花卉之拉斐尔:完善植物版画的先驱雷杜德

作者:洛琳‧费里尔(Lorraine Ferrier) 嘉莲 译
皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)创作的《有昆虫的花束》(A Bouquet of Flowers with Insects)局部,年代不详,牛皮纸上水彩加金粉,25.3×17.2 cm。艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金(Ailsa Mellon Bruce Fund)。华盛顿国家美术馆藏。(公有领域)
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我们大多数人都见过拉斐尔的画作《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)和皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)笔下的蔷薇(Roses,译注1),但或许都不是在其原初的情境下——它们已被商品化,印在手袋、织物、明信片上面,这让我们有些人不了解其创作初衷,甚至不知是谁创作的。

拉斐尔的艺术无需多言,雷杜德的创作却值得书写。他为蔷薇和各种各样的植物绘制素描和水彩、镌刻铜版,并印制版画——既为了科学的目的,也为了它们的美。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德是植物版画的先驱。《有昆虫的花束》(A Bouquet of Flowers with Insects)局部,年代不详,牛皮纸上水彩加金粉,25.3×17.2 cm。艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金(Ailsa Mellon Bruce Fund)。华盛顿国家美术馆藏。(公有领域)

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté,1759—1840年)在描绘植物的三个艺术类别中脱颖而出,分别是植物学插图(botanical illustrations)、植物艺术(botanical art)及花卉绘画。每种类别都有其独特的目的:植物艺术的绘制与植物插图一样讲求精确,但仅只是为了审美;花卉绘画则侧重艺术想像,植物学的准确度较低。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜特(Pierre-Joseph Redouté),《花束》(Bouquet of Flowers),1834年作,牛皮纸上水彩画,69.5×55.9 cm,私人收藏。(公有领域)

艺术家创作植物学插图是基于科学和识别的目的。这些精确细致的图画根据鲜活的植物或标本绘制,通常涵盖植株完整的生命周期和所有部分。一个范例是雷杜特对石南花“Erica fulgida”细腻的水彩渲染,他还在下方给各个部分加了1至5的编号。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜特(Pierre-Joseph Redouté)绘制的娇嫩的石南花——《Erica Fulgida》,1813年作,牛皮纸上水彩加石墨,《马梅松和纳瓦拉栽培的珍稀植物介绍》(Description des Plantes Rares Cultivées à Malmaison et à Navarre)一书的植物学插图,45.1×29.8 cm,纽约大都会艺术博物馆藏。(公有领域)

今天的植物学家对植物学插图的倚赖超过照片。据史密森学会(Smithsonian Institution)下属美国国立自然史博物馆植物学部的插图画家爱丽丝‧坦杰里妮(Alice Tangerini)解释,植物学插图“描绘植物学家所描述的内容,担当着科学描述的‘校对员’角色。数码摄影(数位摄影)虽然用得越来越多,却无法对植株局部的复杂程度作出判断——科学家可能希望强调这种复杂,而相机也无法根据压平的乾花复原出栩栩如生的植物标本”。

时代艺术家

种植、研究和搜藏外来植物和花卉在16世纪开始流行。早期的植物学家在野外绘制插图,或聘请艺术家随行,而不会冒险让标本在运输途中受损。伦敦自然史博物馆珍本、手稿和艺术品策展人朱迪丝‧马吉(Judith Magee)在一段视频中说:“自然史艺术的创作目的,在于协助科学家进行物种的识别、描述、分类和命名工作。”搜藏者会为植物描画细节详实的插图,并以蚀刻版画或雕版印刷的形式,将其收录在题为“florilegium”的图册中;“florilegium”在拉丁语中意为“花卉集锦”。

到18世纪植物学家开始采用瑞典生物分类学家卡尔‧林奈(Carl Linnaeus)在其1735年著作《自然系统》(Systema Naturae)中提出的生物分类法——分为界(kingdoms)和纲(classes)等,这一分类系统一直沿用至今。

路易—雷奥波德‧博伊(Louis-Léopold Boilly),《皮埃尔—约瑟夫‧雷杜特肖像》(Portrait of Pierre-Joseph Redouté),约1800年作,布面油画,17.8×21.9cm。(公有领域)

植物画家雷杜德终其一生(以至其身后),一直公认是该领域最卓越的艺术家;他也是王室和贵族的宠儿,路易十六王后玛丽‧安托瓦内特(Marie Antoinette)和拿破仑王后约瑟芬‧波拿巴(Joséphine Bonaparte)都是他的赞助人和学生。

朱莉‧里博(Julie Ribault),《皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德在(巴黎)植物园布丰厅的植物绘画学校》(Pierre-Joseph Redouté’s School of Botanical Drawing in the Salle Buffon in the Jardin des Plantes),1830年作,书写笔和水彩,27×35.6cm,英国剑桥菲茨威廉博物馆藏。(公有领域)

