现年七十二岁的画家柯耀东善于书法、水墨画、琴艺，样样精通，好似古诗、古画中的文人雅士；因为他的太太、儿子、儿媳也都是画家，所以友人们都称他们家是“画家之家”，宅中单是收藏家人的画作，就已经丰富得像个艺术馆，访客和亲朋好友们往往不畏路途遥远的来到这个云雾缥缈的山中，分享柯耀东家庭的和乐和他们画作的美。
慧眼开创庭园 废墟变成佳境
柯耀东的房舍依山傍水、居高临下，后面是一座山谷绵延的九九峰，对面一条溪床宽广的乌溪，视野辽阔、风景美丽，不只坐拥绝佳的视觉景观，而且群峦叠翠、溪风凉爽、空气清新。这是柯耀东经过多年的努力，把一块原本杂草丛生、毫不起眼的地方，具体的整建、落实了他心目中的理想。不时的在此与国内、外同好谈论画艺、研究书法、挥毫创作、弹琴唱歌，也常和造访的亲朋好友们品茗烹茶、饱览如画的景致风光，再细细鉴赏一幅幅的精心妙作，这是令人多么舒坦的景致和怡然快乐的气氛，真是满怀风雅、确实把艺术融入生活了。
笔情墨韵朴实 田园诗篇纯真
柯耀东从不吝于与人分享他体会到的美，更期望借着笔墨绘画，来美化别人的心田，让他们的心中也有美感，并希望透过作品感动、美化人心，也提升社会的艺术风气。他的画风质朴，很多画境题材是表现他从前住在农村时的田园景色，例如以前的农夫充分利用土地，在田埂边上插竹枝种菜豆，菜豆蔓藤会爬在竹枝上，他就画出农夫辛勤收成拔菜豆的景像。有一幅画的题款中挥写着：“心田种德心常泰，福地安居福自多。”书法气韵豪迈，表达出他的人生理念。
柯耀东的水墨书法布局严谨、线条流畅，风格实在、不求奇特，在传统中展现他特有的田园诗篇的笔情墨韵，于是农人村妇、鸡鸭牛羊纷纷在画面中热闹登场；画中情境仿佛时光倒流，回到50年前那一段朴实纯真的年代，他对于那些农村情景有什么特殊的感情呢？柯耀东认为画图，就是在画情感，画思想。2000年的清明节，他想到了母亲：记得小时候，睡到三更半夜，已经很晚了，听到门庭内劈木材的声音，很纳闷那是什么，爬起来一看，原来是母亲利用月色明亮的晚上，还在那里劈木材，因为清晨会有露水，所以戴着帽子。想起来很感动，就画张图来纪念母亲。柯耀东把梦中的童年往事和浓浓的乡愁，用绘画、书法写成他永恒的怀念。众所传颂的王维诗中有画、画中有诗之说，最近几年柯耀东也喜欢创造画诗的意境，把诗、书、画三者融合在一个画面表现，一边欣赏书法之美，一边也欣赏诗的精釆和画境，如苏东坡在江中夜游，吟咏赤壁赋的情景意境。
柯耀东在他出版的画集中谈到：‘半个世纪的创作生涯中，享受到创作的欢愉，至今无怨无悔。在轻轻松松、不知不觉中，已到了七十暮齿之年，但这位秃老仍放不下这支秃笔，正乐此不休呢。’可见柯耀东迈开脚步，用他的画笔印证“人生70才开始”的生活哲学。
柯耀东在二十几岁时开始走上水墨画的道路，之后几年在美术大展中得到大奖，奠定了他在画坛的坚固基石，如今在水墨书画领域耕耘已经四十几年。他的太太也很喜欢画画，夫妻志同道合，夫唱妇随、鹣鲽情深；儿子、媳妇也都对画画很有兴趣，所以和家人一起生活，互相切磋绘画的技法；这四十几年来他们总共办理超过三十次以上包括个展，或夫妇联展，或者是全家的画展了。
柯耀东在他的自述中写道：“我一生追求艺术之路，都发自内心喜欢，刻苦自学，顺其自然得来。我一直守着淡泊自足的本性，只知诚朴快乐的画下去，不善悉心钻营，我自知个人之渺小与笨拙，深感艺海之无涯，不敢有何奢望，一切都随缘而过。”本性淡泊的柯耀东说，从小生长在农村，每天放学回家还要带牛出去吃草；现在虽然已72岁，心中还有着那份牧牛童的纯朴、天真。
多样化的创作 立体的媒材
柯耀东的画室取名为耕云斋──代表着柯耀东自在消遥的生活态度，也是不计名利、不与人争的处世哲理，映照出他只问耕耘、不问收获的创作精神。
