古典油畫大師布格羅的遺產（上）

「我們接受普契尼的歌劇和狄更斯的小說，但面對造型藝術表現的同樣情感，我們卻拒絕調適我們的觀念。」——理查德‧拉克

編者按：法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825—1905）是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一，與安格爾（Ingres）、萊頓（Leighton）和熱羅姆（Gérôme）齊名。在他的一生中，他的畫作在歐洲和美國售價都是最高的。他曾多次受美國名人委託作畫，這也是何以他的很多畫作保存於美國。低成本印刷術和凹版印刷工藝的出現，則讓貧富不同的各國人士都有機會收藏他美麗畫作的樣本，他的聲名因而更加卓著。

布格羅的藝術遺產是宏富的，但事實上，在20世紀的大部分時間，他都被忽視、貶損，甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。只是在近幾十年，隨著古典寫實風潮的出現，這位大師才開始得到公正的評價。今天，布格羅的繪畫已重新受到藝術市場的肯定，在蘇富比、佳士得拍賣中屢屢拍出幾百萬美元的高價。

如何看待布格羅珍貴的藝術遺產？理查德‧拉克（1928—2009）是美國著名古典寫實油畫家、藝術教育家，本文即是他寫給嚴肅的藝術學生與愛好者的經典賞析文字。值布格羅逝世110週年（8月19日）之際，大紀元得到授權刊登全文，和廣大藝術愛好者共同紀念這位古典油畫大師。

自威廉‧阿道夫‧布格羅的遺體被安葬，已經過去了四分之三個世紀，然而，他的名字至今都會在藝術行家之間引發爭執。在布格羅自己的時代，他的特質——包括輝煌的手筆、驚人的畫功、精湛的技巧、細膩的情感表現以及調和大眾口味的古典主義，就使他既名重一時，也受到詆譭；直到今天，他仍然是藝術界一根難啃的骨頭。

布格羅的生活看起來很安寧，不乏成功、名譽和金錢，但作為藝術家的他其實具有複雜的個性。雖然他的聲名由於身後審美風尚的變化而遭受了不公，在今世，他那顆星辰已再次升起。無論在藝術的蒼穹之中布格羅最終抵達何地，毫無疑問，他對繪畫藝術爐火純青的把握，永遠都值得認真的學生和藝術愛好者們仔細研究。

自從布格羅1905年逝世以來，用來判斷甚麼是好的繪畫的標準已經面目皆非，達到令人難以置信的程度。在現代主義出現之前，繪畫都被視為一種高度複雜的藝術形式，只能通過長期的、艱鉅的學習過程來掌握。在畫家能畫出堪與經得起時間考驗的畫作比肩的作品之前，他也需要掌握相當豐富的知識。如果在素描、構圖、透視、色彩、顏料調配等方面沒有高度成熟的技巧，而僅僅懷有抱負，一個藝術家是難以完成具有藝術價值的畫作的。

現代主義改變了這一切。僅僅有靈感，就能稱得上「偉大的藝術」。自然與傳統一道被拋棄了。通過學習獲得的素描和構圖技巧，被認為是對真正天才的阻礙。「最好當個有靈感的業餘畫家，而不是專業的平庸之輩」成了口號。現代主義的這種新信條，成功摧毀了布格羅這樣的19世紀偉大畫家的聲名。

重彈「原創性」「靈感」「天才」這些老調（像今天的批評家那樣），或許適合於不斷轉向的現代風潮，卻無助於促進我們對傳統繪畫藝術的理解。所有創造性的努力都需要這些品質，它們實則很難界定；不過，我們仍然可以就技巧嫻熟的畫家們處理畫面的不同方式進行比較。專業的學生們追尋著藝術融會貫通的更高境界，嚴肅的藝術愛好者們亦如是，對於他們來說，布格羅堪稱一位出類拔萃的繪畫導師，其取得驚人成就的手法既令人著迷又有啟發性，可以作為參照。

1. 形與線

由於傳統繪畫首先是用形來說話，準確的呈現在這類畫中是不可或缺的因素。藝術家必須以某種寫實、可信的方式來表現姿態、輪廓、解剖、光影，以至物象的空間關係。畫家的風格即體現在呈現形體時所作的諸多選擇。（我們不應該忘記，正是通過作品，我們才能衡量一位藝術家真實的繪畫水平。）畫家面臨的選擇很多：他是否要犧牲美感，來體現形體的特點？是否要捨棄明暗對比，來強調線條？是否應學波提切利，讓形體非常明亮、陰影幾乎看不見？還是要採用強烈的光影對比，就像倫勃朗的畫作那樣？每一位希求忠於自然、同時又老老實實堅持繪畫藝術的二維限定（即平面性）的畫家，都必須與這些問題糾纏。

傳統上，畫人體一直是掌握藝術專長的必要條件。對我們來說，自己就是最有趣的主題。在所有的造物中，人類的動作、表情的細微差別、人體結構的精妙都無與倫比。難怪人的身體和面容在過去和將來都是畫家筆下最合適的表現對象。總的來看，布格羅描繪人體的宏富技巧並不被詆譭他的人以及這個「抽象」年代的藝術愛好者所理解。只有那些真正的鑑賞家，那些對繪畫保有天賜的純真眼光的人們，以及那些曾試圖拉動尤利西斯之弓（註1）的罕有的繪畫實踐者，才會被布格羅的成就「擊中要害」。

