程振文作品说明:
最近画图都画一半，那原因是因为我刚看毓修的东西满感动是说其实一件作品，每个人因缘不同，他想的事情如果他透过作品可以表达出来，可以让很多人透过他的作品感受到你这辈子画画要说的话，我觉得也就够了。那有时候我们可能会迷失在我该怎么画，或者是我的画怎么思考、画怎么进步的问题，慢慢发现其实艺术最终目的是在这个部分。那我现在画图一个最大的障碍是我内心有晃过很多影像，我很想画的东西，可是我画不出来，这是我目前的状况。我现在画的不是我心里最想画的，我本身个性是过于逃避也是一个问题。我在上期水彩杂志有提到柿子，我想尝试画那样的质感，今天没有带来，因为那画已经装框，比较难带，我想画毓修画的那个脸，我觉得脸是我想要做的质感这个问题，所以我觉得毓修那张作品不输油画，那个其实我们已经不论它材料了，就是可以感受到他说的话。那我现在画图，稍微还是…我觉得没有把我一些不要的东西去掉。那简单讲就是譬如说我这张已经涂了N遍了，那本来想画日光的感觉，可是因为构图上它变成比较小，那比较小我本来很大的一个空间在表现觉得很不错，可是当我开始画到细节的时候，就像我们刚讲毓修的作品，他的细节表现的很好是因为他素描能力的深入度够，现在我在画这个的时候，那天我跟童武义聊过这个问题，他有几个他喜欢的画家画很简单，但是里面充满笔触、充满色彩，就这么简单，其实不是很确定。我现在想做的部分我有困扰，因为我在做质感的东西，我在画图的时候觉得不是很尽兴，因为这个东西并不是我最想要画的，所以等一下也希望大家能给我意见。我在家里也是摆了一堆只画了一半的画，这张猴子也是画了两张又画不下去了…我自己也不知道怎么讲，希望听听各位的意见。最近有些迷惘，画图画到一个不知如何往返的地方。
邓国强:振文画的特色是表现画的质感，画的很好，还有他的色彩很特别，这种色彩如梦如幻，看了很令人感动。
洪东标:我觉得振文的画真的很用心，虽然他说没有完成，我觉得其实差不多了。我是觉得他掌握灰色调很厉害，他跟品华的灰色不一样，品华的灰色是带点透明，他的是完全透明，但是都很厉害。我想请问一下振文这张图的构图刻意就要做这样的角度?
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程振文:每次我画完看看就觉得不像我的画，就会把它收回来，那我不知道是不是个人的原因，我困扰的是在因为我有收回形状，所以我后来就必须很具象的去赋予它一个空间观念，或是质感，没办法像冠德、黄教授他们可以这么挥洒、可以放松下来，我没办法放松，我画东西要有根据，我才画的进去。这个是最偷懒的方式，也是让我最安心的。
邓国强:我感觉振文的画富有特色，有注意质量感，有表现你的优点出来，不会说没有放松，你想表达的时候它就放开来了，这样可以去追求。
黄进龙:刚刚振文在介绍他的作品的时候，强调用色概念。那我觉得你今天的作品用色很明显，中间那张你刚刚讲有些东西要删掉，其中凹凸不平的地方画的很写实，那一般我们讲画莲花，画的不只是莲花，还带有宗教的意义，清新脱俗的感觉，像你那个我就画不出来，我不知道这要修多少道行才画成这样?比较可惜的是左半边那些小小的盆栽画的感觉，其他那就不得了，我觉得非常好，这个是我要学习的地方。
邓国强作品说明:
这是福山植物园水生植物区，我自己觉画的很脏，愈想表现就愈画的脏，我看陈品华画的跟我同一个地方，她画得很有气氛，画的很好。
陈品华:这张点景的两个人物加的真好!
程振文:我们从笔触这样子看，以老师这样的资历，他还愿意静下心去一笔一划的画，我觉得这样的修养跟心境真的是值得我们学习。第一个深度够，另外一个是非常的朴实、有耐心，那种散发出来的力量是很结实的，每次看老师的作品都有一种温馨的感觉，而且会感受到老师的为人。
邓国强:我觉得自己的画有两个地方要改进，第一个太死板，太专注于现实，会专注于像不像，第二个是受颜色的限制，像振文的画就很有特色，他有他的色彩，这两点我希望能突破它。
黄进龙:老师的画都那么有调子，远山那种濛胧的感觉怎么画，能否请老师教一下怎么画?
邓国强:黄色的先画，再加蓝色，干后再用清水把它打散，混合在一起，这样就出来了。
李招治作品说明:
“森式杜鹃”，它是比较季节性的，这个花实际上是我去爬玉山的时候拍的，五月份的时候有非常大片的森式杜鹃在玉山绽放，这次我把它呈现出来，请大家多多指教。
陈品华::这左下角的层次真的非常的好。觉得你已经把谢明锠老师那一套节奏感表现出来，继续作下去不得了!
