展现17世纪英国绅士风范 范‧戴克肖像画中的细节

文/米歇尔‧普拉斯特里克(MICHELLE PLASTRIK) 翻译/陈遇
安东尼‧范‧戴克的作品《詹姆斯‧斯图尔特(1612–1655年),里士满和伦诺克斯公爵》(James Stuart (1612–1655), Duke of Richmond and Lennox)肖像画细部,约1633年–1635年。大都会艺术博物馆,纽约市。(公有领域)
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来自比利时的法兰德斯风格画家安东尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,公元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像画家。他最著名的作品是替英国国王查理一世所绘的肖像画,优雅地呈现了查理一世和他的宫廷样貌。范‧戴克也是一位色彩大师,他善于运用色彩和大胆的笔触来表达光线、物体的移动和布料质地。这项特长也让他得以在作品中描绘出高度精准却仍具有绘画特点的蕾丝质地。蕾丝这种非常精致又复杂的布料是16至17世纪时富有的艺术赞助人流行配戴的服饰配件。

欣赏肖像画最大的乐趣就是看艺术家如何捕捉画中人物服装上的精美细节。现藏于大都会艺术博物馆的《詹姆斯‧斯图尔特(1612–1655年),里士满和伦诺克斯公爵》(James Stuart (1612–1655), Duke of Richmond and Lennox)肖像画是范‧戴克的经典杰作,出色地体现了巴洛克肖像画的精髓和他对布料的描绘技巧。

独到的布料观察力

安东尼‧范‧戴克的作品《自画像》(Self-Portrait),约1620年–1621年。油彩、画布;47 1/8英寸x34 5/8英寸。大都会艺术博物馆,纽约市。(公有领域)

范‧戴克出生于安特卫普,他的父亲是一名富有的丝绸商人,母亲则以刺绣手艺闻名。范‧戴克从小就接触了大量的纺织品并对布料有相当了解。

范‧戴克小时候就是一位神童,至今仍公认是继他的老师彼得‧保罗‧鲁本斯之后17世纪最重要的法兰德斯画家。鲁本斯和文艺复兴威尼斯画派的提香都对范‧戴克有着深远影响。不仅在家乡比利时享负盛名,范‧戴克在意大利也相当活跃,留下了著名的热那亚贵族肖像画。除此之外,他也创作了许多宗教和神话主题的作品。

范‧戴克于1627年离开意大利,短暂返回安特卫普。在此期间,他的赞助人包括富有的当地公民,像是西属尼德兰总督的伊莎贝尔女大公(Archduchess Isabella),以及法国王太后玛丽‧德‧麦地奇(Maria de’Medici)。

范‧戴克在职涯的早期就到访过英国,并在1632年再度造访。在那里不久他就受封为爵士,并成为英国国王查理一世的宫廷画家。他为国王及王室家族绘制的肖像画既威武又讨好,奠定了英国肖像画的风格基调。许多宫廷大臣都争相聘请范‧戴克为他们绘制肖像。

其中一位是詹姆斯‧斯图尔特,里士满和伦诺克斯公爵。斯图尔特是查理一世的表弟,忠于他的国王表亲与亲属。他在宫廷中受任显赫的职位,包括寝宫大臣(Gentleman of the Bedchamber)、宫内大臣(Lord Steward of the Household)以及枢密院顾问官(Privy Councillor)。1633年,他被授予嘉德勋章,这是英国最高等级的骑士勋章。

《詹姆斯‧斯图尔特(1612–1655年),里士满和伦诺克斯公爵》这幅肖像画便是范‧戴克在英国的这段时期创作的,很可能是斯图尔特公爵为了纪念这项崇高荣誉而委托绘制的。范‧戴克前后为斯图尔特公爵及其兄弟绘制了许多幅肖像画。

公爵的肖像画

安东尼‧范‧戴克的作品《詹姆斯‧斯图尔特(1612–1655年),里士满和伦诺克斯公爵》(James Stuart (1612–1655), Duke of Richmond and Lennox),约1633年–1635年。油彩、画布,85英寸x50 1/4英寸。大都会艺术博物馆,纽约市。(公有领域)

在这幅肖像画中,公爵佩戴着嘉德勋章,嘉德勋章是由英国国王爱德华三世于1348年制定的。每一位受封者都由君主亲自颁定。斯图尔特公爵的服饰要素包含了斗篷的银色星星(依照惯例都穿在左边);绿色饰带上的红色和金色珠宝,上面刻着圣乔治(英格兰和骑士团的守护圣者,the patron saint of the Order and England);左膝上的蝴蝶结下方有一条金色束袜带(也总是穿在左侧)。

当代服装设计师保罗‧塔兹韦尔(Paul Tazewell)在大都会艺术博物馆的一个名为“艺术家计划”节目中评论道,这幅画以刻意又招摇的画面安排塑造出高度戏剧化的构图。他谈到范‧戴克是如何运用金属星星和布料表面的光线反射,让油画呈现出雕塑般的质地。

