【大纪元2025年09月19日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾彰化报导）在彰化二水，浊水溪的水声伴着一户人家走过三代。董坐六十年如一日，专注于螺溪石的雕刻，把寻常石头化为文人案头的珍爱。对他而言，雕砚不仅是技艺，更是生活与信念的延续。
〈董坐刻砚铭记〉 官凤娇 撰， 1998年 仲秋家父传艺我接承认真学艺是我幸搜罗溪野螺溪石刻刀凿子是我伴耐心细琢是本性兴趣来时忘我之名利与我淡如水天赋巧手砚我雕文案砚品传文化名家挥毫称我心此生心血史永留历代子孙享我作
在这片河岸，董家三代人与螺溪石相守，把冷硬的石块化为温润的砚台。第二代董坐大师，以一生心力累积六十年的经验，将砚雕工艺升华为文化使命；如今，他的两位儿子–董嘉靖、董家豪，也承袭家学，成为这门历史悠久砚雕文化工艺的承继者与推展者。在他们手中，石不再只是石，而是文化的延续、艺术的语言。 董坐的妻子官凤娇，曾以一首闽南语诗道尽丈夫的辛劳与专注。短短十二行，浓缩了他的淡泊与坚持。她朗读时语调真切，眼中满是情感。她笑着说：“我看了数十年，他几乎整天都在工作室里创作，连中午催他吃饭，我都得轻轻拍手、慢慢靠近，不然他会被吓到。”
一方好石的挑与守
拥有“台湾工艺之家”荣耀的董坐表示螺溪石质地细密、色泽层次丰富，是磨墨的上好材料。然而挑石不易，必须先察看观看纹理与结构，再用榔头轻敲，声音清脆者方为佳石，若有裂痕，便立即显露。他常把切割后的石材“养”在工房几日，日日环视，观察线条是否流畅，比例是否合宜。若有不满意之处，宁可放弃，也不愿让瑕疵留于作品之中。目前，他正在创作一方形似书卷的砚台作品，他已反复泡水、磨石多日，却仍觉不足。他笑称，最终还是要交给文人雅士，用砚研墨时，才能见出真正的章法与品味。
除了荣获“台湾工艺之家”的肯定之外，他同时也是无形文化资产螺溪石砚砚雕保存者，并获颁彰化县政府传统艺师（砚台雕刻类）殊荣，足见其在砚雕工艺上的地位与成就。在他眼里，每一块石头都是独一无二的生命。边角料也不随意丢弃，而是留作小砚，因为“一方好砚出万策”，再小也能承载书写的天地。他说，对雕刻者而言，当石头摆在眼前，脑中往往早已浮现成品的模样，仿佛作品本来就藏在石里，只等刻刀将它唤出。这并非偶然，而是多年与石相处所养成的敏锐与熟悉，使他能看见石头注定的形状。
六十年的专注
从年轻到如今白发苍苍、七十几岁的董坐，生活始终与石头密不可分。他的创作题材广阔——从气势磅礴的《九龙砚》到灵动生趣的《十二生肖》，从细腻的鸳鸯水鸭到大气的富贵如意，皆展现出深厚功力与艺术想像。阴雕、平雕、透雕交错运用，不仅考验技术，也需要对石材性情的深刻理解。他常说，心情不佳时，宁可不下刀，因为“做出来会不对”。在他看来，雕砚必须在安静与专注中完成，唯有如此，作品才会内外皆顺、神韵自生。这份“慢工出细活”的精神，正是他六十年来能够屹立不摇，成为砚雕艺术的翘楚，也让作品历经岁月，依然隽永动人。
名言的传承
“多才多艺，艺不精，专精一艺，可成名。”这句话，是董坐的父亲留下来的家训，也是董家最重要的传承。父亲当年提醒子孙：人可以涉猎多方，但若样样浅尝，终究无法立足；唯有专精于一门，才能有所成就。 董坐将这句话铭记于心，并以此作为一生的实践。六十年来，他不为潮流所动，也不逐名逐利，只专注于砚台雕刻一艺。正如诗句所言：“名利与我淡如水”，这也正是他最真实的人生写照。
工艺与文化的相互成就
董坐始终相信，砚台先是“工具”，其次才是“作品”，最后才成为“收藏”。唯有能真正使用，砚台才算得上有价值。他的作品发墨流畅，不伤笔锋，深受书画家喜爱。许多文人挥毫之后，还会在砚边留下题记，与作品相互辉映，让一方石砚成为文化交流的见证。 这样的互动，使董坐的砚不仅是艺术品，更是承载文化的桥梁。砚台长年置于案头使用，经年累月会越磨越润，正如董坐用一生心血守护砚雕文化，让这门艺术历久而弥新。
教与传的心意
近年来，董家开设传习班，带学员亲自走到浊水溪畔，巡觅河床中的螺溪石，再回工作室设计、雕刻。从听石声、看纹理，到手握刻刀，到亲手握刀琢磨，每一步都必须耐心体会。在这样的过程中，学员不只是学技法，更感受到与石头对话的心境。两位儿子也将国内外展览与文化交流的经验带回，为家族工艺注入新的视野与活力。 董坐常提醒年轻学子：“至少要有一件事，愿意用十年、二十年去做好它。”这句话，不仅是对学习者的提醒，更是一种人生态度。对他而言，雕砚是一门艺术，更是一生的修行。
诗与砚 心血相印
官凤娇的诗，是董坐一生的注脚。每一句都写进了他的坚持与专业，也映照出他六十年如一日的心血。从浊水溪畔的石头，到案头文人的笔墨，从父亲的教诲，到儿子的延续，董家的工艺，如溪水般流转不息。 一首诗，是心意的记录；一方砚，是岁月的痕迹。六十年的专注，换来的不仅是一门手艺的立足，更是三代人共同的呼吸。当墨香再度飘起，人们不仅能感受到石砚的温润，更能听见一条河与一个家族，持续低吟的声音。
责任编辑：陈玟绮
