青花瓷还是青蛙池
2007年，周杰伦凭借一首国风歌曲《青花瓷》红遍大江南北。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，天青色的烟雨诗意中，青花瓷一如温婉的东方美人，将历史风尘，化成一朵超脱俗世的青花，立于时光的河流中。
有趣的是，据歌曲的词作者方文山回忆，这首歌一开始不叫青花瓷，而是要叫“青铜器”，但转念一想青铜器威严有余、浪漫不足，遂改用宋朝之“汝窑”为名，但顾虑到“汝”字发音恐有“辱”的不雅联想，最终决定用既浪漫又优雅的“青花瓷”做曲名，结果一炮而红。
周杰伦后来透露，当方文山告诉他写了首新歌歌词时，一开始竟被他误听成了“青蛙池”！
东方之美
从唐宋之时起，中国瓷就开始称霸天下。在鼎盛的明清数百年间，预计共有上亿件中国瓷器在欧洲登陆，欧洲王室贵族皆以拥有精美的中国瓷器为荣；至于邻近的朝鲜、日本乃至东南亚，则早已是中国瓷器的忠实拥护者。
当年欧洲人对中国陶瓷的迷恋和推崇，甚至到了狂热的迷信程度，他们甚至相信，中国瓷器有一种超自然的魔力——用它吃饭喝水可以使身强体壮，碰到毒药马上能变黑可以用来防毒……中国瓷器的价格也一度超过了黄金，成为贵族们炫耀身份和财富的象征。
而说起中国瓷器，我们脑子里立刻会涌现出花样繁多的各种漂亮器物，什么青瓷、白瓷、黑瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、珐琅彩瓷等等。但是如果你要问老外，他们回答多半是——青花瓷。
对很多欧美人来说，青花瓷就代表了中国瓷器。爱美又自恋的大文豪王尔德曾有一句名言：我越来越配不上我的青花瓷了！
创下世界纪录的元青花
一朵青花，跨越时间的河流，跨越王国的疆界，在世界范围内被收藏、追捧，成为中华文化的使者。但青花在华夏真正成熟的时期以及它的由来，却在很长一段时间里并不为人广泛熟知，直到2005年。
2005年7月12日，一只高27.5厘米、直径33厘米的中国元青花瓷罐，从荷兰一个军官后裔家中的阁楼上搬下来，放在了伦敦佳士得的拍卖场上，几番搏杀之后，一槌定音，拍出了1400万英镑的天价，创造了亚洲艺术品在全球拍卖史上的最高纪录，成为名副其实的“瓷器之王”，它就是传奇大罐“鬼谷子下山”。（点击观赏图片）
这件图罐上，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙。车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。青花纹饰呈色浓艳，画面饱满。堪称中国古代瓷艺瑰宝。
中国的青花瓷创下世界纪录的成交价引发轰动，人们的注意力才一下子集中到了元青花上。
而当年那位住在北京东郊民巷的荷兰军官，带着他买下的这个鬼谷下山罐回国后，在他家阁楼上一放就是将近一百年。上世纪70年代，佳士得的专家去看过，认为它是明朝的罐子，出价几千块钱，这家人没卖。
直到2005年专家再次来看，才发现它是稀世珍品元青花，于是把它隆重地请出来拍卖，最后卖了这么高的一个价格。要知道，这笔钱当时在伦敦黄金市场可以购得整整两吨黄金。
当然，卖之前，这罐子在他家还是一直有实用性的——用来装CD。
元青花：700年的神秘面纱
从此，长久蒙着一层神秘面纱的元青花被媒体说得神乎其神，但其实它的真相却从未有人彻底揭开过。
元青花从何而来？这是一个看似简单得不能再简单的问题。中国陶瓷，凡一新品种诞生，其身份明确，由小到大，由弱到强，脉络清晰；但元青花没有幼年，没有童年，没有少年，当你看见它时它俨然是一个风华正茂的青年，让人甚至怀疑它的身份。
至少在明清两朝，没有任何哪怕只言片语的零星文字记载，所有的传统认知都认为青花是明朝永乐年间创烧，由郑和下西洋把青花料带回，开天辟地地改变了中国瓷器的审美，在其后近700年间一支独大，直到后来粉彩的出现才稍稍逊色。
即便到了民国初年，所有的古董商依然坚守这一理论，以致那对如今闻名世界的“至正型”青花龙纹大瓶出现时，眼力最好的古董商们都对它嗤之以鼻，认定这是一对假古董，最终导致这对国宝级的元青花大瓶被卖到国外。很长一段时间内，民国的古董高手们仍津津乐道地讲述这件“假古董”如何蒙蔽了洋人的浊眼。
一个大胆的猜想
上世纪20年代，大维德基金会收藏中的一对青花象耳大瓶，引起了时任大英博物馆东方部主任的罗伯特‧霍布森（Robert Hobson）的注意。从以往的经验看，这可能是明代的一对青花瓷瓶，画面生动，青花的色调浓艳而深沉，透出如蓝宝石般的光彩。（点击观赏图片）
不过，有一天当他拿出一个放大镜，对着瓶颈处反复仔细观察时，惊奇地发现还有一段小小的不起眼的文字，当仔细辨读完这段文字后，他大吃一惊，几乎要推翻之前所有的判断。
