美術專論與專訪

就形式來分析,《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美,畫面上少有地平線是其中的特色,消失的原因是當謝宏達在觀看溪水時,深深被這沁涼的溪水所吸引、感動,想要將心中對於溪水的讚嘆之情,一股腦兒的呈現在畫面中,於是不自覺的特寫放大,不自覺的忽略地平線,讓廣大的溪水、岩石和樹叢,或水底下的石塊直接占據整個畫面。在許多傳統的風景畫中,人的視覺可以穿過遼闊的草原或水域遙望...
時光如梭,早在六十年代初,筆者拜了三位老師,都是上海的社會名流。一位是中國武術大師(八卦掌嫡系宮保田之門人),原總書記江澤民任上海市市長時,親爲簽署任命的上海文史館館員王壯飛老師。另兩位是篆刻老師,即上海文史館的謝耕石老師,和上海畫院的篆刻大家陳巨來老師(1901—1982)。
循著現代藝術史的脈絡,檢視工業革命興起後的機 械文明,與現代藝術的關係,可見其對藝術的影響,是逐步的從藝術家作畫的方式(印象派、表現主義……),筆觸到所用的材料,一點點的影響畫家看世界的觀點 態度(達達、杜象、極限主義……);從感發性的潛意識到意識(超現實主義、觀念藝術),最後成為整個現代藝術的思維邏輯;至今的當代藝術,也還在這條脈絡 形成的框架裡演繹、浮沉...
近日偶讀傅心畬先生「山居遠望」詩畫作品:「晚天風雨近黃昏,野水明沙到客門,行盡白雲溪上路,遠林紅葉幾家村。柳陰誰繫木蘭橈,遠望長天正落湖,兩岸霞明沙似雪,蘆花歸雁雨蕭蕭。」心中有感文人畫者俯仰天地,放懷於山水間,以筆墨詩文咀嚼胸中千壑,遠觀白雲行無盡,歸雁蘆花飄,近看流水村家閒,沙岸柳蔭迴之山居歲月,清景無限,詩意間流竄一種思古悠情,讓觀者同遊文人筆下的畫境...
明代正德朝以前,雖未能如宋代般設立畫院,但在明四家成名以前,宮廷繪畫被視為正統,而「浙派」這一流派,遂在畫壇中佔有舉足輕重的地位。
深山大澤之所以亙古,皆天地示人之法象。
一幅好的畫作應該是形(技法)神(內涵)皆備,尤其在表現宗教主題時,更需加上戒慎虔誠的態度作畫,才能感動人心。
浮華世界的歌誦者:「銀色」維洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 維洛尼塞生性開朗、熱愛生活,也因此他的繪畫充滿世俗生活情趣,偏重裝飾趣味。他曾向著名的建築加米凱利.桑米凱列專門學過建築學,宏偉的建築風景在其作品中佔有重要地位。維洛尼塞深受豪門顯貴的歡迎,因為他的作品極盡寫實之能事,無論是貴族的服飾穿著、使用的家飾配件或豪...
《聖母參拜神殿》是類似壁畫但實際上是畫在布面的巨幅作品,表現聖母瑪麗亞年幼時參拜神殿備受祭師關愛的故事。全畫具有隆重盛大的氣氛,人物眾多,場面卻安排的有條不紊。左為殿前的群眾,右為站在高臺階上的祭師,幼年聖母則正走在臺階中段。群眾人物的個性、姿態、衣冠和背景宏偉的建築物寫實逼真,令人有置身於威尼斯教堂前之感,反映出文藝復興時威尼斯社會的輝煌,也是當時日常生活...
貝里尼和吉奧喬尼的基督教圖像雖影響青年時代的提香。但是提香也創造了很多新穎的構圖,如《聖母升天》、《佩薩羅聖母》及晚年的《聖勞倫斯的殉道》
1518~1523年,費拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)請提香為其城堡一間名為「條紋大理石館」(alabaster room)的房間繪製一系列與喬凡尼.貝里尼的畫作《眾神的饗宴》相關的作品,提香以「酒神」神話的題材表現了世俗逸樂的畫面,深獲貴族的讚賞。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委託下,製作一...