布格羅的技法是在其迷戀15世紀畫家（包括拉斐爾、達‧芬奇和米開朗基羅）的早年學到的。受訓於19世紀法國學院派傳統，初出茅廬的布格羅就榮獲羅馬大獎（Prix de Rome），他早年對喬托等意大利文藝復興早期藝術家（Primitives）的熱衷很不尋常，昭顯了他未來的發展道路。我們在瓦尚（Marius Vachon）的書（註2）中讀到，他臨摹過喬托描繪聖方濟生平的整套圓頂壁畫，也仰慕圭多‧錫耶納（Guido de Siena）、契馬布埃（Cimabue）、卡瓦利尼（Cavallini）等眾多意大利畫家。這些畫家作品的裝飾性特質、精美勻稱的線條、簡潔的輪廓，以及平面化的空間關係，吸引著這位年輕人的眼睛，成為其成熟畫風的寫實基礎。儘管我們視布格羅為「寫實主義」大師，但逼真的形體之下，展現的是意大利文藝復興早期畫家們最讓他傾心的那些品質。

布格羅在油畫中盡可能利用了素描的線性效果。他的線條或是與平面化的光線相配合，或是與明暗對比強烈的光線相配合，取決於他所追求的效果。在他所有的作品中，堅實的形體都清晰可見。這些形體都高度完整光潔，又未修飾過度——水平不高的畫家往往會墮入這一陷阱。他用線條和明暗構思畫面的能力，體現出他對繪畫技藝獨特而精湛的把握。

在布格羅的造型藝術中，形體的理想化這一點也同樣重要。藝術的「宏大風格」（Grand Style）既強調美，也強調理想化。幾個世紀以來的畫家們——從波提切利到皮維‧德‧夏凡納（Puvis de Chavannes，1824—1898），一直不遺餘力地探索這種藝術的風格化，不過，始終是在合理的範圍內。布格羅承接這一傳統，開創了一種相當卓越的理想美的範式，特別體現在他筆下的女人體，以及表現年輕村婦的素描習作之中。我們或許會挑剔地看待她們的美，但也必須承認他達成這一難度超高的功績的能力。的確，在這方面，在世的畫家沒有誰能與他相提並論。考慮到其形體驚人的寫實，這一功績就更顯卓著——無論他在繪畫中多麼強調理想化，他始終忠實於自然。**

註1：典出荷馬史詩《奧德賽》，借指付出巨大努力應對挑戰。
註2：指法國藝術史家保羅‧瓦尚（Marius Vachon）1900年出版的研究專著《布格羅》（W. Bouguereau）。

作者簡介：

理查德‧拉克（1928—2009）是美國著名古典寫實油畫家、藝術教育家，《古典寫實主義季刊》（Classical Realism Quarterly）創辦人之一，《古典寫實主義雜誌》（Classical Realism Journal）創辦人，以及美國古典寫實主義協會（The American Society of Classical Realism）的聯合創辦人。

拉克從明尼阿波利斯藝術學校開始接受古典油畫訓練，曾師從著名畫家加摩爾（R. H. Ives Gammell）五年，後赴歐洲學習古典大師的繪畫技巧，受到魯本斯的深刻影響。回到明尼蘇達後，他創辦了一家非營利性的小型素描與油畫學校——拉克畫室（Atelier Lack），採用法國19世紀畫家以及波士頓畫派帶學徒的方法進行教學。很多年中，他的學校是美國學生在波士頓之外唯一能接受古典油畫訓練的地方，拉克因其獨特的藝術教學屢獲大獎。

拉克還是一位廣受歡迎的肖像畫家，受託創作過很多名人肖像；在生涯晚期，他則繪製了很多基於榮格心理學的大型畫作。拉克的藝術類著述中包括《論畫家的訓練：附談畫室項目》（On the Training of Painters: With Notes on the Atelier Program），也編有《現實主義的革新：波士頓畫派的藝術》（Realism in Revolution: The Art of the Boston School）等。

版權說明：

本文原題《布格羅留給藝術學生的遺產》（Bouguereau’s Legacy to the Student of Painting），最早刊載於藝術期刊《Aristos》第1卷第2期（1982年），後刊發於拉克創辦的《古典寫實主義雜誌》第1卷第1期（1992年，內容有增補）。

《古典寫實主義雜誌》的前身為《古典寫實主義季刊》，於1986年開始由拉克畫室出版，寄發給400位古典藝術的支持者；1992年改刊為《古典寫實主義雜誌》，由美國古典寫實主義協會出版。到2003年停刊為止，該刊在全球範圍已擁有幾千名讀者。為了保證兩刊中的藝術知識接續啟發新一代的畫家，「藝術復興中心」（Art Renewal Center）得到出版兩刊的授權，今授權大紀元刊載拉克《布格羅》一文的中文版。

（未完待續）

責任編輯：林妍