那段文字是这样的：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉、花瓶一付，祈保合家清吉、子女平安。至正十一年四月良辰吉日舍，星源祖殿胡净一元帅打供。”
天啊！至正十一年，那不就是公元1351年吗？这可是元代最后一个皇帝的年号啊！
为什么这样一个年号让他如此震惊？因为以当时人们的认知，“至正十一年”几个字，足以清清楚楚地证明这对瓶子是后世的臆造品，是古玩行当的一个已被人识破的诡计。这相当于你在古玩市场上淘来一只破旧的瓷碗，回家清洗干净，发现碗底五个印刷体字：微波炉专用。
在此之前，人们根本就不知道元代烧造过青花瓷。青花瓷诞生在明代，在当时是古董界和考古界的共识。在他们看来，如此精美的青花瓷出自蒙古人之手太不可思议。一个马背上的民族，游牧四方，打打杀杀，哪来的这副雅兴？
不过，作为西方中国陶瓷研究的权威学者，霍布森在震惊之余，提出了一个大胆的猜想：会不会明代之前就已经有了青花瓷？而正这个猜想，最终彻底颠覆了全世界对青花瓷的认知。
1929年，霍布森发表了一篇名为“明代以前的青花瓷器：一对元代纪年瓷瓶”的论文，但当时并没有引起人们足够的重视。直到另一个人的出现。
蓝白瓷之父
但要说到谁是真正的蓝白瓷之父，却非美国学者约翰‧波普（John Pope）莫属。波普于1906年出生在美国，早年接受中国艺术教育，曾在哥伦比亚大学讲授中国艺术。1946年起，他加入华盛顿特区的弗利尔东方美术馆（Freer Gallery of Art），至1962年升任馆长。
波普对青花瓷的兴趣源于20世纪40年代在中国的工作经历（如在天津担任美军翻译），他结识了多名中国艺术鉴赏家，并开始收集蓝白瓷（青花瓷英文名Blue-and-white porcelain）。这段经历让他亲身接触到元明瓷器的实物，并推动他专注于14–15世纪蓝白瓷的系统研究。
经过深入的研究之后，他发表了代表作《十四世纪蓝白瓷：伊斯坦布尔托普卡匹宫博物馆的中国瓷器群》，首次系统建立了元青花瓷的年代学、风格分析和鉴定标准。
正是波普通过对纹饰、胎釉、青料（如进口钴料）等特征的分析，明确了元瓷的独特身份，奠定了青花瓷的学术基础，影响了全球瓷器收藏和鉴定。波普也因此被艺术史家视为“蓝白瓷之父”。
御膳房里的稀世珍品
不过，你知道波普是在哪里研究这些青花瓷的吗？既不是故宫博物院，也不是大英博物馆，而是在伊朗和土耳其。当时的情况是，真正的元青花瓷存世稀少，全球不足400件，而全球收藏青花瓷最多的正是这两个国家。
当你访问土耳其的伊斯坦布尔，一定要去托普卡匹宫（Topkapi Palace）看一看，它是当年奥斯曼帝国的老王宫，世界上最大的宫殿之一。
在奥斯卡帝国时期，托普卡匹宫常住有4千人加上来访及日间服务人员，每天至少要准备6千份膳食。所以在王宫的前部位置，建造了极大的御膳房。而恰恰是这个御膳房，成了海外收藏最多中国元明清朝代瓷器的博物馆，包括宋代的天青色汝窑瓷和元代青花瓷。
在托普卡匹王宫戒备森严的库房里，收藏着40件元青花，其中不乏举世孤品，在收藏界声名远播，成为全世界元青花最重要的馆藏地。排行第二名的是伊朗国家博物馆，有32件。中国反而只有19件元青花，排名第三。
元青花之魂——苏麻离青
那么，究竟是什么造就了青花瓷独特的蓝色之美？原来，这种蓝色来源于一种产自西亚的含钴着色剂，被世人称为“苏麻离青”。这类着色剂中，除了钴元素，还会含有一定的锰和铁。元素成分的比例，决定了青花的颜色。
这种来自西亚的苏麻离青，经过1300摄氏度左右的烧制，呈现出国产青料无法比拟的明艳之蓝，让人见之忘俗。
虽然考古发现青花瓷早在唐代就有，但对它的改进却来自蒙元时期。当时帝国庞大，国度里有大量中亚西亚人民。他们的时尚跟中国人有所不同，非常喜爱蓝色，而像波斯的钴矿、阿富汗的青金石，这些漂亮蓝色的来源自古就是珍贵宝物。
蒙古人正是在波斯发现了一种可以画在瓷器上的原料苏麻离青，而大军带去的中国瓷匠和伊朗的陶工相遇，加上当地的这种骨料，碰撞出这些漂亮的青花瓷。元青花的出现大大扩展了中国人的审美。
因此元代官窑，特别是为贵族烧制的器物，几乎都采用苏麻离青着色。“苏料”也就成了官料的代名词。不过到了明朝永乐、仁宣年间，苏麻离青逐渐绝迹于中国的瓷器制造业。
结语
从汝窑天青到元青花幽蓝，这抹颜色并不是静静躺在瓷土里的颜料，而是一条横跨欧亚大陆的贸易线，一段游牧铁骑与江南窑火的对话史。它穿过驼铃古道，混进波斯的矿石气息，又在景德镇的窑膛里被烈焰反复锻打，最终化作器物上那一笔沉静而深远的蓝。＠＊#
责任编辑：王愉悦
