《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(四)

文:喬治‧瓦薩里(GIORGIO VASARI) 翻譯:文青衿
拉斐爾在梵蒂岡宮為儒略二世創作的神學主題的繪畫,後世稱之為《聖禮之辯》(Disputation of the Holy Sacrament,又譯:聖體爭辯、教義的辯論)。位於簽字廳西牆,哲學主題的《雅典學院》的對面。(公有領域)
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前文回顧:隨著繪畫造詣不斷精深,拉斐爾名聲鵲起,教宗儒略二世也委任他為梵蒂岡宮繪製壁畫。拉斐爾果然不負眾望,完美裝飾了四大廳堂(現稱「拉斐爾廳」)。其中最為著名的是1509─1510年間在簽字廳創作的著名的濕壁畫《雅典學院》。畫作將五十多位不同時期的偉大人物繪在同一畫面中,展示了當時法學、哲學、藝術和神學的融合。這時的拉斐爾無疑已經成為當時畫家中絕對的權威。)

完成了第一個房間的《雅典學院》後,拉斐爾在教宗儒略二世心目中的地位更是無可替代。教宗請他繼續繪製接近大廳(Great Hall)的第二個房間。而此時的拉斐爾,已經名聲大噪。拉斐爾用油彩為教宗儒略二世摹繪了一幅肖像。這幅肖像畫繪製得惟妙惟肖,鬚眉欲活,凡看到此畫者都動魄心驚,滿心歎服,有如看到真人。

該油畫由拉斐爾於1511—1512年為教宗儒略二世(Portrait of Pope Julius II)創作。畫作非比尋常,並對後世教宗肖像畫產生了長期影響。(公有領域)

作品早先收藏於聖瑪麗亞德爾波波羅教堂(S. Maria del Popolo)內。【註1】該教堂同時還收藏有拉斐爾的另一幅畫作——聖潔美麗的聖母像,其中有耶穌聖誕、聖母為聖子加蓋面紗的場景。畫面中不論從耶穌頭頂上方或者肢體姿態中,都展現了他超凡之美,表明他是真正的上帝之子。

與聖嬰一樣美的是聖母瑪利亞。在她身上,除了至聖至純的可愛之外,還可看到虔誠與喜悅。再就是雙手拄著拐杖的約瑟夫,滿心敬畏,沉浸在對天主、天后的虔誠敬思中,同時以最為聖潔、崇敬的老者的目光注視著基督。這兩幅畫作都在莊嚴盛大的節日向大眾展出。

拉斐爾作品,《洛雷托聖母》(Madonna of Loreto)。(公有領域)

此時的拉斐爾在羅馬早已聲名遠播。他舉止優雅、風度翩翩,被大眾公認為瀟灑漂亮;在羅馬拉斐爾見識了頗多的古物,一直孜孜不倦地研習,那時他才開始賦予筆下人物偉岸與威嚴的特質。

因為在那段時日,米開朗基羅在禮拜堂(繪畫期間)對教宗進行了可怕的攻擊,我們會在介紹米開朗基羅的章節談及此事。之後,米開朗基羅被迫離開羅馬前往佛羅倫薩。

拉斐爾的遠親兼朋友伯拉孟特(Bramante)執掌著禮拜堂的鑰匙,所以讓拉斐爾進入米開朗基羅的繪畫室,觀摩學習他的畫法。正因為看到了米開朗基羅創作的畫作,拉斐爾才即刻決定重新繪製那幅已經完成的《先知以賽亞》(Prophet Isaiah)【註2】。

這幅畫位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂(S. Agostino),在安德列‧桑索維諾(Andrea Sansovino)的雕塑作品《聖安妮》之上。拉斐爾的這幅作品,經由學習米開朗基羅,畫風無限提升,更為宏大莊嚴。所以當米開朗基羅看到拉斐爾的這幅作品時,認定布拉曼特為了幫拉斐爾獲得利益和聲望做了不該做的事情。

