美術專論與專訪

聖家族題材的繪畫傳統上多描繪耶穌的神性,而達芬奇卻表現人間家庭的天倫之情,並以極其細緻精微的筆法來歌頌神的不朽,使畫面洋溢著不可言喻的神聖光輝。
評量一幅人物畫時,觀衆首先看到的是,畫面的主體是一個人,還是表現二個人的互動,是三人結構,抑或多人的大場景。下面就讓我們以人物多少為序,來欣賞藝術史上幾幅寫實油畫傑作。
在巴洛克雕塑領域,作為藝術天才的貝尼尼無疑是最具代表性的一位,他也被稱爲「巴洛克時期的米開朗基羅」、「雕塑界的莎士比亞」 。誠如意大利巴洛克藝術專家霍華德·希巴德所言,「在整個17世紀,沒有一位雕塑家或建築師可以和貝尼尼比肩。」
普桑(Nikola Pussin,1594 –1665)曾在路易十三時代受邀回到法國參與宮殿和禮拜堂的繪畫與裝飾,但因不能適應宮廷的華麗風格和其他畫家的抵制,短暫停留後又回到羅馬。然而回程多了一位年輕畫家堅持隨行,這位畫家就是日後被太陽王路易十四所重用的勒布杭。
伴隨路易十四一生的最大藝術事業,則非凡爾賽宮莫屬。這座集結王權意識與當代的藝術精英共同打造的華麗花園宮殿,立即成為歐洲其它王室競相效仿的王宮範本。
藝術與道德的關係,還可以從幾個方面來看: • 創作者本人的人品如何; • 藝術的題材是否合宜; • 藝術的技法體現的美德; • 什麼樣藝術能使人昇華、淨化,道德回升。
從宇宙規律看,任何事物順應宇宙、自然的法則,才能長久。所謂順天者昌,逆天者亡。藝術作為宇宙中人類文化的產物,也應該符合自然,符合人性(包括生理的和心理的感受),才能長久,跨越時空感動不同時代的人。古代的美學原則(均衡、和諧、比例、節奏……)都是符合自然規律的。
華夏丹青藝術發源於中國古老的半神文化,其藝術風格與精神,展現了繪畫深奧的內涵,及各朝代社會文化特質。 五代、宋前期繪畫延續、衍生自唐朝,技法、觀念趨於完備;山林文學與自然山川的體驗,深深影響了中國山水畫。 元代神靈勸誡題材變少,興盛的人畫家畫作中,仍然有著一種高潔、脫俗。至明末徐渭,不滿世俗、懷才不遇的悲憤心情,以誇張手法所作之作品,在繪畫史上留...
古老的華夏文化是半神文化,由神派黃帝來主掌人間。 也許為了點綴他的威嚴,也許被賦予傳播文化、智慧種子的天命,於是,大臣史皇在黃帝衣冠上點綴彩色花紋,開創五彩之繪。 而另一位大臣倉頡,從天地山川鳥獸獲得靈感,造出中國最早的文字──甲骨文。
今年3月的紐約亞洲藝術週,在備受矚目的臨宇山人宋瓷藏品拍賣中,一只北宋定窯黑釉盌拍出了421萬美元的價格。「她是珍品中的珍品」,如同說起自己的朋友,毛瑞先生道,「她表現得很不錯。」
在抽象藝術的歷史和「神話」中,最奇怪的一點或許是美國國務院對抽象表現主義創作的倡導。在20世紀50年代針對共產主義陣營的冷戰中,中情局(CIA)積極推動這類創作,將其視作個人創作自由的代表,並贊助其在歐洲各地辦展。這種政治和文化發展在幾個層面上都具有諷刺性。
「真善忍國際美展」在歐、美、澳洲和亞洲巡迴展出期間,在50個國家的900個城市受到好評。眼下,這些藝術作品有了第一個永久「居所」——其中20幅畫作近期已落戶美國亞利桑那州坦佩市(Tempe)的真善忍美術館。
在我看來,現代藝術從起步時就很激進,今天依然激進。如我們所發現的,現代藝術其實源於共產主義——一種消滅所有形態文化的意識形態。後來所有的「主義」都堅持這樣幹,直到今天;其支持者要我們不加思考地接受他們的宣言。
如果把古代的油畫作品與近一百多年來的各類現代派油畫比較一下,可以看到它們最直觀的區別就是在畫面效果上的巨大差異。通過歷代留下的典籍和文獻,或現代的一些科學檢測技術,美術界早已認識到這種差異來自於繪畫技法的不同。
羅斯認為,現代派的興起、其對寫實藝術的巧言批駁,以及藝術鑑賞的總體萎縮,要歸因於「貪婪」。可以說,在拜金的作用下,對藝術的摯愛被拋棄了。「那些大藝術家作品的經銷商們一邊咬著指甲等著每一幅畫畫完,一邊想著如果畫作源源不斷能掙多少錢。……」
19世紀後半葉的美術學院和畫室學校是最早向女藝術家開放的專業院校,有數百名女性由此得到正規的藝術訓練。雖然男性畫家仍居藝壇主導,但此間法國和英國都有很多女畫家受到矚目。許多最為成功的女畫家是知名男畫家的親眷,此外也有不少比較獨立的女性獲得藝術界認可。
從學院派到現代派訓練的轉變,不是被藝術媒材或訓練方面的技術進步所推動,而是基於「藝術為何」的哲學理念的完全改變。也由於這種藝術哲學理念的變化,學院式的訓練方法,連同掌握這些技巧的偉大藝術家,幾乎完全從20世紀學校所傳授的藝術和藝術史中被抹掉了。
19世紀的歐洲學院派繪畫,在上個世紀很長時間裡都是保守的同義詞,只能以幾百美元的賤價賣掉;近年來,學院派繪畫重獲藝術市場肯定,屢屢拍出數百萬美元的高價。如果不瞭解學院派,就不能真正理解19世紀西方藝術。學院派藝術家們並不像後世人那樣看待自己的作品,且其內部也有流派之分,這正是本系列文章將要討論的話題。
