美术专论与专访

这画是乐 这画是诗 这画是史 这画是理 是生命 是灵性 错落变换皆有致 宙宇洪荒人间情 万般活现视觉里 亦藏亦露功夫外 视觉更是发酵剂 画坛花絮如潮涌 千古名画如山积
画风景的媒材非常多,而谢宏达在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中则完全使用油画来创作。一是由于油彩本身的材质和效果,二则是画家性格使然。油画需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能达到理想的效果。虽无法像水彩一样,可以在短时间内达到色彩斑斓的趣味,但它经得起重复的琢磨,谢宏达认为油画这种特质更能呈现出自然野溪的沉静、深刻。
就形式来分析,《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美,画面上少有地平线是其中的特色,消失的原因是当谢宏达在观看溪水时,深深被这沁凉的溪水所吸引、感动,想要将心中对于溪水的赞叹之情,一股脑儿的呈现在画面中,于是不自觉的特写放大,不自觉的忽略地平线,让广大的溪水、岩石和树丛,或水底下的石块直接占据整个画面。在许多传统的风景画中,人的视觉可以穿过辽阔的草原或水域遥望...
时光如梭,早在六十年代初,笔者拜了三位老师,都是上海的社会名流。一位是中国武术大师(八卦掌嫡系宫保田之门人),原总书记江泽民任上海市市长时,亲为签署任命的上海文史馆馆员王壮飞老师。另两位是篆刻老师,即上海文史馆的谢耕石老师,和上海画院的篆刻大家陈巨来老师(1901—1982)。
循着现代艺术史的脉络,检视工业革命兴起后的机 械文明,与现代艺术的关系,可见其对艺术的影响,是逐步的从艺术家作画的方式(印象派、表现主义……),笔触到所用的材料,一点点的影响画家看世界的观点 态度(达达、杜象、极限主义……);从感发性的潜意识到意识(超现实主义、观念艺术),最后成为整个现代艺术的思维逻辑;至今的当代艺术,也还在这条脉络 形成的框架里演绎、浮沉...
近日偶读傅心畬先生“山居远望”诗画作品:“晚天风雨近黄昏,野水明沙到客门,行尽白云溪上路,远林红叶几家村。柳阴谁系木兰桡,远望长天正落湖,两岸霞明沙似雪,芦花归雁雨萧萧。”心中有感文人画者俯仰天地,放怀于山水间,以笔墨诗文咀嚼胸中千壑,远观白云行无尽,归雁芦花飘,近看流水村家闲,沙岸柳荫回之山居岁月,清景无限,诗意间流窜一种思古悠情,让观者同游文人笔下的画境...
明代正德朝以前,虽未能如宋代般设立画院,但在明四家成名以前,宫廷绘画被视为正统,而“浙派”这一流派,遂在画坛中占有举足轻重的地位。
深山大泽之所以亘古,皆天地示人之法象。
中国画的发展历程就如奔流在华夏土地上的黄河、长江一样源远流长。从战国、秦、汉一直到清代,在2300多年的历史中,画家辈出,仅《历代画史汇传》所录,就有画家7500余人,加之他书所载及见于画迹者,当在万人以上。他们辛勤的艺术创作,留下了无数的优秀作品,是承载中华神传文明的重要依据,在中华神传文明的历史上做出卓越的贡献。
中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系,以表现题材划分有人物、山水、花鸟三科;按表现手法来看有工笔、写意、兼工带写之别。绘画的工具材料为中国特制的笔、墨、纸、砚,造型手段以线条为骨,以颜色为辅。由于书画同源以及二者在抒情达意上都和线条运用紧密相连,因此,绘画同诗文、书法乃至篆刻相互影响,日益结合,形成了诗、书、画、印四位元一体...
《雍亲王题书堂深居图屏》12幅,绢画,长184釐米,横98釐米,是设置在圆明园“深柳读书堂”中的装饰围屏。圆明园是48年康熙大帝赐给皇四子胤禛的宅园,原名为“镂月开云”,取之名以胤禛法号“圆明居士”,意为“圆而入神,君子之时中;明而普照,达人之睿智也。”胤禛十分喜爱这座具有江南水乡风格的园林式宫殿,曾做园景十二咏诗以赞之,并为园中二十八处风景命名;他特别欣赏...
皇宫贵族仕女闲适雅致的日常生活,人物造型容貌端庄秀美,举止贞静幽闲,气质儒雅清丽...
十七世纪的法国画家普桑(Nicolas Poussin,1594 ~ 1665年)出生于诺曼第省安德利镇(Les Andelys)的贵族家庭,且是独子,因此家中对他寄予厚望,积极鼓励普桑读书,期望他将来能成为法律家或政府的高阶官员。然而,自幼就憧憬于艺术的尼古拉选择了当画家,并以他的坚忍精神,走过成名之前的崎岖道路。
乔治.瓦萨利(Vasari)在其《艺术家列传》一书中表示:“‘风格主义’者以他们自己的理念、敏锐和角度来追求极致纯粹的“美的典范”,而不再满足于前人只专注于模仿不完美的现实世界。”只是“矫饰主义”种种隐晦的表现手法(神话的、象征的、寓言式的),往往制造了与观画者之间距离。十七世纪的理论家贝洛里(Bellori)在其《画家的生命》一书中则抨击“矫饰主义”为“以...