提香是當時義大利以至整個歐洲藝壇最負盛名的「肖像畫」家,因為達芬奇、拉斐爾早已去世,米開朗基羅則不重此道。提香在其創作期間從未停止創作肖像畫,直到晚年依然如此,肖像作品相當豐富。但是因為他索價甚高,所以大部份的肖像畫主角皆是當時的王公貴族以及顯赫人物,各國各地王公顯貴皆以得到提香畫像為榮。
在吉奧喬尼的繪畫中,田園風景和主角彼此都有對應關係,並且蘊含豐富的哲理和宗教的神秘意義。提香早期的寓意畫畫作中,可以明顯的看出受到吉奧喬尼的影響。但是提香在人物動作和造形部份卻加入更多的變化與動感,並流暢自如的運用明亮鮮豔的色彩,而逐漸展現了自己的風格。
權貴的代言人:「金色」提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年 提香是義大利「威尼斯畫派」中最具影響力的畫家。1488年(一說1490年)生於義大利北部的皮耶韋.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
吉奧喬尼大膽的將裸體女性與男子置放在同一片草地上入畫,表面看來似乎是驚世駭俗,打破神話與世俗的藩籬,事實上應有其哲學思考的意涵。自古以來,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人體是最完美而神聖的,文藝復興時期的藝術家憚思竭慮的希望精準的呈現人體之美。人文學者認為自然也是上帝造化下的產物,所以也需要畫家用畫筆寫真,讓人領會風景之美。
此後吉奧喬尼的畫作色階變化更為柔和,層次感更加豐富,尤其在表現人體形象時,更能展現肌膚的生命力。吉奧喬尼廣泛的運用「暈塗技法」(sfumato technigue),有別於其他威尼斯畫家以光造形,這種用色彩作畫的技法,成為其個人特色的一部份。
畫中貝里尼運用柔和的線條、強烈的陽光與微妙的陰影使作品呈現些許的朦朧感。畫面的左方樹上棲息著一隻象徵死亡的烏鴉,樹下有一隻與蛇相鬥的白鷺鳥,象徵著善與惡的對抗,但前方的聖母子卻是神態安祥,不受影響
貝里尼詳盡精確描繪自然的一切,但仍不忘記適切地表達宗教性的寓意,例如岩石表面閃耀著意味神聖的光芒;山石的堅硬也象徵修行者堅定的意志;在畫面中心啃食樹葉的「白兔」其實才是真正的焦點:牠代表了聖潔,也影射了聖傑若姆的超然物外
貝里尼是威尼斯十五世紀最著名的畫家,他奠定了「威尼斯畫派」的基礎,該畫派使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材,並且在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。
中國畫的發展歷程就如奔流在華夏土地上的黃河、長江一樣源遠流長。從戰國、秦、漢一直到清代,在2300多年的歷史中,畫家輩出,僅《歷代畫史匯傳》所錄,就有畫家7500餘人,加之他書所載及見於畫跡者,當在萬人以上。他們辛勤的藝術創作,留下了無數的優秀作品,是承載中華神傳文明的重要依據,在中華神傳文明的歷史上做出卓越的貢獻。
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的民族繪畫。在世界美術領域中自成獨特體系,以表現題材劃分有人物、山水、花鳥三科;按表現手法來看有工筆、寫意、兼工帶寫之別。繪畫的工具材料為中國特製的筆、墨、紙、硯,造型手段以線條為骨,以顏色為輔。由於書畫同源以及二者在抒情達意上都和線條運用緊密相連,因此,繪畫同詩文、書法乃至篆刻相互影響,日益結合,形成了詩、書、畫、印四位元一體...
《雍親王題書堂深居圖屏》12幅,絹畫,長184釐米,橫98釐米,是設置在圓明園「深柳讀書堂」中的裝飾圍屏。圓明園是48年康熙大帝賜給皇四子胤禛的宅園,原名為「鏤月開雲」,取之名以胤禛法號「圓明居士」,意為「圓而入神,君子之時中;明而普照,達人之睿智也。」胤禛十分喜愛這座具有江南水鄉風格的園林式宮殿,曾做園景十二詠詩以贊之,並為園中二十八處風景命名;他特別欣賞...
皇宮貴族仕女閒適雅致的日常生活,人物造型容貌端莊秀美,舉止貞靜幽閒,氣質儒雅清麗...
十七世紀的法國畫家普桑(Nicolas Poussin,1594 ~ 1665年)出生於諾曼第省安德利鎮(Les Andelys)的貴族家庭,且是獨子,因此家中對他寄予厚望,積極鼓勵普桑讀書,期望他將來能成為法律家或政府的高階官員。然而,自幼就憧憬於藝術的尼古拉選擇了當畫家,並以他的堅忍精神,走過成名之前的崎嶇道路。
喬治.瓦薩利(Vasari)在其《藝術家列傳》一書中表示:「『風格主義』者以他們自己的理念、敏銳和角度來追求極致純粹的「美的典範」,而不再滿足於前人只專注於模仿不完美的現實世界。」只是「矯飾主義」種種隱晦的表現手法(神話的、象徵的、寓言式的),往往製造了與觀畫者之間距離。十七世紀的理論家貝洛裏(Bellori)在其《畫家的生命》一書中則抨擊「矯飾主義」為「以...
焦秉貞,字爾正,山東濟寧人清代著名畫家,天文學家,科學家。天主教傳教士湯若望的學生。博學多才,精通天文和繪畫,工人物、山水、樓觀,肖像。
「矯飾主義」(Mannerism,中國大陸譯為「風格主義」)一詞源出於義大利語“Maniera”,原意為『手法』,引申為藝術的『風格』。而「矯飾主義」名詞的正式出現是在第一次世界大戰前,由德國藝術史家海因裏希.沃爾夫林(Heinrich Wölfflin)便首先提出,形容義大利在十六世紀時,那些無法被歸類的藝術作品。藝術史家們對此一名稱有過許多的爭論,後來...
皮膚白皙的肖平,高高的額頭,一雙善於靜觀默察的眼睛,給她純正善良的氣質增添了特有的藝術活力......
人類藝術的起源之一,是從《模仿自然》開始的。例如繪畫是對自然外形的模仿,戲劇是對人物行為和感情的模仿。《模仿》的本身就有一種趣味性,從模仿過程到模仿的結果,不論像或不像,人可以在真真假假中去比較、去揣摩、去發揮。以技巧而言,模仿的越像,難度越高;如果達到以假亂真的地步,就不只是趣味,而是更令人嘆服的真功夫了。
藝者,大概都有那麼一種靈動的氣息,在一位高中老師的啟發下,有一天我也有幸成了藝者。於是伴隨著學藝的深入,我也漸漸有了那麼一種靈動的勁兒,那是對藝術及生活敏銳的判斷和洞觀。
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隨著2026年FIFA世界盃即將到來,全球數百萬球迷將前往美國、加拿大及墨西哥,選擇哪一座主辦城市觀賽,已不只是比賽本身是否熱門的問題。對遠道而來的支持者而言,一趟旅程是否精彩,往往取決於抵達後的整體體驗是否方便、愉快。