二十多年前，有位爱上嘉义的美国人丹布隆写了一本英文童书，希望媒体推荐。内容非常正面、阳光，但所搭配的儿童画却都是灰濛濛的，人似幽灵，仿佛在阴间。我写信告诉丹布隆这个感觉，他说之前没意识到，并无奈地说，怎么办？书都印出来了。
当时，也有人投稿报社，所附的儿童画不论人像、房舍都很诡异，还出现了骷髅骨，天真童趣哪去了？不觉戚然，备感失落。其实，早在三十多年前，曾路过美术馆，顺道入内参观。只见所展示的画作与装置艺术，感觉莫名其妙的造作，感受不到其中的真情与善意，于是带着孩子仓促的逃离。
先母爱好艺术，当抽象派、野兽派风行，她尝试去理解，赏画时流露出迷茫与破解的意图。而我呢，当遇到充斥美术馆、画廊，甚至捷运通道、学校外墙上的这类画作，就感到说不出的难受，目光转移他处，匆匆走过。
多年前，到公园晨炼时，迎面而来的“唯美．巴黎－罗兰珊画展”旗帜，主视觉两个俊秀的脸蛋浮出于矇眬慵懒的构图中，究竟是怎样的一个女画家？透过社团讲师乔伊的诠释，仿佛走入了20世纪初罗兰珊的年代，走过她早期的美好自信、流亡期的抑郁、创作高峰期的疯狂，以及晚年的封闭。
课堂中，引人入胜的不是标榜着“唯美”的罗兰珊画作，而是妆扮婉若罗兰珊化身的乔伊，然而她的唯美，却独具了罗兰珊画作中所未现的善，一种圣洁感。乔伊的唯美体现于其贴心，以弦乐三重奏及舞蹈营造气氛，在其不为人知的头痛欲裂下，展现柔美的音容，娓娓道来画家多采多姿的人生。
与罗兰珊同时代的毕卡索也来到了巴黎，他不断换女人、换画风，所谓颠覆传统的作派。想一想，这个颠覆的建设性是什么？那个画面呈现被切割的人或同时呈现人的多个面向，以表达画家多层面的观察，其实这种手法反倒成了一种令迷茫的局限。反观文艺复兴时期的写实画作，人们可以直接穿透其深邃的内涵，触动内在的善良。
百余年来，在人文荟萃的巴黎，川流于米哈波桥的悲欢离合，未随着塞纳河流水一波波逝去，而是粹炼为一件件艺文作品，供后人穿越时空与之交会，捕捉代代风格与价值观的变化。
在趋向末世般灾劫重重的当今，需要具圣洁感的力道去支撑这垮垮欲坠的天地。期许有朝一日，人们在回顾中，回溯艺术创作的本质，体认那是对神谦卑而圣洁的礼赞，感恩神所赐予的一切际遇，而非犹如对神的指控与亵渎，去发泄对自身处境不满的情绪。
由衷期盼，文艺复兴时期米开朗基罗等大师写实而庄严圣洁的创作再现，以神性撼动天地的力道，扶持人们在驻足观赏与其神交中，洗涤心灵，超越时代的纷扰与阴郁，回归世间的真诚、善良与宽容。@
责任编辑：王堇
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