他创作了2,100多幅植物画,涵盖1,800多个物种(species),其中一些物种从未有过记录,还有一些后来绝种了。

据作家H‧瓦尔特‧拉克(H. Walter Lack)的《雷杜德:花卉之书》(Redouté: The Book of Flowers),雷杜德在1817年谈到自己的艺术时说:“我相信我已成功地将精确度、构图和色彩三者结合在一起,而这三者的结合,是植物图谱臻于完美的唯一途径。”

除了最著名的系列画作《蔷薇图鉴》(Les Roses)和《百合图鉴》(Les Liliacées),雷杜德还描绘了其它种类的植物。例如,他绘制了壮丽多姿的肉质植物和仙人掌,像是令箭荷花“Heliocereus speciosus”(一译火凤凰),在洛杉矶郡艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)珍藏的牛皮纸水彩画稿中朵朵盛开。雷杜德还在安德烈‧米肖(André Michaux)的《美洲橡树史》(Histoire des Chênes de l’Amérique,1801年版)(History of American Oaks)中对北美的树木进行了单色绘图,以突出那些或许能在法国乡村繁衍生息的树种。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)1831年创作的《开花的仙人掌:Heliocereus Speciosus》(A Flowering Cactus: Heliocereus Speciosus),牛皮纸上水彩画,70.5×57.1 cm,洛杉矶县艺术博物馆藏。(Museum Associates/LACMA提供)

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德

雷杜德出生于今天比属卢森堡的圣于贝尔(St. Hubert)。他早年跟随父亲学习绘画,这是雷杜德祖父开创的家族传统。他6岁时就开始创作小幅画作,13岁时离家,作为游方画家谋生。在此期间,他跟随佛兰德斯和低地国家的大师们学画,并且发现了荷兰花卉画家雷切尔‧鲁伊施(Rachel Ruysch)和扬‧凡‧海瑟姆(Jan van Huysum)作品的“新大陆”。

在巴黎,他与兄长一起设计舞台布景;业余时间学习彩色铜版印刷,并去聆听荷兰画家、法国宫廷御用绘画教授杰拉德‧凡‧斯潘东克(Gerard van Spaendonck)的讲座。

他还在法国王室药用植物园(Le Jardin Royal des Plantes Médicinales)的玻璃温室(商业温室)中绘制珍稀植物。一次造访温室时,他遇到了贵族、生物学家兼热忱的植物收藏家查尔斯‧勒赫利蒂埃(Charles L’Héritier),后者教他植物解剖学、解剖手法以及如何为植物学家创作插图。勒赫利蒂埃首先委托雷杜德为他的《新植物》(Stirpes Novae,1784—1785年版)图谱创作50幅版画底稿。

雷杜德总共为勒赫利蒂埃绘制了500幅画,其中包括英国王室植物园“邱园”(Kew Gardens)的珍稀植物,这些画作于1788年结集为《英国花环》(Sertum Anglican)(An English Garland)出版。

雷杜德还从国王的花卉画家凡‧斯潘东克(van Spaendonck)那里学会了在牛皮纸上绘制水彩画,凡‧斯潘东克监督了雷杜德为《国王的牛皮纸》(Les Vélins du Roi)(The King’s Vellums)的创作,该图谱将王室珍藏的动植物一一造册,收录了近7,000幅画作。

王室雕版画家吉尔‧德马托(Gilles Demarteau)则教雷杜特如何进行“点刻雕版”(stipple engraving,又称细点技法)。艺术家们在铜版上刻画不同密度的点,而不是线,来表现色调和阴影,从而制作出点刻雕版。1790年,雷杜特又到英国邱园,跟随意大利雕版画家弗朗切斯科‧巴托洛齐(Francesco Bartolozzi)学习彩色点刻雕版法。

当雷杜德受到玛丽‧安托瓦内特的委托作画时,他有整个小特里亚侬宫(Petit Trianon)及其花园可使用。法王路易十六在将这座著名花园赠予王后时说:“我把这束花,献给如此爱花的你。”

开创性的植物版画

雷杜德在羊皮纸上绘制水彩画,后来又在牛皮纸上印制版画。在早期版画作品中,他使用线雕法,后来则完善了彩色点刻法,使色调和光影更柔和:他将点刻法引入法国,也引入了植物艺术。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《牧场玫瑰》(Rosa Carolina Corymbosa,或称紫色卡罗莱纳玫瑰),1817—1824年作,牛皮纸上水彩画,美国克利夫兰艺术博物馆藏。(公有领域)

雷杜德在印制点刻版画时,首先用黑色油墨在新版上打些印痕,这使原版印出的版画不再那么轮廓清晰。他为黑色版画选择土黄色的纸张,以突出细点雕版的微妙色调,而纯白纸张的效果则无法与之相比。他将单色版画作为书籍的特别版出版。

在描绘彩色植物时,雷杜德采用的技法则非常耗时,需要一次性添加所有颜色的油墨。这需要在点刻的铜版上使用小小的麂皮或棉拖把,让细腻柔和的色调与流畅的植物轮廓从印迹中突显出来。印制完成后,他会给版画手工上色,然后销毁铜版以防再次印制。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《假海葱》(Ornithogalum Longibracteatum),1802—1816年为《百合图鉴》(Les Liliacées)创作,手工着色的点刻加线雕版画,克利夫兰艺术博物馆藏。(公有领域)

