美術專論與專訪

符號(Semiolieo)來自希臘文Semeron,符號最初使用在醫學上-症狀學。洛克在他的著作,論人理解力伸展到符號羣。這樣的用法,為皮爾斯重新啟用,其後許多人使用這個符號在很多科目上,使用在語言學、哲學,而後使用在美學,也使用到藝術上。
美在我們具體的世界,不依附在實物上,沒有它的具體存在。人所說的美,只是一個觀念。可是黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831)卻又說美的世界或美的天地,那又是在肯定多個了。黑格爾的想法是:由於文化的進步,經過不同的階段,因而美就有天地或世界,有層面或不同標示,而有不同區分。這是說,在藝術的演化上,在符合著具體外...
從外觀看,浪漫主義的運動,被認為是反對圖解說明(還原論)的一個反應。浪漫風格派其先進者之一:哈曼(Hamann),德國人,他支持康德對智力劃線的主張。他說哲學的視野被人的精神所窒息,他主張知識的獲得不是得自理性,而是透過信仰與感情(Gefuhl),即個人存在的一體性中,而非獨立的理性所能企及。
文藝復興時代,是一個人文主義時代。所謂人文主義,有兩種不同的含義,有專就語言文字說的,也有專就哲學說的。文藝復興時代,雖然是兩者兼有,但著重點,則是哲學的,也可以說是藝術的。當藝術變成象徵,那也就成為哲學。
奧古斯丁(354– 430),在一本拉丁語有關教理的向列語句中,重新註釋了柏拉圖的觀念和波樂亭的觀念,即超感官也就是所謂形上美的完美觀念,這種觀念是與神(上帝)的一個最超越的美之觀念有關連者。美一如一切皆為上帝所創造,而世界自然也是上帝所創造。那麼,世界自然也是反映上天之美的光輝燦爛。
基督主義所奉行的是新舊約,新舊約本身就有許多象徵,更具深義的是:基督宗教奉行舊約是新約的象徵,突顯象徵的精神。實在的說,各個宗教可以說也都充滿象徵;就體系的完備來說,新舊約是最好的例子,為此我們對他特別加以提出研議。新舊約的這些象徵,乃是宗教生活的經歷和藝術靈感的源泉。基督宗教──包括天主教(一般指羅馬天主教)、東正教、英國德國瑞士的聖公會、德國的路德教、多...
象徵,是人類所專有的。起始時間,我們大膽肯定:自從人成為人的時代,就已經開始了。在人的生活中,有多方面的接觸,如在大自然方面,天,地、山、河。天的方面,星辰日月、雲、雷、閃電、雪、風。動植方面與人接觸尤其多。人與人方面更是頻繁,衣、食,行動,彼此配合。這些接觸,都要有個稱呼,我須有個名字,你也須有個稱呼。張三、李四、我、你、他、男、女、老、少、父、母、姊妹、...
神話是宗教象徵的形式,神話的素材大量使用在詩的創作中。各國的古代都有神話,而以西方希臘最多。神話豐富藝術、詩、雕刻,也包括了哲學。
『象徵』這個希臘字,指的是一半,它是一個符號(符號不一定是一個具體實在物,也不一定是文字;它有不指定的意義,但卻不是無意義)。符號,在人們用它作為指示「非本意」的時候、用作象徵意義時,則稱它為另種符號。皮爾士說:「一個符號(在使用它作為象徵意義時)能夠被詮釋為一個習慣或一個自然的布局的成果(成為象徵的意義)」。
真正的藝術不僅能愉悅心靈,喚起人們對美的感受,更能從藝術的本身感悟到生命的真諦。神韻的成功舉辦,恰如徐徐的清風,讓人們感受到了和諧自然的美,啟迪著人們的善念,讓人們在演出中欣賞了真正的藝術。
「啊!要是我能讓人感受到我所感受的,所有夜的恐懼和榮美;要是我能讓他們聽見空氣中的歌聲,沉默和喃喃細語;我們必須感受到無限的存在。這不斷升起、下沉的光的世界,一代接一代,它從不改變──想一想,這難道不可怕?它們不分軒輊的照在我們身上,照在人的喜悅和悲傷上,而當這世界消融而去,無情的見證這遍在的荒蕪的,唯有那賦予萬物生命的太陽。」
賞析米勒的藝術成就,除了上述其創作內涵的審美特質以外,尚有關西方油畫材質的表現特色必須一提。油畫,是屬於西方傳統所發展出的一種繪畫媒材,與中國水墨畫的材質屬性完全不同。它是一種不透明的繪畫顏料,因此如何善用各種色彩,將物象畫成像珠寶或絲綢一樣的華麗燦爛,要有極高明的油畫掌控能力,也是西方古典繪畫獨到之材質技法;假如使用不當或未能依照應有的描繪層次,則很容易造...
