美术专论与专访

就形式来分析,《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美,画面上少有地平线是其中的特色,消失的原因是当谢宏达在观看溪水时,深深被这沁凉的溪水所吸引、感动,想要将心中对于溪水的赞叹之情,一股脑儿的呈现在画面中,于是不自觉的特写放大,不自觉的忽略地平线,让广大的溪水、岩石和树丛,或水底下的石块直接占据整个画面。在许多传统的风景画中,人的视觉可以穿过辽阔的草原或水域遥望...
时光如梭,早在六十年代初,笔者拜了三位老师,都是上海的社会名流。一位是中国武术大师(八卦掌嫡系宫保田之门人),原总书记江泽民任上海市市长时,亲为签署任命的上海文史馆馆员王壮飞老师。另两位是篆刻老师,即上海文史馆的谢耕石老师,和上海画院的篆刻大家陈巨来老师(1901—1982)。
循着现代艺术史的脉络,检视工业革命兴起后的机 械文明,与现代艺术的关系,可见其对艺术的影响,是逐步的从艺术家作画的方式(印象派、表现主义……),笔触到所用的材料,一点点的影响画家看世界的观点 态度(达达、杜象、极限主义……);从感发性的潜意识到意识(超现实主义、观念艺术),最后成为整个现代艺术的思维逻辑;至今的当代艺术,也还在这条脉络 形成的框架里演绎、浮沉...
近日偶读傅心畬先生“山居远望”诗画作品:“晚天风雨近黄昏,野水明沙到客门,行尽白云溪上路,远林红叶几家村。柳阴谁系木兰桡,远望长天正落湖,两岸霞明沙似雪,芦花归雁雨萧萧。”心中有感文人画者俯仰天地,放怀于山水间,以笔墨诗文咀嚼胸中千壑,远观白云行无尽,归雁芦花飘,近看流水村家闲,沙岸柳荫回之山居岁月,清景无限,诗意间流窜一种思古悠情,让观者同游文人笔下的画境...
明代正德朝以前,虽未能如宋代般设立画院,但在明四家成名以前,宫廷绘画被视为正统,而“浙派”这一流派,遂在画坛中占有举足轻重的地位。
深山大泽之所以亘古,皆天地示人之法象。
一幅好的画作应该是形(技法)神(内涵)皆备,尤其在表现宗教主题时,更需加上戒慎虔诚的态度作画,才能感动人心。
浮华世界的歌诵者:“银色”维洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 维洛尼塞生性开朗、热爱生活,也因此他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味。他曾向著名的建筑加米凯利.桑米凯列专门学过建筑学,宏伟的建筑风景在其作品中占有重要地位。维洛尼塞深受豪门显贵的欢迎,因为他的作品极尽写实之能事,无论是贵族的服饰穿着、使用的家饰配件或豪...
《圣母参拜神殿》是类似壁画但实际上是画在布面的巨幅作品,表现圣母玛丽亚年幼时参拜神殿备受祭师关爱的故事。全画具有隆重盛大的气氛,人物众多,场面却安排的有条不紊。左为殿前的群众,右为站在高台阶上的祭师,幼年圣母则正走在台阶中段。群众人物的个性、姿态、衣冠和背景宏伟的建筑物写实逼真,令人有置身于威尼斯教堂前之感,反映出文艺复兴时威尼斯社会的辉煌,也是当时日常生活...
贝里尼和吉奥乔尼的基督教图像虽影响青年时代的提香。但是提香也创造了很多新颖的构图,如《圣母升天》、《佩萨罗圣母》及晚年的《圣劳伦斯的殉道》
1518~1523年,费拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)请提香为其城堡一间名为“条纹大理石馆”(alabaster room)的房间绘制一系列与乔凡尼.贝里尼的画作《众神的飨宴》相关的作品,提香以“酒神”神话的题材表现了世俗逸乐的画面,深获贵族的赞赏。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委托下,制作一...
