其次，我们谈到“大鼓”的鼓词跟唱法有几个特点；首先是它通常一韵到底﹙换辙的唱法是例外﹚，而且是有唱无白﹙口白﹚，纯粹讲求演唱技巧的艺术，而且，它的唱词是以七言诗为基础来发展变化的﹙有时衬垫虚字﹚。唱的时候为了丰富效果，也可以带上一段戏剧中﹙皮黄戏等﹚的戏腔来唱。
“大鼓”是鼓曲的主流，而它所演唱的鼓词脚本，有当时的文人执笔写成的﹙所以文学价值不少﹚，也有艺人自己编撰的；其实一般艺人只要能唱个七、八折﹙段子﹚到十四、十五折也就可以登台献艺了﹙因唱法散轶之故，就算当时名家所会的鼓词也不会超过五十种﹚，由于大鼓这门曲艺是以唱功见长的，所以新词本并不比旧词本受欢迎。﹙例如脍炙人口的“大西箱”跟“黛玉焚稿”，都是让人百听不厌，传唱不休。﹚
至于说唱艺术的发祥地，在北平是在天桥地带，在天津则是在西城根和天津道衙门的门前广场，而说唱艺术这个名称的前身“杂耍园子”，也是由天津叫出来、兴起来的。所以，天津向来是说唱艺人演出最多的城市，许多顶尖的艺人也是在此成名的。清末民初，无异议是说唱艺术的辉煌时期，直到二十世纪初，说唱艺术界才有女艺人的加入，但到了三十年代以后，此途反倒成了女艺人的天下，尤其是在“鼓曲”这种纯粹讲求演唱技巧的行档里，更是如此。
说到“大鼓”的名艺人，首先值得一提的是所谓京韵大鼓的典范“一代鼓王”刘宝全这个人，他生于清同治年间，卒于民国三十一年，他享誉此界三十多年，艺事高明的他不知陶醉了多少顾曲周郎，如梅兰芳等演艺名人也多是他的座上客。但是他享有盛名的原因与他的私生活也有关系；他洁身自好，不抽烟、不喝酒、不赌、不色，反观当时的艺人十有八九都嗜鸦片，惟见他就是始终不近此物，加上他待人接物是谦冲为怀，不骄矜、不自大、和蔼可亲、笑颜常开，真的是无论台上台下，都为所有的艺人树立了完美的楷模。
最后介绍目前还令人耳熟能详的“大鼓”剧本，简单的说还有以下几种范例；
西河大鼓：〈拔牙〉、〈玲珑塔〉。
乐亭大鼓：〈蓝桥会〉。
京韵大鼓：〈大西厢〉、〈剑阁闻铃〉。
滑稽京东大鼓：〈不吃亏吃亏记〉、〈傻子相亲〉。
梅花大鼓：〈拷红〉。@
﹙以上几种剧本，本单元会在后来视情况陆续刊出，以飨读者。﹚
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