洛可可绘画中的即兴喜剧
华丽夸张的定型角色（stock characters）、简单的情节、即兴对白和户外表演，是即兴喜剧（Commedia dell’Arte，又译艺术喜剧）的核心特征。其幽默剧情常围绕着年轻恋人的种种考验。演员们不受台词限制，可以根据观众的反应调整表演。这些喜剧常含有对时政的讽喻和接地气的幽默，可以巧妙避开查禁。这种意大利民间戏剧形式也成了18世纪洛可可（Rococo）艺术运动的理想题材。
“Commedia dell’arte”意即职业演艺家的喜剧，作为音乐剧在16至19世纪的欧洲极为流行。它起源于15世纪意大利北部，反“博学剧”（commedia erudite，一种学术性的精英戏剧）之道而行之，随后迅速传遍欧洲大陆和不列颠群岛。
洛可可风格的画家们创作了轻松俏皮的恋爱场面，通常位于田园诗般的户外环境。法国艺术家安托万‧华托（Antoine Watteau）和尼古拉‧朗克雷（Nicolas Lancret）以及意大利艺术家乔瓦尼‧多梅尼科‧提埃波罗（Giovanni Domenico Tiepolo）的一些著名作品都是风俗画，因画中的即兴喜剧人物而引人入胜。
洛可可之父
那时巡回剧团在外国宫廷中备受青睐，尤其是法国，画家们纷纷拿起画笔，将这些场景描绘出来。即兴喜剧入画，最著名的推广者是华托（Antoine Watteau，1684—1721年），他是18世纪法国举足轻重的艺术家之一，誉为洛可可绘画之父。
洛可可风格起源于巴黎，名称源自法语“rocaille”，意为岩石或碎蚌壳。其特色包括柔和淡雅的色彩、曲线优美的不对称线条、迷人的花卉、优雅的题材以及小幅画面。作品在颂扬休闲和风情活动之时，也在装饰性和自然主义之间取得平衡。
华托在这个时代开创了一种新的画作类型，称作“雅宴画”（fête galante）。这些画作专门描绘葱郁的虚构风景中高雅的贵族与戏剧人物。尽管后来的风俗艺术家描绘了氛围喜庆的画作，华托的作品却以莫名的忧郁气息著称。
华托画风与氛围的绝妙典范，见于其创新性的杰作《梅泽汀》（Mezzetin），此画曾为俄罗斯的凯萨琳大帝珍藏，现存于大都会艺术博物馆。画中的梅泽汀是即兴喜剧中的一个滑稽角色，总是被刻画成爱搞恶作剧、干涉别人恋情，但他其实也渴望爱情、充满感性。远景中背对梅泽汀的女性雕像，突显了他单相思的特点。他身着这一角色传统的服饰——软帽、短披风、条纹外套、拉夫领（又称轮状皱领）、及膝裤，这些都绘制得非常精美。衣服的质料是蓝灰色、玫瑰色和白色的丝绸。
画面中，梅泽汀坐在建筑外的石凳上，四周是繁茂的花园。他歪着头，一边弹着吉他，一边怅然若失地憧憬着爱情。华托细腻地描绘出梅泽汀长满胡须的脸和一双大手。华托捕捉到的逼真细节，在这幅动人的画作中很好地保存至今。他的艺术创作，习惯以对模特观察入微的写生为基础。大都会博物馆也收藏了这个人物头部的素描图。
关于华托的生平，许多部分依然是谜。尽管他出身贫寒，但艺术天资和独创性推动了他的事业发展。他28岁时被罗马王家绘画雕塑学院接纳为成员，并拥有显赫的私人客户。
大都会博物馆策展人佩林‧斯坦（Perrin Stein）解释说：“他以甜美柔和的色调，向鲁本斯和16世纪威尼斯画派对色彩的崇尚致敬，同时也巧妙地用精致的粉彩重新演绎，使之与洛可可风格的装饰尺度和审美观相契合，这种风格受到广泛仿效。”虽然华托36岁就去世了，但他对法国下一代艺术家、尤其是朗克雷（Nicolas Lancret，1690—1743年）产生了巨大影响。
即兴喜剧的一幕
朗克雷是马车夫之子，出生于巴黎并在法兰西之都度过一生。他原打算成为历史画家，这在当时是公认最负盛名的画作类型。在18世纪的法国，“风俗画”（peinture de genre）指的是历史以外的所有题材，朗克雷成为这一领域数一数二重要的艺术家之一。他也拥有颇具影响力的画作收藏者，包括法王路易十五和普鲁士的腓特烈二世。
