圭多‧雷尼描绘的圣母：忠于西方艺术传统
17世纪意大利画家圭多‧雷尼（Guido Reni）的作品《圣母无染原罪》（Immaculate Conception，又称圣母无原罪始胎、圣母始胎无染原罪）散发着神圣美丽、纯洁和光芒，圣母的一颦一笑都透露出她最虔诚的心。她微微仰头，虔诚地凝视着上帝，双手轻轻合十，做出祈祷的姿态。看着画作，你仿佛可以听见天使吟唱的赞美乐音，飘扬于云层之间。
令人赞叹的金色圣光（象征阳光）笼罩整个画面，圣母站在一轮新月上，头上盘旋着12颗星星的光环（代表12门徒）。雷尼以太阳、月亮与光环作为标示，指引天主教徒联想到圣经《启示录》12:1。
雷尼的画作完美地展现他对传统艺术的坚持。举例而言，圣母的站姿采用“对立式平衡”（contrapposto，将重心集中在其中一只脚的姿态），这种站姿最早能追溯至古希腊。同时，整个场景中理想化的优美人物，看来和100年前出现在拉婓尔工作室的画作并无二致。
九岁时，雷尼在意大利波隆那（他的出生地）跟随弗兰明画家丹尼士‧卡维特（Denis Calvaert）展开他的第一份学徒生涯。20岁时，雷尼进入当时波隆那最好的画家卢多维科‧卡拉奇（Ludovico Carracci）领导的学院，在那里，他学习到精妙的绘画技巧。1601到1614年间，雷尼在罗马工作，并于这段时间完成了他最为人颂赞的天花板壁画《奥罗拉》（Aurora），生动地描绘了奥罗拉（古罗马的黎明女神）带领着阿波罗（太阳神），搭乘马匹拉着的战车横跨天际、越过太阳。
雷尼多数作品皆以风格甜美、理想化人物线条以及柔和色彩著称。在《圣母无染原罪》中，他在金色背景上使用了粉红和蓝色照亮圣母，使得圣母的蓝色（象征纯洁与童贞）长袍显得格外突出。这幅画与雷尼的其它作品有着鲜明对比，因为曾有一段时期，他像卡拉瓦乔那样作画，人物情绪丰富、光影极度强烈——此技巧称为“明暗对照法（chiaroscuro）”。然而雷尼很快地找回属于他的绘画方式，更加古典与优雅，这也成了他作品的特点。1619年，卡拉奇（Carracci）逝世，雷尼跃升为当时波隆那最伟大的画家，同时也是17世纪最有名的画家。在他的绘画生涯中，他训练了二百多位艺术家，并将他的工作室画作送往欧洲各地。
根据巴洛克画家、自传作家乔瓦尼‧巴蒂斯塔‧帕塞里（Giovanni Battista Passeri）的著作《1641至1673年间，在罗马工作的画家、雕塑家与建筑家的生平（Lives of the Painters Sculptors, and Architects Who Practiced in Rome, and Died Between 1641 and 1673.）》所称，雷尼是有史以来最高贵，也是最权威的画家，这不仅仅是他个人的意见，更是获得普遍认同的想法。《牛津艺术辞典（The Oxford Dictionary of Art）》亦提到，雷尼的衣着总是很新潮、昂贵、且走在流行尖端；但他为人谦逊，不喜欢脏话与低下的流行用语。
雷尼的画作也影响了西班牙画家胡塞佩（Jusepe de Ribera）与巴托洛梅（Bartolomé Esteban Murillo）。巴托洛梅的《埃斯科里亚尔的圣母》（The Immaculate Conception of El Escorial）现藏于马德里普拉多博物馆（Prado Museum），这幅画与雷尼的圣母有着极大相似性。雷尼的画作同时启发了法国艺术家，像是创立法国绘画学院的厄斯塔什‧勒‧苏尔（Eustache Le Sueur），以及路易十四的宫廷画家夏尔‧勒‧布朗（Charles Le Brun）。
根据《牛津艺术辞典》记载，某些18世纪与19世纪早期的艺术评论家，称赞雷尼的成就仅次于拉婓尔；德国艺术史学者和考古学家约翰‧约阿希姆‧温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）将雷尼与古希腊著名雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles）并列。英国肖像画家和王室艺术学院（Royal Academy of Arts）院长约书亚‧雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）更认为雷尼对美的诠释“超越了任何画家”。
透过雷尼的艺术创作，我们可以追溯西方艺术的脉络，从古代到文艺复兴，再到19世纪，直至如今的具象艺术。
原文：Staying True to Western Art Traditions: Guido Reni’s ‘Immaculate Conception刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何在他们的作品中传达出美和传统价值观。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。
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