提香是当时意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的“肖像画”家,因为达芬奇、拉斐尔早已去世,米开朗基罗则不重此道。提香在其创作期间从未停止创作肖像画,直到晚年依然如此,肖像作品相当丰富。但是因为他索价甚高,所以大部分的肖像画主角皆是当时的王公贵族以及显赫人物,各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。
在吉奥乔尼的绘画中,田园风景和主角彼此都有对应关系,并且蕴含丰富的哲理和宗教的神秘意义。提香早期的寓意画画作中,可以明显的看出受到吉奥乔尼的影响。但是提香在人物动作和造形部分却加入更多的变化与动感,并流畅自如的运用明亮鲜艳的色彩,而逐渐展现了自己的风格。
权贵的代言人:“金色”提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年 提香是意大利“威尼斯画派”中最具影响力的画家。1488年(一说1490年)生于意大利北部的皮耶韦.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
吉奥乔尼大胆的将裸体女性与男子置放在同一片草地上入画,表面看来似乎是惊世骇俗,打破神话与世俗的藩篱,事实上应有其哲学思考的意涵。自古以来,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人体是最完美而神圣的,文艺复兴时期的艺术家惮思竭虑的希望精准的呈现人体之美。人文学者认为自然也是上帝造化下的产物,所以也需要画家用画笔写真,让人领会风景之美。
此后吉奥乔尼的画作色阶变化更为柔和,层次感更加丰富,尤其在表现人体形象时,更能展现肌肤的生命力。吉奥乔尼广泛的运用“晕涂技法”(sfumato technigue),有别于其他威尼斯画家以光造形,这种用色彩作画的技法,成为其个人特色的一部分。
画中贝里尼运用柔和的线条、强烈的阳光与微妙的阴影使作品呈现些许的朦胧感。画面的左方树上栖息着一只象征死亡的乌鸦,树下有一只与蛇相斗的白鹭鸟,象征着善与恶的对抗,但前方的圣母子却是神态安祥,不受影响
贝里尼详尽精确描绘自然的一切,但仍不忘记适切地表达宗教性的寓意,例如岩石表面闪耀着意味神圣的光芒;山石的坚硬也象征修行者坚定的意志;在画面中心啃食树叶的“白兔”其实才是真正的焦点:它代表了圣洁,也影射了圣杰若姆的超然物外
贝里尼是威尼斯十五世纪最著名的画家,他奠定了“威尼斯画派”的基础,该画派使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材,并且在绘画形式和配色上带给大众新的感受。
中国画的发展历程就如奔流在华夏土地上的黄河、长江一样源远流长。从战国、秦、汉一直到清代,在2300多年的历史中,画家辈出,仅《历代画史汇传》所录,就有画家7500余人,加之他书所载及见于画迹者,当在万人以上。他们辛勤的艺术创作,留下了无数的优秀作品,是承载中华神传文明的重要依据,在中华神传文明的历史上做出卓越的贡献。
中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系,以表现题材划分有人物、山水、花鸟三科;按表现手法来看有工笔、写意、兼工带写之别。绘画的工具材料为中国特制的笔、墨、纸、砚,造型手段以线条为骨,以颜色为辅。由于书画同源以及二者在抒情达意上都和线条运用紧密相连,因此,绘画同诗文、书法乃至篆刻相互影响,日益结合,形成了诗、书、画、印四位元一体...
《雍亲王题书堂深居图屏》12幅,绢画,长184釐米,横98釐米,是设置在圆明园“深柳读书堂”中的装饰围屏。圆明园是48年康熙大帝赐给皇四子胤禛的宅园,原名为“镂月开云”,取之名以胤禛法号“圆明居士”,意为“圆而入神,君子之时中;明而普照,达人之睿智也。”胤禛十分喜爱这座具有江南水乡风格的园林式宫殿,曾做园景十二咏诗以赞之,并为园中二十八处风景命名;他特别欣赏...
皇宫贵族仕女闲适雅致的日常生活,人物造型容貌端庄秀美,举止贞静幽闲,气质儒雅清丽...
十七世纪的法国画家普桑(Nicolas Poussin,1594 ~ 1665年)出生于诺曼第省安德利镇(Les Andelys)的贵族家庭,且是独子,因此家中对他寄予厚望,积极鼓励普桑读书,期望他将来能成为法律家或政府的高阶官员。然而,自幼就憧憬于艺术的尼古拉选择了当画家,并以他的坚忍精神,走过成名之前的崎岖道路。
乔治.瓦萨利(Vasari)在其《艺术家列传》一书中表示:“‘风格主义’者以他们自己的理念、敏锐和角度来追求极致纯粹的“美的典范”,而不再满足于前人只专注于模仿不完美的现实世界。”只是“矫饰主义”种种隐晦的表现手法(神话的、象征的、寓言式的),往往制造了与观画者之间距离。十七世纪的理论家贝洛里(Bellori)在其《画家的生命》一书中则抨击“矫饰主义”为“以...
焦秉贞,字尔正,山东济宁人清代著名画家,天文学家,科学家。天主教传教士汤若望的学生。博学多才,精通天文和绘画,工人物、山水、楼观,肖像。
“矫饰主义”(Mannerism,中国大陆译为“风格主义”)一词源出于意大利语“Maniera”,原意为‘手法’,引申为艺术的‘风格’。而“矫饰主义”名词的正式出现是在第一次世界大战前,由德国艺术史家海因里希.沃尔夫林(Heinrich Wölfflin)便首先提出,形容意大利在十六世纪时,那些无法被归类的艺术作品。艺术史家们对此一名称有过许多的争论,后来...
皮肤白皙的肖平,高高的额头,一双善于静观默察的眼睛,给她纯正善良的气质增添了特有的艺术活力......
人类艺术的起源之一,是从《模仿自然》开始的。例如绘画是对自然外形的模仿,戏剧是对人物行为和感情的模仿。《模仿》的本身就有一种趣味性,从模仿过程到模仿的结果,不论像或不像,人可以在真真假假中去比较、去揣摩、去发挥。以技巧而言,模仿的越像,难度越高;如果达到以假乱真的地步,就不只是趣味,而是更令人叹服的真功夫了。
艺者,大概都有那么一种灵动的气息,在一位高中老师的启发下,有一天我也有幸成了艺者。于是伴随着学艺的深入,我也渐渐有了那么一种灵动的劲儿,那是对艺术及生活敏锐的判断和洞观。
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美国战争部长海格塞斯(Pete Hegseth)周六(5月30日)在“香格里拉对话会”(Shangri-La Dialogue)上发表主题演说,强调川普政府将采取“强大、静默、清晰”的方式维护印太安全。