一位寫實畫家鼓勵我去大都會藝術博物館布勞耶新館看一個展覽「未完成:可見的思維」(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由於特別渴望對古代大師們有更多瞭解,我聆聽了美術館的講解。意猶未盡的我,決定邀請寫實藝術家們來談談他們對大師未竟作品的想法,以及這些畫作對其創作會有怎樣的影響。
一位寫實畫家鼓勵我去大都會藝術博物館布勞耶新館看一個展覽「未完成:可見的思維」(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由於特別渴望對古代大師們有更多瞭解,我聆聽了美術館的講解。意猶未盡的我,決定邀請寫實藝術家們來談談他們對大師未竟作品的想法,以及這些畫作對其創作會有怎樣的影響。
本文作者卡拉‧萊桑德拉‧羅絲(Kara Lysandra Ross)為「藝術復興中心」的運營總監,也是一位19世紀歐洲繪畫史專家。在本文中,她以布格羅的兩幅聖母像為例,通過對比,展現了其對人體姿態和表情處理的豐富多變,及其表現視覺美感、真實感與微妙主題的深厚功力。值布格羅逝世110週年(8月19日)之際,大紀元得到授權和廣大藝術愛好者分享此文,在紀念這位古典...
法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一,然而,在20世紀的大部分時間,他都被忽視、貶損,甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。近幾十年,隨著古典寫實風潮的出現,這位大師開始得到公正的評價,其繪畫也受到藝術市場的肯定,屢屢拍出幾百萬美元的高價...
文藝復興畫作 展現永恆價值
按語:意大利是西方人文主義傳統的發源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作為文學界的先驅,擁有「文壇三傑」之美譽;到了16世紀的文藝復興盛期,達‧芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三位巨匠則寫下了西方藝術史上最輝煌的篇章,並稱「畫壇三傑」。美國普林斯頓大學著名藝術史家大衛‧羅桑(David Rosand)教授,生前曾受大紀元記者之邀講述三大師創作精髓,配合以代表作的賞析。今就存...
譯者按:19世紀後半葉以降,藉由「照相術可取代寫實繪畫」這一頗有迷惑性的主張, 現代藝術堂而皇之的全面顛覆著西方正統藝術的審美價值和表達體系,它推動畫家放下寫實基本功、乃至畫筆,也帶動觀眾不辨美醜、人云亦云。然而,終歸有人會說出那句:「皇帝沒穿衣服!」
在今天的中國,很多時候,沒有說出來的話比說出來的話更誠實。如何解讀中國的藝術話語﹖在這裡,我們關心的是當代中國繪畫的密碼﹐也就是那些不能說出口的話。它們從中國漂流到世界的眼前,像是大海中藏著一紙求救信號的特大號漂浮瓶。
劉墉一生寫了很多很多,存世的卻是極少極少的。這是他晚年寫的存世的最能代表他書法境界的作品了。一切皆是緣,得者是緣,失者也是緣。在這人神同在的時代,人們最要珍惜的是與神佛之間的緣。貨賣識家,我期待的是能將這幅作品妥善保存繼續傳承的有緣人…
中國畫有著悠久的歷史傳承,博大的文化淵源,講究神似,更講究意境。所謂「意境」 ,指畫家通過描繪人物、事物、場景,使欣賞者思想受到感染而產生共鳴,以正確的 審美觀和道德水準,領悟蘊含和昭示的深刻人生道理及宇宙意義的更高境界。
這畫是樂 這畫是詩 這畫是史 這畫是理 是生命 是靈性 錯落變換皆有致 宙宇洪荒人間情 萬般活現視覺裡 亦藏亦露功夫外 視覺更是發酵劑 畫壇花絮如潮湧 千古名畫如山積
畫風景的媒材非常多,而謝宏達在《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中則完全使用油畫來創作。一是由於油彩本身的材質和效果,二則是畫家性格使然。油畫需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能達到理想的效果。雖無法像水彩一樣,可以在短時間內達到色彩斑斕的趣味,但它經得起重複的琢磨,謝宏達認為油畫這種特質更能呈現出自然野溪的沉靜、深刻。
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中國汽車出口今年前四個月同比激增61.5%,橫掃全球市場的同時,底盤鏽蝕、續航縮水、售後缺位等負評也接踵而至。此外,全球主要市場的貿易政策也正悄然收緊,為中國車企的瘋狂擴張增添了更多變數。