纽约秋景:蒂芙尼工作室的绝美彩色玻璃

璀璨的玻璃窗展现了创办人及设计师的科学与艺术天赋
作者:米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik) 苏飞 译
彩色玻璃《秋景》(Autumn Landscape)局部,1923—1924年,艾格尼丝‧F‧诺斯罗普(Agnes F. Northrop)作品,纽约大都会艺术博物馆藏。(大都会艺术博物馆提供)
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秋天的纽约让市民可以欣赏到公园及林荫道上的红叶,然而在曼哈顿与布鲁克林的两座博物馆内,人们可以透过蒂芙尼工作室所打造的美国制彩色玻璃窗(Stained Glass),终年沉浸在绚烂的秋色之中。

从这些玻璃窗的色彩、纹理与构图,人们得以窥见蒂芙尼工作室创办人及其雇员横跨科学与艺术的非凡才华。

《秋景》,1923—1924年,艾格尼丝‧F‧诺斯罗普作品,含铅的法浮莱幻彩玻璃(Favrile glass),335.3×259.1 cm,纽约大都会艺术博物馆藏。(大都会艺术博物馆提供)

路易斯‧康福特‧蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany,1848—1933年)堪称装饰艺术界文艺复兴式的人物。除了绘画与室内设计外,他的创作横跨陶瓷、珐琅、玻璃、珠宝、金属工艺及马赛克等领域。如今,他最广为人知的,是其铅玻璃艺术品、灯具与窗饰。

他的杰作之一是现藏纽约大都会艺术博物馆(MET)的《秋景》,创作于1923至1924年间,属于他的晚期作品。这件彩色玻璃窗由房地产大亨洛伦‧D‧托尔(Loren D. Towle)委托制作,原拟装饰在其波士顿郊外所建的新哥特式宅邸内。木质窗框的设计呼应宅邸建筑风格,采用哥特式花饰窗格(tracery)设计。此窗原定装设于托尔的楼梯平台处,遗憾的是,宅邸完工前托尔便因债务缠身而离世。据推测,其继承人无力偿还包括蒂芙尼工作室在内的各项债务,为保存这扇彩窗,蒂芙尼说服其挚友——大都会博物馆美国馆的创馆馆长,并于1925年将其捐赠予该馆。

这幅写实风格的《秋景》高逾3米,由千余片玻璃拼接而成。作品中,秋日景致在午后暖阳中如诗如画呈现,红、橙、黄交织的枫叶熠熠生辉。窗框两侧装饰着高耸的树木——包括白桦树,为这幅画勾勒出自然的边框。绚烂的天空流转着红、金与薰衣草紫色的光辉,中央部分则是跃动的瀑布溪流。令人惊叹的是,所有这些视觉效果都是透过彩色玻璃呈现而不是涂绘上去的。

自中世纪以来,彩色玻璃一直是将玻璃涂上颜料,并以绘画技法添上细节做成。蒂芙尼与他的工匠们改变了这一传统:他们发明了融合色彩与纹理的新技术,从而制作出具有蛋白石光泽的玻璃(opalescent glass,即乳白玻璃)。蒂芙尼将这种在王后区工厂制作出的独特手工玻璃命名为法浮莱幻彩玻璃(Favrile glass)。

大都会博物馆如此阐释:“斑驳的表面是透过在玻璃熔融状态下做出皱褶而形成的。丰富的色彩效果则是将如碎纸屑般的微小玻璃片嵌入表面而创造出的效果;在窗户背部叠加多层玻璃的叠层工艺,则增加了视觉深度。”

在《秋景》中,观赏者可以在秋叶中看见热熔碎彩玻璃(confetti glass)、叠层工艺营造出的远山朦胧雾气、水波的纹理,及用大理石纹玻璃制成的河石。

蒂芙尼首席艺术家

尽管蒂芙尼亲自监督整个制作过程,但《秋景》的设计很可能出自其首席艺术家艾格尼丝‧诺斯罗普(Agnes F. Northrop,1857—1953年)之手。学术研究持续深入,旨在进一步理解这位重要女性艺术家的职业生涯——在那一时期,她这样的艺术家殊为罕见。诺斯罗普擅长以错综复杂的植物景观来构图。大都会博物馆收藏的她绘制的《秋景》水彩草图,揭示了她的设计过程。

“秋景”玻璃窗设计原稿,1923年,艾格尼丝‧F‧诺斯罗普绘,经路易斯‧C‧蒂芙尼核准。水彩、水粉、墨汁与石墨绘于画板,附原装裱框,46.4×34.3 cm,纽约大都会艺术博物馆藏。(公有领域)

尽管《秋景》是为住宅而设计,但蒂芙尼亦曾为教堂与陵墓创作同类主题的彩窗。诺斯罗普同样也为这些场所设计艺术作品。由她创作的宗教题材作品,如《秋林暮色》(Sunset in Autumn Woods)及其姊妹作《春林破晓》(Dawn in the Woods in Springtime),现藏于布鲁克林博物馆。这两幅玻璃彩窗作品,是1905年为布鲁克林的天父普世主教会(Universalist Church of Our Father)制作的,后来被另一间教堂购藏。全灵伯利恒教堂(All Souls Bethlehem Church)于1999年将两幅作品借给布鲁克林博物馆,并于2014年正式赠予该馆。

《秋林暮色》(Sunset in Autumn Woods),1905年由蒂芙尼工作室的艾格尼丝‧F‧诺斯罗普制作,彩色玻璃窗,381×109.2 cm,纽约市布鲁克林博物馆藏。(公有领域)

这些由虹彩玻璃制成的窗户,散发着绚丽的色彩并且蕴含着丰富的象征意义。左侧窗户展现春日清晨的林间景色,右侧窗户则描绘秋日黄昏的景象。透过将这两幅呈现不同季节、不同时辰的作品并排陈列,博物馆这样说明:“它们仿佛也象征着生命与时光的流逝。”

在《秋景》中,三扇窗户皆聚焦于中央溪流,溪水仿佛无限延伸至远方的景致之中。“生命之河”的主题,赋予这件艺术品以深邃的精神内涵。大都会艺术博物馆策展人爱丽丝‧库尼‧弗雷林海森(Alice Cooney Frelinghuysen)解释说,蒂芙尼工作室作品中展现的自然之美,“反映了爱默生的超验主义,即相信存在着一种更高层次的真实,能透过直觉加以领悟”。当置身于美丽的风景,或欣赏一件精美绝伦的艺术品时,你会感受到这一点。◇

原文“Autumn in New York: Exquisite Tiffany Studios Stained Glass”刊载于英文《大纪元时报》。

作者简介:

米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik)担任艺术顾问,现居纽约。她撰写的文章题材广泛,涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等。◇

责任编辑:嘉莲#

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