音乐史
在各地一些出类拔萃的著名琴师,他们精湛的琴艺表现为当时人们所效法学习,经过师徒相传,保持着稳定的共同点,而形成流派的重要因素。
琴派的定义,不论从地域性的分野或是以师承传谱为宗,都是指琴乐表现的风格而言。1.有迹可循的师承渊源 2.有代表性的琴曲 3.有代表性的琴人 4.有代表性的传谱等要素已经成为近代琴乐派别研究的重要依据。
讲到这里,再说一下,其实一首美的音乐为什么能够震憾人心?是因为它来源于人性的美好,来源于宁静的心灵。人性的美是通过心灵的修炼而得到的,是通过去掉私心杂念而得到的,因此创作真正的音乐,就是修炼心灵的过程。
演奏御座乐的乐童子都是国王的亲戚家的小孩,或者是住在首里也就是属于贵族的少年们来担任的。乐童子一般都是12、13岁左右就被选上,除了学习御座乐以外也学习书法。他们都是因为较聪明伶俐而被选上的。但是到了他们实际上江户去演奏御座乐的时候都已经是14到16岁左右了。根据在江户演奏的资料文献看来,乐童子一般只有5人到8人而已,然而却要演奏十多首曲目,所以一个人就必需...
除了上江户和首里以外,去萨摩时也会有演奏和舞蹈的表演。
目前先行研究所记述的御座乐大多都是上江戸时演奏的。对于琉球王国来说,上江户之事是如同中国去琉球册封的事一样重要的。为何称为 “上江户” 呢? 并不是单纯的指江户的位置是在琉球的北边,而是还包含有,琉球去向江户的支配者(将军)请安问候的一层意思在里面。在冲绳有一种男性舞蹈叫 “上口说” ,歌词内容是在描写着从琉球的到萨摩一路上的风景。在琉球的历史史书上,前往萨...
宫城荣昌氏认为 “乐童子虽有五人到八人不等,却要有演奏十几首曲目。因为这样,一个人必须得会三、四种乐器”。根据资料看来,演奏御座乐的乐童子仅管是年轻的少年们,如是弹拨乐器、一个人好像同时担任了三线、四线、琵琶的演奏。那么,实际上到底是怎样的一个情况呢?
琵琶是宝永7年(1710)开始到天保3年(1832)毎次演奏都会被使用的乐器。1710年的‘琉球聘使记’记载了“琵琶似此方者、四隔圆如横筒、更设九柱于其腹、极厚、而五长四短。手趋不用拨。凤眼纎。揺则铿尔有声、想其腹中有物、是为异耳”(标点笔者注)。就是说“琵琶是和这边的琵琶很相似的。相是圆的、有四个、而且琵琶琴身有九个柱。柱的厚度稍厚、这里面有五个是较长、四...
自由时报记者赵静瑜╱台北报导  在古典音乐艺术推广的领域中,刘岠渭被誉为“古典乐教父”、“音乐界的蒋勋”,由于刘岠渭对于古典音乐的深切认知,今年刘岠渭总结二十年来的教学与讲座经验,撰写成书《默观无限美》。
近年来,发现御座乐的乐器在尾张德川家、水户德川家被保存下来,分别在名古屋市的德川美术馆和水户市的德川博物馆。但是因为这些乐器非常的贵重被珍贵的保管着,因此要亲眼见到这两批乐器实非易事。关于乐器的考察,笔者参考了这两家的照片及其资料。
说起中国和琉球的文化交流,可以追溯到明朝洪武25年(1392),皇帝赐闵人36姓给琉球时,这些人在冲绳教了中国的礼乐等等,据说从那以后,中国传去的音乐便盛行了起来。根据上江户的演奏资料我们可以知道,御座乐的乐器跟曲子是随着时代的改变而增加。这样的情形一直持续到1764年(1764年以后,乐器和曲子都固定)。因此,我们可以推测御座乐初次传去琉球后,又时而...
御座乐是从中国传去琉球的中国系宫廷音乐,因为没有广传给大众,随着废藩置县没有了承传、也失去了演奏的机会。这之后、乐器本来在中城御殿保存着,在二次世界大战被烧失殆尽!平成4年(1992)、因为复归20周年,首里城被复原(复兴)。
中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中,就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中,就有新石器时代(约一万年至四千年前)的吹奏乐器-陶埙。在中国历史上,曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代(公元前11世纪-前256年)就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代(公元618年-907年),音乐高度发展,处于当时世界音乐的先进行列,对日本、朝鲜和东...
  六、隋、唐时期  隋唐两代,政权统一,特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,勇于吸收外域文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
  一、远古时期   中华民族音乐的朦昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们,当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓"三人操牛尾,投足以歌八阕"的乐舞就是最好的说明。当时...
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