邓国强::招治的画确实进步最快，每一次看都不一样，以前她的画主题比较不明确，这次的画主题看来非常清楚，这边老大、老二、老三，后面这个蕨类真的很好，模糊跟清楚画的很好。
洪东标:我觉得你画面的颜色可以稍微简化一下，可能你要的太多了，颜色简化可能会看起来比较轻松。
程振文:对画面来讲我觉得她的丰富性和深入度都比以前更好，对于整张会乱的原因我给的建议是你在画的时候，可以想一下你底下所要支撑的是什么?什么色调、什么明暗，才不会被小地方分散你的注意力，这是我的一个心得。另外一个是素描的问题，当比较亮的时候，你对整张画的基本的明暗，到底哪个颜色当作你的支撑，然后上面才是跳动的东西。如果这个越明确的话，你的画的后半段画起来就会比较轻松一点。
吴冠德: 我想起谢明锠老师有一句名言:“结构越复杂的东西，色调要越单纯。”我看到这两道比较暗的地方，如果是我来处理，可能会把这里放弱，那空间就可以出来。因为若把它加重，会显出这里的亮，也就是这边对比一强，本来该突出的地方就没那么突出了。
黄进龙作品说明:
我在风景画里面想做一个转换，想表现一个东方的风气，因为水彩和油画有很多西方的东西，当东西方也有很多交流的地方，事实上西方的思维强调一种空间的和谐，东方强调一种道教的“悟”，一个是精确，一个是浑沌，一个是明确，一个比较不明确。这个差异一直存在，只是全球化以后，文化有很多版本，那我从这方面去着手。刚刚讲歧异，这个东西被放在哪里其实跟空间动线有关，那他强调一种空间概念，他认为是一种“动的静态”，动静之间转换回来就是说他在解构一个不确定的东西，这是一种随机。请各位老师们给我一些意见。
邓国强: 黄老师画比较放开，给人的感觉很深远。尤其是这个地方，画这样广大的水面，最难处理，这边的草很不好处理，他画的非常好，很潇洒。中国画里面讲空间、讲空灵，他这个地方空间处理的很好，亮、暗处理的很好，真的画的很棒。
洪东标: 我很佩服黄教授，他画那种用色那么淡、那么雅，那种丰富、用笔的那种趣味，你会觉得他的画远看好像没什么，可是近看会觉得很丰富，去营造大面积，完全放松，可是里面又有很多自然形成的趣味跟变化。那我就他那边学到很多，要不然我以前都放不开，现在我还在努力中，希望能够放的开。他就是放的开，再加上他本身的美学素养跟性格，所以他作品有一股浑厚的力道。
洪东标作品说明:
这张画完全是自己构图，没有参考的依据，是自己造境的，这两个石头中间有一个人，其实是参考高行健的画作他有一张两个石头中间有一个和尚，我让两个石头中间有一个走道，一个小小的渔夫将这样穿过去，走出去后的豁然开朗，这样的场景会让自己感动。月光照耀下画面半亮、半暗，隐藏许多内容在里面，请各位给我一点意见。
陈品华: 我看了他月夜的系列，觉得人类之所以伟大，就是因为我们有想像力。他可以自己去营造，营造出这样一个月夜下海边的景，可能此景真的找不到这么美的，那种又宁静、又温暖。
黄进龙: 这一系列“宁静的夜”的作品，我简单来讲，就是在真实与非真实之间，呈现一种超现实的味道。以我们对台湾海岸景象的了解，你说一个人扛着一样东西穿过石头好像不是真的，可是你在他的画里面会觉得好像又是真的，非常难得。
邓国强: 刚刚我说画画刚开始靠素描，最后靠才气，还有看思想。他的构图全部自己想出来的，全靠思想，明暗的处理、怎么构图，岩石怎么画、这么难的岩石怎么摆进去、光亮的安排他都心里有数，月光的这块好漂亮喔。刚刚他提到这个人出来，空间的安排很好，出来之后海阔天空，画的很有特色。展这么多夜景十分难得。
程振文: 从这次看到他的夜景的表现，我觉得他的力量，之前历练的东西开始出来了，他一开始的感性、后来的理性去寻求画面结构的特性，那都是在一个探索的阶段，这个部分是满闷的，就他个人而言。看他的夜景已经觉得他气势愈来愈大，后劲会更惊人。那我觉得岩石那边很难画，如果他再去修补，就会觉得原来的畅快感已经脱离，或者是被分解掉。其实看了这一次会长的夜景，也让大家都满佩服的，大家都很期待。尤其看到他造景的画，我觉得让我更感动，画作跟他的心越来越契合。
总结: 非常感谢大家的出席
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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