神传美术

文艺复兴盛期(4)–达芬奇《圣告》

周怡秀
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《天使报喜》(Annunciation; L΄Annociation又译为《圣告》或《告知受胎》)是文艺复兴时期的一个常见的宗教题材。题材的本身就蕴涵着神与人的关系,以及纯真、善良、谦卑、牺牲等可贵的美德。画家也经常藉由天使和童贞女的纯洁和神性,来表现他心目中至真至善的美好形象。

大天使加百利(Gabriel)带着象征纯洁的百合,以虔敬而优雅的姿态半跪在童贞的玛利亚面前,举起右手赐福给她,并告知她孕育圣胎的使命。被突然打断了阅读玛利亚,抬起左手略显错谔,右手还稳定地按在经书上。达芬奇没有把玛利亚画成惊惶失措的神态,可能认为沉着的表现才能反映出信仰虔诚者遇事不惊的内在修为,也可能认为温和平静才适合表现出少女端庄优美的特质。

后方暗色的墙角衬托着玛利亚纯净、圣洁的脸部,而平行的石砖彷佛瓖嵌着她的身形,更突显了玛利亚的重要性。画面明、暗之间的交替在视觉上形成轻重有致的节奏。画幅的本身接近‘双黄金矩形’
(91×217公分),并且采用数学的方式来分割画面。建筑部分占了五分之二,风景部分占了五分之三,而四棵规律出现的松树正好把风景切割成三等分。天使和圣母各自呈现的三角形在画面形成M形,平衡而庄重的效果贴切地呈现着这神圣的时刻。

达芬奇描绘的场景接近当时佛罗伦斯的宫廷花园。建筑的样式、大理石桌 还未脱离他的启蒙老师维洛其奥的影响,但是人物的神态、姿势和衣褶的处理已经是作者本人的风格了。前景草地的描写则来自达芬奇平日观察自然的成果,细腻而真实。建筑、石桌的透视效果将观者的视线带到飘渺的远方,显示达芬奇对《透视》和《空气远近法》的结合运用已经十分成熟。

当然这幅画还不是完美无缺,有专家批评玛利亚的右手比例在透视上显得太长。毕竟毕竟奇创作这幅作品时只有二十岁,对一个刚刚出道的年轻艺术家而言,如此成绩已经相当可贵了。@*

(注1)此画创作年代也是说法不一,有1472-1475的,有说1475-78年的。
(注2) 双黄金矩形与黄金矩形的构成方法类似。将一个正方形沿垂直方向分为2个长宽为1﹕0.5的矩形,将分割线与正方形上边的交点作圆心,以矩形对角线为半径,分别向两边画弧线,与正方形延长的上边相交,左右各一的交点就是双黄金矩形的长度,而宽度为原正方形的边长。
(注3)大理石桌的样式可能参考了维洛其奥为圣罗伦佐教堂美迪奇坟墓设计刻制的石桌。
(http://www.dajiyuan.com)

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