焦秉贞,字尔正,山东济宁人清代著名画家,天文学家,科学家。天主教传教士汤若望的学生。博学多才,精通天文和绘画,工人物、山水、楼观,肖像。
“矫饰主义”(Mannerism,中国大陆译为“风格主义”)一词源出于意大利语“Maniera”,原意为‘手法’,引申为艺术的‘风格’。而“矫饰主义”名词的正式出现是在第一次世界大战前,由德国艺术史家海因里希.沃尔夫林(Heinrich Wölfflin)便首先提出,形容意大利在十六世纪时,那些无法被归类的艺术作品。艺术史家们对此一名称有过许多的争论,后来...
皮肤白皙的肖平,高高的额头,一双善于静观默察的眼睛,给她纯正善良的气质增添了特有的艺术活力......
人类艺术的起源之一,是从《模仿自然》开始的。例如绘画是对自然外形的模仿,戏剧是对人物行为和感情的模仿。《模仿》的本身就有一种趣味性,从模仿过程到模仿的结果,不论像或不像,人可以在真真假假中去比较、去揣摩、去发挥。以技巧而言,模仿的越像,难度越高;如果达到以假乱真的地步,就不只是趣味,而是更令人叹服的真功夫了。
艺者,大概都有那么一种灵动的气息,在一位高中老师的启发下,有一天我也有幸成了艺者。于是伴随着学艺的深入,我也渐渐有了那么一种灵动的劲儿,那是对艺术及生活敏锐的判断和洞观。
东西方文化是两大文化体系,东西方艺术也走了两条不同的道路。不同文化造成了各有千秋、殊异其趣的东方美与西方美。
然而在时代冲击下,有些新古典主义大师的学生或出自学院的浪漫主义画家,也逐渐倾向强烈的个性表达,偏爱把种种处境中心理上的阴霾、情感的晦暗发挥在画面的效果上。这浪漫思潮和工业革命科学研究的推波助澜、加上照相机的发明,使得十九世纪后期的艺术发展相应地开始走向印象派的精神。
新古典主义建筑从十八世纪六零年代到十九世纪流行于欧洲一些国家,这个时期的建筑理论把理性精神带进了建筑领域,这理性不在于古典主义的几何学的比例,及清晰性、明确性上面,而是建筑的功能自然且真实,建筑物的一切存在都要有其理由。于是古典复兴风格的建筑空间、建筑形式,都被赋予了道德价值的内涵。
罗马因为拥有许多古代雕塑的杰作可供艺术家研究,吸引了大批艺术家、学者和爱好者慕名而来,罗马便成为新古典主义的雕刻中心。
一八三五年安格尔再度回到罗马,成为罗马法兰西学院的院长。一八四一年回到巴黎以后,他站在学院艺术的立场,以学院的影响力毫不妥协的反对浪漫主义。他从事艺术教学,因而更重视美学,强调素描形态甚于色彩。但是在革命时代激烈质疑过去的气氛影响下,安格尔有意将人体变形,却遭受批评。
画家将《拿破仑越过阿尔卑斯山》原作复制多次,从一八○一~一八○四年的这五幅画里,可以清楚看到大卫的画风素描精确、色彩炫丽透明,丝毫不因复制作品而略减其严谨的态度,可作为绘画史上珍贵的典范。
新古典主义的绘画是以文艺复兴时期的素描为基础,在表现形式上模仿希腊、罗马的古典规则,强调理性的表现,作品单纯而明晰。其构图多呈静态,均衡严谨,画面细腻精密;题材多以古代神话、传说,或表现历史和现实的重要事件为主,借古代英雄的事迹表达勇敢、光辉等高尚品德和历史的大场面。
罗浮宫博物馆内收藏丰富,包罗广泛,堪称为艺术的宝库,不仅激发人们对艺术的向往,也为其它艺术馆树立典范,在艺术和社会教育方面影响巨大。
莫罗(G.Moreau1826-1898)法国艺术名家,他是马蒂斯(Matiosw)、鲁奥(Rouoult)与马恺特(Maquer)三位名家的老师,莫罗也是名噪艺林的传奇神话故事的绘者,与强烈难以了解的象征主义的创造家;他的画风也影响了这三位门弟子,形成艺术界的一种特别的作风。
浪漫派的观念和动荡,在18世纪的最后十年与19世纪的前三分之一的年代,其影响之巨大与作品之丰收,持续不衰的在提升着艺术,成为艺术酵母。它在两个重要运动上,功不可没,一是表现主义,一是象征主义。浪漫主义之流风,兴起英国的先拉斐尔主义,他们坦承受到德国拿撒勒派的影响,英国先拉斐尔派,无可怀疑,是象征主义的资料源头。如果不去读这些目录,是不能了解莫罗(G.More...
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