华夏丹青 照耀古今(下)
华夏丹青艺术发源于中国古老的半神文化,其艺术风格与精神,展现了绘画深奥的内涵,及各朝代社会文化特质。 五代、宋前期绘画延续、衍生自唐朝,技法、观念趋于完备;山林文学与自然山川的体验,深深影响了中国山水画。 元代神灵劝诫题材变少,兴盛的人画家画作中,仍然有着一种高洁、脱俗。至明末徐渭,不满世俗、怀才不遇的悲愤心情,以夸张手法所作之作品,在绘画史上留下了嘲弄的一笔。
美术长廊
西方名画解读:米莱的《盲女》

这个星球上的每个生命都是相互联系、彼此依存的。约翰‧埃弗莱特‧米莱(John Everett Millais)的《盲女》(The Blind Girl)紧紧把握住了我们相依的关系。

华夏丹青 照耀古今(上)

古老的华夏文化是半神文化,由神派黄帝来主掌人间。 也许为了点缀他的威严,也许被赋予传播文化、智慧种子的天命,于是,大臣史皇在黄帝衣冠上点缀彩色花纹,开创五彩之绘。 而另一位大臣仓颉,从天地山川鸟兽获得灵感,造出中国最早的文字──甲骨文。

【文史】被低估的法国古典油画大匠雅凯

在艺术史界,法国画家居斯塔夫·让·雅凯(1846—1909)被视为古典主义大师威廉·布格罗最出色的学生之一。自1980年代中期以来,他被公开拍卖的画作约有200件。令人惊讶的是,世人对这位既高产又有造诣的艺术家却知之甚少。

穿越二千年《汉宫春晓》重现后宫嫔妃生活(1)

二千年前汉宫后宫嫔妃过怎样的生活?让五百年前的仇英来引领你进入汉宫春晓……仇英初学画就得到文徵明父子的赞赏,因此,仇英与文人们、收藏家互动频繁,得以临摹唐宋名画。

为永远而画:记法国田园画大师米勒(下)

在动荡不安的年代,在饥馑贫困、病痛折磨和不被认同的辛酸中,米勒竟画出了旷世杰作《晚祷》。远处教堂的钟声传来,一对年轻的农家夫妇在田野里站起来祈祷,感谢上苍赐给他们食物,保佑他们平安地度过了一天。挖出的马铃薯放在篮子和小推车上的麻袋里。农夫脱帽,少妇合十,完全沉浸在祷告中,那么虔诚静穆,那么纯朴祥和……

为永远而画:记法国田园画大师米勒(上)

1837年1月,在法国诺曼底的偏远小村庄,一个小伙子在乡间小路上飞奔,还没进家门就高喊:“奶奶,我拿到奖学金!要去巴黎了!”“哦,弗朗索瓦,感谢上帝!”老祖母拥抱着孙子,亲了又亲。母亲在儿子怀里落泪:“终于能到巴黎美术学院了,要是你爸爸活到今天,该多高兴啊!”

溪山无尽 大都会三期展再探中国山水画传统

对道家与儒家而言,山水之间有着无尽的智慧。孔子曾言:“仁者乐山,智者乐水。”老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国传统艺术领域,自绘画至陶瓷都不乏山水的千姿百态。其中,几十件柔翰墨彩的佳构,目前正于纽约大都会艺术博物馆“溪山无尽——中国山水画传统”的第三期展览中精彩呈现。

困厄不怠 信仰坚贞 品名画《但以理在狮穴》

对于喜欢逛博物馆、美术馆的朋友来说,美国首都华盛顿DC绝对是一个妙不可言的去处。这里坐落着大大小小近二十座博物馆、美术馆,而且很多免费对公众开放。这其中,最让我流连的、也是每到华府必去的,就是“国家画廊”(National Gallery of Art)。

【文史】画中菊雅俗共赏 四君子菊之美

中国人赏菊的风气向来就很盛,人们用文学、诗词、书画、工艺等各种形式去表现、歌颂它。一道来观赏几幅情志酣畅的菊画吧。

【文史】最美的画稿 黄筌《写生珍禽图卷》

五代至北宋的画家黄筌给儿子留下了精湛、精细的写生画稿示范,《写生珍禽图》,从其中,后人可以看到他的画艺如何再现造化之妙。

【文史】清辉照人间——月亮名画赏析

在中国绘画领域里,将月色入画虽然不易,也不乏以赞颂月亮而名传后世的,我们一起来欣赏三幅画月名画。

画秋意铸金秋  共赏三幅秋天名画

历代画家以之入画,以画传世,秋日更华美,秋意更浓重。我们挑选了三幅不同时代,不同地域,不同风格的绘画作品,请大家从不同角度走入画家的世界,来共品三代金色之秋!