斯图尔特公爵的服饰非常时尚,在他身上散发出一股不经意的优雅,这是范‧戴克特有的绘画风格。公爵的长袜和脚的姿势展示了匀称的小腿肌肉,在当时被认为是优秀的男性体态。事实上,有些人还会穿上加厚的长袜来加强这项特征。

法式风格的鞋子饰有华丽的大玫瑰花结,鞋底是高根的。那时的鞋子左右都做成一模一样的,难以区分出哪只是左脚哪只是右脚,但鞋底会随着使用后的磨损逐渐合脚。公爵的金色长卷发从后颈一直垂到胸前,这个发型被称作爱的发辫,是查理一世在位期间欧洲流行的男士发型。精心整理的发型和公爵脚上长袜细致的皱折相互呼应,营造出贵族子弟的浪漫形象。

安东尼‧范‧戴克的作品《詹姆斯‧斯图尔特(1612–1655年),里士满和伦诺克斯公爵》肖像画之鞋子和蕾丝细部,约1633年–1635年。油彩、画布,85英寸x50 1/4英寸。大都会艺术博物馆,纽约市。(公有领域)

关于蕾丝和忠诚

范‧戴克将斯图尔特公爵的蕾丝衣领描绘得非常精美。这种奢华的衣料是当时多数有钱人肖像画中的关键元素。在英国的都铎王朝时期,画家会一丝不苟地描绘蕾丝的每一个细节。到了巴洛克时期,范‧戴克等画家开始采用更具绘画性的手法,使用密集的笔触来描绘这种布料。

斯图尔特公爵这幅肖像画上的衣领是棒槌蕾丝(bobbin lace)制成的,这种蕾丝是将丝线交叉缠绕在圆柱形的线轴上手工制作成。在作家Kassia St. Clair的著作《黄金线:布料如何改变历史》(The Golden Thread: How Fabric Changed History)中,她描述道,“不具名的蕾丝手工艺家创造了令人眼花撩乱的复杂巴洛克式设计,每一种都需要经过严格的数学计算,以确保线轴的数量正确。”

一位八旬老人正在制作棒槌蕾丝。(Shutterstock)

这种蕾丝只产在英国或荷兰等低地国家,是制作宽平领(例如公爵所穿的那种衣领)的理想布料。艺术史学家Sophie Ploeg曾写道,由于棒槌蕾丝非常的密且缺乏镂空,从艺术角度来看,“在画布中把每根单独的线都画出来是不实际的。观画者对蕾丝的认知不再依照结构与图案上完全精准且详细的描绘”。相对地,范‧戴克创意地使用了光影来捕捉蕾丝的纹理和图案。

公元1630年代产于英国或荷兰的蕾丝衣领。大都会艺术博物馆,纽约市。(公有领域)

在这幅画中,公爵身边还有一只灵缇犬,据说这只猎犬在一次野猪涉猎时救了公爵一命。这种品种的狗象征着高贵和忠诚。通常“狗”在艺术中都被用来表示忠诚的意思。范‧戴克笔下的这只灵缇犬前腿优雅地向前伸直,将动物描绘的优雅和平衡感提升到了新的维度。这样的构图方式暗示着一百多年前提香的作品《查理五世与猎犬》(Charles V With a Hound),现今收藏在普拉多博物馆。但在范‧戴克的时代,提香的这幅画被收录在查理一世的艺术收藏之中。两幅肖像画中的猎犬都将鼻子放在主人的髋部上,同时忠心耿耿地凝视着他们。

提香的作品《查理五世与猎犬肖像画》(Charles V With a Hound),1533年。油彩、画布。普拉多博物馆,马德里。(公有领域)

在范‧戴克的画中,猎犬代表了他自己对公爵的忠诚,但也很可能代表着公爵对国王的忠诚。范‧戴克的作品通常都带着一股韵律的动感,在这幅作品中也相当明显。画家使用长而弯曲的线条将画面中彼此独立的元素──从猎犬到衣服再到背景的窗帘──巧妙地融合在一起。

在1640年代,英国陷入了动荡;保王派和国会议员之间的紧张关系加剧,忠诚的公爵为了辅助国王而捐助了大量的财产。1641年,范‧戴克在这场冲突之际溘然长逝。不久后,保王派人士在英国内战中战败,詹姆斯‧斯图尔特失去了他的三个兄弟,查理一世遭受处决,他的宫廷也被解散。唯独范‧戴克的肖像画《詹姆斯‧斯图尔特(1612–1655年),里士满和伦诺克斯公爵》保留下英国内战前的记忆,伟大的艺术气派永垂不朽。

原文The Fabrication of a Van Dyck Portrait刊登于英文大纪元。

作者简介:

米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik)是一位艺术顾问,居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

责任编辑:茉莉◇#

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