米勒在《拾穗》、《晚禱》、《牧羊女》等畫作中達到了非常深刻動人的藝術境地,一方面他承繼了西方風俗畫表現農村的生活主題,但另一方面卻超越了西方風俗畫的客觀表象描述,而進入了主觀深沉的人性描寫層面,乃成為西方最偉大的農民畫家。
就如當年選擇性的接受中國文化一般,保留了日本人特有的美感意識。不但是表面的裝飾性與寫實技術的模仿,連同思想﹑美學﹑及經過長時間所養成的精神文化也深入的探討與學習。這種將外國人獨特的的文化消化之後,選擇性的吸收,並保留祖先的文化靈魂軸心,加入屬於日本人的感性特質,用心聽用心思考,積極的探討﹑融入屬於日本人的美感意識,可以說是日本人聰明的地方。
人品相當於畫品是畫家們深知的,畫家內藏的人格,靈氣與個性也都靈活的顯現於畫面,所以畫家們應該努力修養自己的品格。舉凡智略、勇氣、運籌、奔走、苦鬥、快樂的情緒、成功的經驗、痛苦的煎熬、失敗的教訓,乃至行為風範等,都顯現出一種切實的人生經驗。
半年之後,幸運的我成為東京藝術大學日本畫教授福井爽人先生的第一名台灣留學生。福井教授看了我的水墨畫作品照片之後,選了兩件要我直接轉換成日本畫。後來我才知道這兩件作品的構圖,與福井教授的作品中的一部份有異曲同工之妙。疑惑之後恍然大悟:原來我可以將水墨畫與日本畫融合。
巴比容畫派,實際上並非是一個畫派,因為它既無共同的老師,也無固定的學生,更沒有所謂的教規。「對學院主義的仇恨,忠實描繪自然的願望(特指法國的自然),偏好自然的粗獷與剛強,崇拜十七世紀的荷蘭繪畫,在這幾方面已有足夠的理由團結一起,而組合成巴比容的群體」...
巴比容畫派是介於浪漫主義和寫實主義兩者之間,他們繼承浪漫主義對秀麗、別緻、荒蕪、崇高的偏好:老樹,荒原,烙印著車輪痕跡的砂質小徑,廣闊無際的平原和大海,似鏡反照的沼澤,日落,天上密佈的烏雲。他們的繪畫主題儘管帶有浪漫主義的色彩,然而他們卻以合理的、認真的、近乎科學化的觀察力處理這些主題。
初看到《有羊群的牧場、月光》,我們或許會嚇一跳。這完全不似人們所熟悉的米勒。大半個肥大的下弦月低懸夜海,緊挨著地平線,朦朧的月暈籠罩了夜空,整幅畫籠罩在使人不安的月光中,透露出一種奇異的光彩。
我們看見現代美術的一個悖論:受巴比松畫派影響的印象派,從米勒延伸而來的農村畫,甚至崇拜米勒為「永恆大師」的梵谷,是其自身根源的背反。嘲諷的是,從塞尚發展而來的立體派也同樣是塞尚藝術的背反。
在臺北市南海學園歷史博物館的米勒展覽,轟轟烈烈的經過一個暑假,目前展期已經接近尾聲了,卻還吸引著大批熱潮前往觀賞。米勒到底魅力何在?他所處的時代又是什麼樣的?他的影響如何?在接下來幾篇文章,將有不同的專家來向讀者們介紹
去過巴黎龐畢度現代藝術博物館(Centre National d’At et de Culture Georges Pompidou)的人,很多都在心裏嘀咕:「這是些什麼呀?明明就是一堆垃圾嘛!」可是不敢說出來,怕別人笑話自己跟不上時代潮流。在藝術領域,人類的變異更是怵目驚心。不少人在搞現代藝術創作時,會不自覺的放棄人的主念正念,讓表面意識、觀念和外來東西控...
正統藝術的創作者是抱著人的善念、正念來創作的,他們表現的是美好、純正、善良和光明,作品給人帶來的是純真、純善、純美的感受,從而激發人的善念。然而到了現代,隨著人類道德的沉淪,反映在藝術上就是反傳統、反人性的現代派藝術。創作者不是受人的主念控制,而是聽任表面的觀念、意識和感受來主導自己
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數名旅居德國的華人男性,利用社交軟體Telegram組建「迷姦團夥」,長期、系統性地對身邊的女性及陌生人實施下藥、性侵、偷拍、直播,情節之惡劣讓經驗豐富的刑警都感到震驚。經警方多年追查,犯案者已相繼落網,近日則因對核心成員的審訊及判刑再掀關...