舒曼的《儿时情景》:音乐中的童年
对我们许多人来说,童年代表着一段充满梦想和希望的单纯时光。过去几个世纪中,许多艺术家都试图重现这种心境,但没有人能比浪漫派作曲家罗伯特‧舒曼(Robert Schumann,1810—1856年)在《儿时情景》(作品15,Kinderszenen Op.15,又译:童年即景)中更好地捕捉到它,这是由13首勾起童年回忆的钢琴短曲组成的套曲。
中西雅乐
【器乐独奏与协奏曲】布鲁赫《苏格兰幻想曲》,作品第46号

马克斯·布鲁赫并不是第一个受到苏格兰忧郁美感而有所启发的德国作曲家,贝多芬和海顿早在他之前编写了数首苏格兰民歌,而门德尔松则由此创作了他的《赫布里底群岛序曲》以及他的第三号交响曲《苏格兰》。

中国乐器之千年琵琶

数不清的故事,流转在四弦之间。在这崭新的世纪,请您来听一首新的琵琶曲,将可荡涤万世愁情。

【传统音乐】传统文化与音乐 第五集

神韵音乐除了中西合璧的独特配器、交响乐团的特殊编制,以及传递纯善纯美的正向精神外,在本集节目中,指挥陈缨还将为我们揭示另一个特点。它是什么呢?

【神韵原创音乐】兰亭舒序

永和九年,东晋的文人雅士会聚于会稽山阴的兰亭,在茂林之间度过暮春之初的上巳节。他们以觞盛酒,任其顺曲水下流,停在何处,就由那人取觞而饮,挥毫落墨,作诗一首。这首曲子的灵感正是来自那次盛事。沉思的琵琶似深沉悠远的古琴,它模仿古琴那醇厚的音域...

【神韵原创音乐】众神下世

中国传统的宇宙观与古希腊神话有许多相似之处,天国与人间虽相距遥远,却又在关键时刻是相通的。曲子伊始,伴随着大锣声响,看那满天众神,云集在仙气缭绕、金碧辉煌的天庭之上。创世主的法音在天宇中回响,木管与竖琴的下行音型,描绘着众神佛随主层层下走入凡尘之壮阔景象。他们在人间开创了璀璨的文明,奠定了道德与文化之黄金时期。温婉的弦乐仿佛仕女们尔雅灵动的舞姿,振奋的鼓声犹如男子们苍劲的步伐,赞颂着神传文化在人世的辉煌!

【器乐独奏与协奏曲】门德尔松E小调小提琴协奏曲,作品第64号

第一乐章(非常热情的快板)充满力量和柔美,同时有着强烈的音乐对比与强度。在曲式结构上,他遵循了古典奏鸣曲式,而其中很多的创新手法也为后来的音乐流派奠定了基础。音乐开始立即进入的小提琴独奏、提前写好而非即兴演奏的华彩,以及乐章间的紧密连接以致观众几乎无法鼓掌⋯⋯这些对于当时的观众都是很新奇的体验。

【器乐独奏与协奏曲】布拉姆斯D大调小提琴协奏曲,作品第77号

第一乐章,时而高潮迭起,时而如梦似幻,极具张力的色彩变化,犹如置身一场冒险,游历神秘与狂喜,尽览沉郁与柔情,以那超然的心境,一睹绚烂的终局。此曲充满了布拉姆斯的创作巧思,那扣人心弦的曲风与别具一格的意境,使其成为音乐长河中独树一帜的经典作品。

【器乐独奏与协奏曲】柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》,作品第33号

这首完成于1877年的《洛可可主题变奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基专门为大提琴和交响乐团所作。在当时的音乐界,音乐家们的品味早已从古典时期对精致和规范的追求转为浪漫时期对激情和戏剧性的渴望。

【器乐独奏与协奏曲】德沃夏克B小调大提琴协奏曲,作品第104号

这首著名的大提琴协奏曲为作曲家晚年时的作品。德沃夏克当时正任职于纽约国家音乐学院,担任院长。尽管作曲家创作了非常多的曲目,他的好友, 大提琴家哈努斯·维翰也曾多次委托他为大提琴创作协奏曲,但作曲家一直对乐器的独奏能力持保留态度。直到1894年三月,德沃夏克的同事维克特·赫伯与纽约爱乐首演了一首大提琴协奏曲,才深深打动了作曲家的心,使其终于决定为大提琴谱写协奏曲。

【器乐独奏与协奏曲】维厄当A小调第五号小提琴协奏曲,作品37号

亨利‧维厄当是一位极具天赋的比利时小提琴演奏家、作曲家和音乐教师,同时亦是法-比小提琴学派的骄傲。他在六岁时便开始了演奏生涯,并且深受欧洲和美国各地观众的喜爱。

【传统音乐】传统文化与音乐 第四集

每种乐器都有其独特的音色,就像画家调色板上的基本颜色各有不同的色彩和质感,音色也有不同的质感、力度、明亮度等特色,从而帮助作曲家创造出更加丰富多彩的旋律。

【器乐独奏与协奏曲】柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲,作品第35号

1878年的三月,柴可夫斯基来到了瑞士克莱伦斯,并在短时间内完成了这首协奏曲的初稿,但实际上,其背后的故事远远不只这样。

音乐的玄妙远超出想像

二次世界大战期间,美国军队野战医院里,伤患无数,连地上都躺满了伤兵。天气炎热,蚊虫叮咬,又缺少医药,手术感染及死亡的人数非常多,伤兵们士气十分低落。一日,一个医生开始播放一些普遍广受喜爱的乐曲,试着转移病患的注意力,没想到患者的感染率和死亡率却从此大为下降,且手术愈合期明显缩短。