近几年来柯耀东尝试多方面的创作，除了水墨画作之外，也跨向立体的媒材──包括陶瓷画、石画等，探索多样化的创作空间，尤其是在陶器上，有很多的画作精品；陶瓷创作可以画、也可以写，可以用刀刻、也可以塑造，如陶塑用陶土去捏，所以陶艺的造型很多样；在这种立体媒材上面作画，跟平面的不太一样，所以得要事先规划：要画多少、要在那里画、什么样。在陶瓷上彩绘不同于在画纸上，虽然柯耀东在水墨画有数十年的深厚功力，不过要得心应手的应用到陶瓷上，也是经过了很长时间的练习；首先要不断的去试验、了解各种不同土质的陶坯胎的质感，各种不同釉药、色泽的变化等等。练到能够得心应手的自由挥笔，最后入窑烧制时，又是经过一个无法完全掌握的过程。陶画的作品画好也要题款和盖章，可是这种陶板是硬的，不能像在一般萱纸上用印泥盖章，所以这个印章是柯耀东画的，印章中的”柯”字，画的柯老是秃头的，两边有两把胡子，这边六根那边七根，就是他六十七岁那一年的作品，所以只要看印章，就可以知道作品创作那一年他的年龄。
对柯耀东来说，创作陶画是很有趣的事情，一件作品还没烧好之前，是无法确实知道成功与否，所以等待烧制完成开窑时，看到成功的作品，就是欢喜、满足、还有成就感。历经各种困难的陶瓷画辛苦制作过程，柯耀东终于完成了很多作品，预计办理夫妻陶画联展，却在1999年九月即将展出前夕遭遇到一场九二一大地震，作品全数被毁于这场台湾巨大的地震中。
看到精心创作的作品都破碎了，一时觉得很不舍，但是他很快的就把心放下了，就释怀了，因为家人都平安，房子也平安，作品是身外物，继续画就有了，所以他们夫妻将展期延后一年，更努力以赴的加紧创作，终于在一年的时间内，挥洒出一大片丰硕美丽的作品。在认真的又创作了一年后，依照计划办理夫妻陶画联展，艺术家豁然达观的本性，表露无遗。
花莲的木瓜溪有一种石头叫白云石，顺着白云石上面的自然纹理的凹凸来画山画水，画出来的感觉像大自然的山川缩影在这个小小的石头上面，常常有意想不到的浑然天成的感觉；顺着石头上原有的纹理，再加上艺术家的独特创意，柯耀东轻轻的在顽石上唤醒了它特有的生命力的趣味。
良善温和的家庭 实践提倡艺术生活
文质彬彬的柯耀东，讲起话来总是轻声细语的，脸上始终有着温和的微笑，他大部分时间都专注于艺术创作；他的儿子柯适中说，他的父亲除了画画还是画画，家中所有的事情全由母亲一手承揽；而柯夫人郭皆贵不止是能干的贤妻良母而已，也是下笔豪迈大方的艺术家。她的绘画题材除了花卉、人物之外，花鸟画也是她比较常画的题材，她作的画色彩缤纷，笔触活泼，不但画陶瓷画，也画灯具画，让灯具点灯后，丰硕饱满的画看来更加的光鲜灿烂。柯夫人水墨画画得好，柯耀东的次子柯适中的西画也画得很好；在他们一家人和乐融融的气氛下，很多人都会好奇，这都是画家的家庭，是什么样的环境营造出来的呢？
柯适中说他的父亲从来没有在他面前生过气或是打过人，也不会讲别人什么坏话，或说别人不好的事情等等，而且女生在他们家是非常受到尊重的。言教不如身教，在这样氛围的环境中成长的小孩，和谐的生活和对于绘画艺术的喜好，就自然而然的根植于心中了。他认为自己受到这方面的影响很大。柯适中是任教于美术鉴赏科的教授，亦曾在多次美术大展中获奖，他对于美的鉴赏自有其独到的见解，并且说：把画画当作事业是人生最好的一项选择，基本上它不会受到年龄跟体力的限制，而且让人在平凡的生活里面，可以找到很多容易满足的空间。父子画家一致认同，艺术创作是生活中的一大乐事，藉由艺术的薰染，使人生更臻至美好。
柯耀东具体的力行艺术生活化，认为艺术的美是发自创作者内心的美，而能以虚为盈的心境对待万事万物，当内心装满了高尚的品德和真诚的理念，表现其外的自是温和谦逊。共同研究画画，和乐融融的柯耀东一家人，希望由于他们的艺术创作，能带动社会的美术风气，呼吁大众借着艺术来美化人生、美化和充实我们的生活。@
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