虽然朗克雷没有直接师从华托，但他深受“雅宴画”（fête galante）的启发。他在这一流派中留下了自己的烙印，以作品中的当代元素、机智和对色彩的精湛运用而备受赞赏。在17世纪二三十年代，他创作了大量以喜剧人物为特色的作品。特别是在后一个十年，他的一些作品，如现藏于英国国家（名胜古迹）信托沃德斯登庄园的《有小丑哈莱金和普尔奇内拉的即兴喜剧一幕》（A Scene from the Commedia dell’Arte with Harlequin and Punchinello），获得极高的评价。
这幅作品中，时髦的女士和姑娘们在风景如画的公园里，与一群喜剧演员一起娱乐交流。画中展现了多个易于辨识的角色。例如，普尔奇内拉（Pulcinella，英文转写为Punchinello）狡猾又暴躁，他的大肚子和高高的圆锥形帽子让人一目了然，这个角色被诠释为人类及其缺点的代表。普尔奇内拉身穿镶有蓝红边饰的芥末黄色西装，在他容易上当的对手哈莱金（Harlequin）面前起舞。哈莱金衣服上布满红绿蓝三色的菱形补丁，他戴着面具——大多数即兴喜剧演员在表演时都戴面具，梅泽汀是例外，从不戴面具。戴面具的传统源于古罗马喜剧。
画面左侧，戏剧性举起手臂的戴帽女子，可以认出是科伦芭茵（Columbine），她是哈莱金聪明又风骚的爱侣。小丑皮耶罗（Pierrot）坐在画面另一侧，身着他标志性的白衣。他性格温和，却又天真无邪、痴情忧郁。大都会博物馆研究员詹妮弗‧米格尔（Jennifer Meagher）写道：“这个角色后来受到19世纪法国文人的推崇，他们将富有创造力而又孤独的皮耶罗视为当代艺术家的隐喻。”
画中的封闭环境具有写实元素，包括一段洛可可式的阶梯和一面蛭石墙（一种装饰性的锈蚀工艺，在石头上雕刻出弧形线条，纹理像似虫蚀痕迹）。类似于华托的《梅泽汀》，这个特定场景完全出自想像，但并非所有的即兴喜剧题材绘画都是如此。后起之秀提埃波罗（Giovanni Domenico Tiepolo，1727—1804年）的《小步舞》（The Minuet），就是以家乡威尼斯的嘉年华（狂欢节）为背景。
提埃波罗的《小步舞》
乔瓦尼‧多梅尼科‧提埃波罗（Giovanni Domenico Tiepolo）是意大利最伟大的洛可可艺术家乔瓦尼‧巴蒂斯塔‧提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）的儿子。小提埃波罗作为父亲的助手开始了他的艺术生涯。虽然他的艺术成就常被父亲的声名所掩盖——老提埃波罗以繁复而又生机勃发的寓言场景绘画和壁画闻名，但小提埃波罗本人也是一位有成就的画家。他的绘画主题是当代的，尽管加以了理想化。
《小步舞》是加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia）的藏品，描绘的是科隆比娜（Columbina，科伦拜茵拼写的变体）和潘塔洛内（Pantalone）在嘉年华狂欢者中翩翩起舞的场景。背景是点缀着古典雕塑的别墅花园。科隆比娜身着菱形补丁的裙子，让人联想到哈莱金的衣服。潘塔洛内是即兴喜剧的核心角色。这位吝啬的威尼斯老商人，身着黑色长袍、红色及膝裤和长袜。
18世纪的嘉年华曾吸引众多欧洲游客涌向威尼斯。参加嘉年华的人都戴着面具，这种匿名性使社会阶层得以融合。在博物馆的网站上，何塞普‧普霍尔‧科尔（Josep Pujol i Coll）重点介绍了艺术家如何“藉嘉年华来描绘民间的习俗和氛围，那是躲在转瞬即逝的表象和娱乐消遣背后、掩盖其颓废的社会”。
在这幅画创作之时，称为小步舞的舞蹈已风靡一时。这是一种缓慢而优雅的三拍子双人舞，即兴喜剧的表演通常以小步舞收尾。小提埃波罗在另外三幅画中也以此舞为主题。艺术家在其生涯后期致力描绘普尔奇内拉，创作了大量的素描和一系列壁画。他的喜剧题材画作洋溢着艺术天赋，充满不羁的精神与讽刺的气息。
华托、朗克雷和提埃波罗的这些画作向即兴喜剧的变革致敬，同时也展现了艺术大师们创造永恒之美的非凡技艺。
原文Commedia dell’Arte in Rococo Paintings刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。
责任编辑：茉莉◇#