组图:写实艺术沙龙展纽约开展 作品精彩纷呈

由艺术复兴中心主办的“国际沙龙展”是写实艺术界的盛事,第13届大展已于近日在纽约萨马冈帝俱乐部拉开帷幕。本届展览共有3,750件作品报名参展,展出的89件获奖作品来自69个国家。

【文史】展开生命诗境名画《鹊华秋色图》

让我们随着艺术家的诗章、画作,“坐游”秋日--元‧赵孟頫《鹊华秋色图》……李白诗《古风》:“昔我游齐都,登华不注峰。兹山何峻秀,绿翠如芙蓉”。这个被李白赞为既峻秀又美如芙蓉的华不注峰,又被元人赵孟頫为了安慰友人而画入《鹊华秋色图》中。展开了秋天里的诗情长卷……

青绿山水与名作《江帆楼阁图》(2)

《江帆楼阁图》无一毫尘俗气,艺林中有千里,成就得到历代名家赞赏。本文细说《江帆楼阁图》表现手法,忠于原物的工笔法,傅色古艳,笔墨超轶,传经久远,深透绢背,有入木三分之妙。

【文史】青绿山水与名作《江帆楼阁图》(1)

中国名画欣赏:“青绿山水”金碧山水知多少?我们此次要介绍的青绿山水,是唐代李思训的代表作《江帆楼阁图》。

【文史】李唐《采薇图》刻画气节(2)

本文介绍《采薇图》笔墨技法的不凡之处,及其画中人物、景物等等表现的隐喻精神,一人、一物、一景都内含深意,解析李唐和这幅《采薇图》,为何能成为风雨飘摇中的南宋皇室赖以“绍兴”的梁柱……。

【文史】李唐《采薇图》刻画气节(1)

《采薇图》,乍看之下,会以为是个很浪漫抒情的画作,其实非也。它是宋朝画家李唐表现殷商末年伯夷、叔齐“不食周粟”的作品,这幅画有导正人心的作用,也是李唐晚年人物画中最杰出的创作,留与后世的南宋名画之一。宋高宗钟爱李唐的画……

“当我醒来时开门,当我必须睡觉时关门。当我受够了,这家店就关闭了。”这是日本京都一家浮世绘美术馆在门口标示的弹性开放时间,经常让游客忍俊不住。

【文史】清宫之宝 古典写生画《野蔬草虫图》

赞叹《翠玉白菜》巧艺的内行人,也要看看这幅宋代名作,《野蔬草虫图》,这是宋人古典写生画中的惊叹号!宋代重视写生技巧、掌握造化神工,这件作品展现了写生的生态、生理、意趣,成了后来“清宫之宝”。

【文史】从毛公鼎铭文学神传汉字文化

从毛公鼎认识汉字:金文能纪录了不少早期的象形字,许多研究者,将毛公鼎铭文作为金文的代表。钟鼎金文保存长久,从金文中可以相当程度地对照出楷书文字和上古文字的差异,具有文化史观深刻的意义。

皇家艺术学院“夏季展回顾”巡礼

皇家艺术学院的“夏季展”是世界上最持久的年度艺术展,自1769年学院建立之初至今,该展览都在每年夏天举办,从未间断过。

穿越二千年《汉宫春晓》重现后宫嫔妃生活(2)

《汉宫春晓》描绘了114个人物,在画家有序的安排下,汉宫嫔妃及侍女次第出场。《汉宫春晓》不是静态的,展现种种情节,增添了很多历史想像空间。

书艺灼灼其华 天下第一铭文毛公鼎

毛公鼎铭文典丽,有着成熟的西周金文风格。清末著名书法家李瑞清曾说,学书不学毛公鼎,犹儒生不读《尚书》也。可见毛公鼎在书法史上具有的典范高度。

画意诗情赏析–林玉山竹雀画是指画?

林玉山之画虎鹿雀有“三绝”之名,一张1982年竹雀图特别“与众不同”,很像“纸画”--以指蘸墨作的画。是耶?非耶?本文析辨要点……

高度写实的绘画作品如照片般真实 原来秘诀是…

大家都曾有过一个共同的经验——每当看到写实派画风的绘画作品时,眼睛总是会被精细的描绘深深吸引,一边赞叹艺术家的巧手,一边纳闷“这是怎么画出来的?”看完影片的缩时绘画记录,就可以明白了,原来那是画家耐心地用一层层的颜色堆上去的。

【文史】毛公鼎铭文 补白史书缺漏的皇帝心声

毛公鼎腹内铸有铭文500字,留下了珍贵的史证资料和成熟辉煌的金文艺术。铭文记载了一篇诰命,明现一位天子求治之心,补充了历史的空白……

刘锵锵诗文集(三十四)

喜相逢

生动画面信手拈来 工笔画家趣味解读习画秘诀

栩栩如生的画作,各种动物似乎呼之欲出纸面。这些如此传神的画作是怎样完成的呢?台湾工笔画家张克齐用简单却有趣的形容,告诉您习画的秘诀,来来看看吧!

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