音乐视频:《只要我们相信 Just Believe》

平和与正常,温柔与善良,似乎远在他方。但或许,在这难关下,正需要我们心中的良善,指引我们去往对的地方。

台湾的“念歌”

念歌是台湾的一种说唱艺术文化。表演方式有一人的自弹月琴自唱;也有二人组以月琴、大广弦乐器为主的,亦称“一对手”;也有加上其它乐器壳仔弦、二胡或笛或锣鼓等的伴奏。而记录念歌歌词的小册子被称为歌仔册。

传统文化趣谈:十二平均律的最早发现

十二平均律就是把一个八度音程平均分为12个半音音阶的律制,在交响乐和键盘乐器中应用非常广泛,可以说是辉煌西方音乐殿堂的基石之一。现代的钢琴也是以十二平均律来调律定音的。巴赫的《平均律键盘曲集》更是完美地诠释了平均律的优越性和转调的完美,被誉为钢琴文献的旧约圣经。其实十二平均律的确立最早是来自中国,很可能是通过东西文化的交流传到了西方,被西方称之为中国的第五大发明呢。

中国古代有交响乐吗——从中西方音乐到神韵音乐

所以,中国古代有交响乐吗?严格地说,中国古代没有西方这种基于和声原理的交响乐。这听起来让人些许遗憾呢……从2012年在纽约卡内基音乐厅首演以来,神韵音乐声名鹊起,受到很多古典中西方音乐爱好者的喜爱,弥补了这个遗憾。

古典音乐之光——洪大的基奠,完美的结合

被称作神州的华夏大地上,神传文明磅礡而多彩:从三皇五帝时的古乐,到先秦的钟磬乐;从西周、春秋时的《诗经》《楚辞》到汉时的乐府;从隋唐的歌舞大曲、宋代的词调音乐、元朝的戏曲杂剧到明清进一步繁荣的民歌、小曲、说唱以及地方声腔的发展,京剧的产生。各个朝代的音乐形式大不相同,曲调丰富而古朴,底蕴各异而隽永。

米兰大教堂前的复活节演唱会 唱起那首献给神的赞美诗

“奇异恩典,乐声何等甜美,拯救了像我这样无助的人。我曾迷失,如今已被找回。曾经盲目,如今又能看见。神迹让我心存敬畏,减轻我心中的恐惧。神迹的出现何等珍贵,那是我第一次相信神的时刻……”4月12日复活节当天,优美的歌声回荡在意大利著名的米兰大教堂前。演唱者是意大利著名男高音安德列‧波切利(Andrea Bocelli),他的演唱会通过网络频道向全球进行现场直播。

一方沃土孕育《平安夜》 两百年后光环依旧

1818年,201前的圣诞夜,在德奥边界离萨尔茨堡大约20公里的奥地利小城奥本多夫(Oberndorf)的圣.尼古劳斯教堂里,一曲《平安夜》(Stille Nacht,heilige Nacht)横空问世,逐渐成为世界上同一天被演唱次数最多的一首歌曲——圣诞之夜,全世界都在演唱这首歌。

中国古代音乐故事:《止息》一曲知兴亡

《止息》一曲是《广陵散》组曲的末篇,喻司马氏虽然由在广陵屠杀曹魏忠臣开始了他们篡位的逆举,但是他们也终将会覆灭在这里。

中国古代音乐故事:曹绍夔捉怪 锉罄治僧疾

洛阳有一僧人,他房中有一罄,每天时常自己发出声音。僧人感到怪异,因此恐惧成疾。曹绍夔与这位僧人一向友好,听说僧人病了,就前来探望。

【征文】乐圣师旷 天下至聪 琴艺传神

“乐由天作”。两千五百多年前,晋国的师旷展现了出神入化的音乐技能。他精于音律,能从乐曲中预见战事成败、国势兴衰;他的琴声,引来玄鹤起舞,令天地动容。

乐者,德之光华

谈乐不可能不涉及礼,乐是德之音,礼规范着人的思想行为。音乐的内容内涵是主要的,技能是次要的,演奏者的道德修养是首要的。自古以来的杰出音乐家都有较高的修养。如春秋时的师旷,不仅音乐造诣高深,而且品行高洁,被后人尊为“乐圣”。

英国音乐家用脸颊和嘴巴演奏名曲 效果惊人

网上的一段短片显示,英国音乐家肯尼迪(Stephen Kennedy)用脸颊和嘴巴这种天然的乐器演奏经典名曲《大黄蜂的飞行》(Flight of the Bumblebee),其速度和音准比得上一般的乐器,而且颇具喜剧效果。

古代的礼和乐都离不开鼓,周代时,制定了一套鼓乐的制度。鼓为八音之首,在音乐演奏中居于指挥地位。鼓与舞关系密切,语言学把舞蹈解释为:“以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式”

磨难中奏响天音的圣徒──巴赫(下)

巴赫的音乐像稳固对称、雄伟壮观的建筑;又像环环相扣、精密转动的齿轮;那由严谨规范构成的赋格,多声部和声此起彼伏,错落有致,变幻多姿,气象万千。

磨难中奏响天音的圣徒──巴赫(上)

经过多年的锤炼,没出国的巴赫已成功地把欧洲不同民族的音乐风格浑然溶为一体,他萃集意大利、法国、英国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。创造力正处于巅峰状态的他,隐隐听到神的召唤,只想把精力贯注到创作理想的教堂音乐上。

【文史】海顿老爹

相对于贝多芬戏剧般的磅礡气势和莫扎特灵动隽妙的天使欢笑,维也纳古典乐派三杰之一的海顿要平淡得多。但是风霜雪雨、时光飞逝,也许在中年的某一天,海顿的旋律会扣你心弦。一如陈年老酒越久越淳,一如你为人父母后再看双亲,才能体会出平和中的自然淳厚,淡然里的从容睿智。

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