蔷薇与百合

1798年,拿破仑的妻子约瑟芬王后首次委托雷杜德为她位于马梅松堡(距巴黎市中心约9英里)的卧室绘制植物水彩画。随后的委托作品收入了植物学家旺特纳(Étienne Pierre Ventenat)的《马梅松堡花园》(Jardin de la Malmaison)和植物学家邦普兰(Aimé Jacques Alexandre Bonpland)的《马梅松和纳瓦拉栽培珍稀植物介绍》(Description des Plantes Rares Cultivées à Malmaison et à Navarre)中。

热衷于搜藏花卉的约瑟芬,在《马梅松堡花园》中收纳了所有已知的蔷薇品种。战争也没有阻止她的花园不断扩大,拿破仑命令海军指挥官们搜查每一艘船,为王后的花园寻找植物。即便在英法两国交战期间,约瑟芬仍然从英国苗圃引进蔷薇,邱园园长约瑟夫‧班克斯(Joseph Banks)爵士也给她送来蔷薇。

在《马梅松堡花园》(1803年版)的前言中,旺特纳提到了约瑟芬和她网罗花卉的热情,她搜藏的是“法国土地上最稀有的植物,也是尊贵的王后征服世界最甜美的纪念品”。

在约瑟芬的资助下,雷杜德创作了他最著名的作品《蔷薇图鉴》(Les Roses)和《百合图鉴》(Les Liliacées)。他在1817—1824年间创作了三卷《蔷薇图鉴》共168幅插图,印制了30部。植物学家托里(Claude Antoine Thory)为每个品种撰写了科学说明。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《千叶玫瑰/西洋蔷薇》[Cabbage Rose (Rosa Centifolia Simplex)],1817—1824年作,牛皮纸上水彩画,克利夫兰艺术博物馆藏。(公有领域)
专家们认为,《蔷薇图鉴》中的插图兼具艺术、植物学和文献价值,无论是对现存品种还是已绝种品种而言都是如此。约瑟芬未能看到雷杜德的玫瑰“绽放”,因为她在该作品完成之前过世了。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《“约瑟芬王后”或法兰克福玫瑰(蔷薇)》[‘Empress Josephine’ or Frankfort Rose (Rosa turbinata)],14×25.1cm,1817—1824年为《蔷薇图鉴》(Les Roses)所作的彩色点刻版画,纽约大都会艺术博物馆藏。(公有领域)
《百合图鉴》(Les Liliacées)是雷杜德最大型的作品,共八卷503幅图版,在1802至1816年间印制了80部。其中不仅有百合花,还有百合科以外的花卉,如鸢尾、兰花、蝎尾蕉、龙舌兰、孤挺花、凤梨科植物(包括菠萝)和香蕉。雷杜德还监督了18部大开本《百合图鉴》的手工着色。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《紫花拟白芨》(Limodorum Purpureum),1802—1816年作,为《百合图鉴》(Les Liliacées)手工着色,克利夫兰艺术博物馆藏。(公有领域)
皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《可爱蓝瑰花》(Scilla Amoena),1802—1816年作,为《百合图鉴》(Les Liliacées)手工着色的点刻加线雕版画,克利夫兰艺术博物馆藏。(公有领域)

为纪念约瑟芬,他将一种百合重新命名为约瑟芬花盏(Brunsvigia josephinae),俗称约瑟芬百合(Joséphine’s lily)或灯台百合(candelabra lily),在开花前需要十多年时间才能长成。约瑟芬从荷兰购买了一株球茎,那是在它二十年间第一次开花之后。雷杜德注意到,在约瑟芬照料下它已经又开了两次花,于是重新命名了它。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德(Pierre-Joseph Redouté),《约瑟芬孤挺花》(Amaryllis Josephinae,又名“约瑟芬花盏”或“约瑟芬百合”),约1809—1812年作,牛皮纸上石墨水彩画,50.2×71.8cm,费城艺术博物馆藏。(公有领域)

雷杜德去世后,他的一位记者朋友这样谈到他的《百合图鉴》:“百合科(family)这个璀璨而优雅的家族,其谱系如此复杂,各品种又如此完美地交融在一起,只有一位天才可以描画它们。”

译注:
【注1】雷杜德绘制的图谱《Les Roses》涵盖玫瑰、月季和蔷薇,此三种均为蔷薇科蔷薇属(统称Roses),本文通译蔷薇。

作者简介:洛琳‧费里尔(Lorraine Ferrier)是英文《大纪元时报》美术与工艺美术专栏作家,主要专注于北美和欧洲艺术与手工艺的美感与传统价值。她特别感兴趣的是将不为人知的珍贵艺术带入大众视野,以保护我们的传统艺术遗产。费里尔居住在英国伦敦郊区。

原文:The Raphael of Flowers: Pierre-Joseph Redouté刊登于英文《大纪元时报》。

责任编辑:茉莉◇#

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