【纽约风情】

美国建国250周年文物大都会艺术博物馆重现

2026年1月19日至8月2日，大都会艺术博物馆美国馆（American Wing）展出《革命！》（Revolution!）展览，透过艺术与历史文物，重新审视建国历程脉络，纪念美国建国250周年。（曾莲／大纪元）

文／曾莲

2026-03-1809:03 中港台时间|03-1809:30 更新

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【大纪元2026年03月17日讯】美国在今年迎来建国250周年的重要里程碑。作为全球最具影响力的艺术机构之一，位于纽约曼哈顿第五大道的大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）以一系列展览与公共活动，回应这段跨越两个半世纪的历史记忆。其中最具象征意义的专题展示《革命！》（Revolution!）已在1月19日于美国馆（American Wing）登场，展期至8月2日。透过艺术与历史文物，重新审视建国历程脉络，以及延续的时代回声。

《革命！》展览探讨美国独立战争（1775–1783）的根源与历程，从早期原住民冲突、1765年英国对北美殖民地征收的《印花税法》，到乔治‧华盛顿于1797年在完成两届总统任期后自愿卸任。

殖民地矛盾引发革命

设于美国馆758展厅的《革命！》以《独立宣言》签署250周年为核心，回顾美国独立战争（1775–1783）的根源与影响。展览从殖民地社会的矛盾谈起，包括英国征税政策、殖民者与原住民冲突、政治代表权争议等，最终引发一场改变世界政治版图的革命。

展览亦将展出罕见的欧洲与美洲版画，揭示在政治纷争激烈的时代中，大西洋两岸关于美国独立斗争的新闻与资讯如何流通。这些版画文化凸显了革命的全球性面向、共同的不满与对自由的不同理解如何塑造并维系革命，以及其深远且仍在发展的历史影响。

大都会博物馆展出1770年《波士顿大屠杀》版画。（The Metropolitan Museum of Art提供）

保罗‧里维尔（Paul Revere）刻印的《波士顿大屠杀》（The Boston Massacre），描绘1770年英军向平民开火的场面，成为激发殖民地反英情绪的重要宣传图像。当时约两千名英军士兵驻扎城中，以强制征收进口商品税，社会紧张情势日益升高。版画描绘约二十名手无寸铁的波士顿居民，在英军托马斯‧普雷斯顿上尉指挥下遭近距离射击。然而当时的纪录显示，现场情况实际上更为混乱：约五十多名美国民众手持棍棒与冰块投掷物，嘲弄并威胁少数士兵。里维尔将事件呈现为蓄意攻击的场面，透过标题用语与将海关大楼标示为“屠宰厅”（Butcher’s Hall），强烈传达愤慨情绪。

1776年《君主雕像的毁坏》版画。（The Metropolitan Museum of Art提供）

匿名版画作品《君主雕像的毁坏》（The Destruction of the Royal Statue at New York on July 9, 1776）描绘1776年纽约市民推倒乔治三世雕像的版画，则象征君权象征的瓦解与民意力量的崛起。这些影像不仅记录事件，更塑造舆论，推动革命情绪蔓延。

日常器物与战争现实

除了政治图像，展览亦呈现革命时期的生活器物，使历史更贴近人性与日常。1756年制作的牛角火药号角，是殖民时期民兵与猎人携带火药的重要容器。号角表面常刻有地图、姓名或战斗纪录，既是实用品，也是个人历史的载体。这件号角见证北美边境冲突与殖民防卫生活，反映战争如何渗透日常。

1756年制作的牛角火药号角。（The Metropolitan Museum of Art提供）

1766至1775年英格兰制造的茶壶。（The Metropolitan Museum of Art提供）

一件制于18世纪英格兰、面向美洲市场的陶制茶壶，则折射革命前的消费文化。茶叶曾是英国课税政策的核心商品，最终引发波士顿茶党事件。这件茶壶让观众感受到，革命并非抽象理念，而与日常生活与经济政策息息相关。

革命人物的自由理念

今次展览亦透过肖像画呈现革命时代的思想与人物网络。詹姆斯‧皮尔（James Peale）笔下的乔治‧华盛顿（George Washington），不仅是一位战场上的胜利者，更是一位新生共和国精神的象征。画作完成于约1782年，正值约克镇战役胜利之后。这场在法军支援下击败英军的决定性战役，实质宣告北美战场战事结束。皮尔曾以军官身份亲历战争，因此他对胜利时刻的描绘既具历史真实感，也带有亲身见证者的情感厚度。画面背景呈现约克镇港口景象，沉没船只露出的桅杆暗示英军败退与海上封锁的战略结果；华盛顿头顶飘扬的美法两国旗帜象征盟军合作，而脚边散落的英军旗帜则象征帝国权力的终结。

詹姆斯‧皮尔1782年的作品《乔治‧华盛顿》。（The Metropolitan Museum of Art提供）

这幅作品源自其兄查尔斯‧威尔森‧皮尔（Charles Willson Peale）著名华盛顿全身戎装像的构图，但透过重新设计的背景场景，将华盛顿与具体历史时刻紧密连结，使他不仅是英雄人物，更成为革命胜利与国家诞生的视觉象征。画中的华盛顿神情沉着而克制，传达出纪律、责任与自制的品格，这些特质后来在他建立文人领导军队的传统，以及1797年自愿卸任总统、拒绝权力终身化的决定中得到体现。此举不仅避免新国家滑向个人统治，更确立民主政体权力和平移转的典范，使华盛顿从战争英雄升华为共和制度与公民美德的象征。

法国画家杜普莱西（Joseph Siffred Duplessis）绘制的本杰明‧富兰克林肖像，展现他在法国外交期间的国际声望——他不仅是革命领袖，也是跨大西洋政治与思想交流的关键人物。1776年底，富兰克林抵达法国争取对美援助时，已以朴素穿着与拒戴假发的形象风靡欧洲，成为启蒙时代“新世界哲人”的象征。他下榻于法国支持者肖蒙提供的住所，并受委托创作侧面浮雕章牌与此幅肖像画；作品于1779年巴黎沙龙展出后迅速广为流传，成为这位政治家最具代表性的形象之一。

画中富兰克林神情沉静、目光深远，体现理性与节制的启蒙精神。原始画框装饰自由、和平与胜利的象征图像，并刻有拉丁文“VIR”（意为“人”或“英雄”），而未标示姓名——显示其形象早已深入人心，无须注解即可辨识。这幅肖像不仅记录一位外交家的历史时刻，更象征革命理念在欧洲获得认同与支持，见证美法联盟如何改变战局，并使美国革命成为具有全球意义的政治事件。