【大纪元2025年07月13日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾新北市报导）步入新北市莺歌台华艺术中心，仿佛进入一场以云烟与釉彩交织而成的梦境。即日起至7月30日，“别样风华——杨企霞彩墨彩瓷创作展”静静展开，没有张扬，却自带灵光。展场墙面垂挂的卷轴水墨，与玻璃柜中斑斓流转的陶器互为呼应，像是山岚与泉流的低语，彼此吟唱着生命的流转与时空的变幻。
杨企霞的画，不是传统山水，也不是纯粹现代的形式主义，而是一种独立于类别之外的语汇。她以彩墨为骨，以时间为魂，揉进她的人生波澜——那是一场从创作自由开始、历经挚爱逝去而重生的心灵长征。
创作 是时间的手记
谈及创作的源头，杨企霞常提起她的大学恩师江隆芳。当时老师一句“不能用传统方式缴作业”，点燃她挑战媒材与观念的热情，也让她自此走上实验与创新的道路。从将胶带混入画布，到尝试非笔刷的绘画方法，杨企霞一步步跳脱传统水墨，走向风格独具的“彩墨语境”。
而她生命中最深的转捩点，莫过于与挚爱——艺术家张进勇的共鸣与别离。每天晚间泡茶谈艺的时光，在张老师2016年昏迷后戛然而止，留下无尽沉静与思索。她说：“那六年，我在沉默中重新认识生命。”在那样的黑夜中，她选择用画笔作为照亮灵魂的灯。
山海之气与心灵之声 彩墨的多重时空
展场中作品《紫气东来》，采俯瞰构图，云岚交错，山峦如浪，观者仿佛立于千里之外遥望祥瑞初升。她善用矿彩铺陈质感，笔触细密如经络，白描留白处则如灵光渗出，营造一种动与静的矛盾共存。此画不只是风景，也是心境——如她所言：“画中云雾的漂浮，是我对生命未竟之愿的寄托。”
而展区另一幅〈孤树之岭〉，画面正中是一棵红叶孤树立于绿岭之巅。虽孤，却不悲；虽静，却有风起之势。那是她在历劫之后的凝视，一种走过低谷后对内心秩序的重建。
彩瓷的语汇 釉色与释放
杨企霞不仅止步于画布。她将彩墨的语言转译进陶瓷，试图在立体媒材中书写心灵。展场中几件花器作品尤为吸睛，红黑釉面勾勒出怒放的莲花、金色光泽如流沙般随形而舞。特别是那件主视觉海报上的细颈瓶，运用流动釉彩与雕刻技巧，使花叶如浮动云烟般附着器身，仿佛在晨雾中苏醒。
从2006年开始，她以台湾乡土与花卉主题展开彩瓷创作，2016年起更进一步探索窑变技法与釉层流动。在陶瓷表面雕刻、刮除、堆叠，层层交叠如岁月印痕，使每件作品成为“一个创作的个体”。她说：“我希望陶瓷不只是器物，而是带有呼吸与记忆的生命体。”
展览是风景 更是对话
这次展览的开幕茶会，杨企霞亲自导览，娓娓道来作品背后的情感与技法。有观众说：“她的解说像是一把钥匙，打开了画作的灵魂。那幅原本静止的云雾，忽然开始在我眼前流动了起来。”
这场展览不仅是视觉盛宴，更是一次深刻的心灵漫游。彩墨与彩瓷，在此相遇，在此对话，如同艺术家自己生命的两条轨道，交织出“别样风华”的篇章。
展览资讯
展览名称：“2025别样风华”杨企霞彩墨彩瓷创作展 展览地点：新北市莺歌区中正一路426号 台华艺术中心 开放时间：上午9:00～下午5:00
责任编辑：玉珍
