众根本找不到作品。冯勃翰说，“一般观众上网可以找到270万部正规影音作品，但我们不可能逐一搜寻。”
他说，台湾出版产业衰退的主因是，“没有个人化推荐，网路书店连算法都没做”。他引用Netflix模拟实验指出：有推荐系统，观众看到的影片数量增加4倍；Spotify也发现若推荐附上理由，点击率提高4倍。
“在内容爆炸的年代，这不再是加分，是存亡关键。”他呼吁本土平台与媒体投入推荐技术，“甚至用AI弯道超车”。
AI将改变内容投资逻辑
冯勃翰认为，投资逻辑也必须全面翻转。过去是：写剧本→拍完→上线→行销；未来会变成：用AI做反复测试→打磨内容→再投入中高额制作。
“便宜的内容可以大量试，中高预算的内容则要先做数据模拟、概念测试。”他称之为“doing less with less”——精准投入，而不是盲目扩张。
他说，内容的发现机制、投资方式、专业门槛、消费者习惯，都正在被AI重新定义，“这不是技术革命，是内容产业的结构革命”。
责任编辑：郑桦#