聖安妮雕塑之上是拉斐爾的《先知以賽亞》,位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂(S. Agostino)。(公有領域)
拉斐爾的《先知以賽亞》,位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂。(公有領域)

意大利錫耶納有個極為富有的商人叫阿戈斯蒂諾‧奇吉(Agostino Chigi),他結交的每位朋友都是傑出人士,拉斐爾自然也是其中之一。在上述事件之後不久,奇吉便交給了拉斐爾一項畫教堂的工作。

奇吉這樣做,是因為不久前,拉斐爾曾以最為柔和、秀美的方式為他的宮邸(現在叫奇吉,位於特拉斯提弗列Trastevere)的木廊中畫了一幅海神女兒加拉蒂亞(Galatea)在海上駕車的畫。神車由兩條海豚牽引,周圍有特立頓(Triton)等許多海神。【註3】

拉斐爾為奇吉在特拉斯提弗列的宮邸創作的壁畫。 (公有領域)

於是,拉斐爾先為那個禮拜堂繪製了一幅草圖,它位於聖瑪麗亞-德拉-佩斯教堂(the Church of S. Maria della Pace)的入口處,從正門進入教堂的右手邊。這幅濕壁畫最終以他的新畫風完成,比他以前的風格更為宏偉壯觀。

在這幅畫中,拉斐爾描繪了一些先知和神諭者(Sibyls)。雖然當時米開朗基羅在其中創作的小教堂尚未開放,但拉斐爾已進去觀摩過。拉斐爾的這幅畫作公認是他最為傑出的作品,是眾多美麗作品中最美的一幅。從畫作中描繪的女人和孩童身上,可以看到令人驚歎的活力和完美的色彩。這幅作品是拉斐爾一生中最為罕見、最為出色的作品,為他在生前與身後贏得了極大的尊重。

聖瑪麗亞-德拉-佩斯教堂濕壁畫,拉斐爾創作。(公有領域)

弗利諾聖母圖

接下來,在教宗儒略二世內侍官的懇求下,拉斐爾為高祭壇阿拉塞利(Araceli)繪製了一幅面板畫,畫面中他將聖母高高置於天空,在聖母身上可以看到真正配得上基督之母的謙恭與謙和。除了繪有美麗的風景,還有聖約翰(S. John)、聖法蘭西斯(S. Francis),以及一位紅衣主教聖傑羅姆(S. Jerome)。

拉斐爾,《弗利諾聖母圖》(Madonna di Foligno),木板油畫,1511—1512年作。(公有領域)

畫面中除了聖子與聖母手指相戲的美麗姿態,還展示了聖約翰(S. John)身上隱約可見的懺悔氣息:他的頭部顯示出他確保靈魂的真誠與坦蕩,這恰好非常適合那些遠離凡塵、藐視俗世之人,他們在與人打交道時,會堅持說出真相,並向虛假宣戰。

同樣,聖傑羅姆代表的紅衣主教抬著頭,眼睛注視著聖母,陷入沉思,似乎暗示他廣聞博學,他的著作充滿智慧,而同時他以雙手向聖母舉薦內侍官。內侍官的畫像與拉斐爾以往的畫作一樣的逼真。拉斐爾也同樣出色地表現了聖法蘭西斯的形象:他跪在地上,伸出一隻手臂,抬起頭,仰望著聖母,眼神中流露出與畫面諧和的愛意。從線條與色彩上看,似乎他已被愛融化。聖法蘭西斯從聖母的聖潔美麗與聖子的活潑可愛中獲得生命與安寧。

這幅畫的中間,在聖母的下面,拉斐爾畫了一個小男孩,他抬頭朝向聖母,手裡拿著一個題詞。小男孩五官生動,活潑可愛,沒有比他的形象更美好、更優雅的了。畫面中描繪的風景格外美麗,整個畫面堪稱完美。(待續)

本文(《藝苑名人傳》)作者簡介:
喬治‧瓦薩里(GIORGIO VASARI)(1511—1574年)是意大利畫家、建築師及作家。他是世界上第一位藝術史學家,他最有名也經常被引用的著作:《最優秀的畫家、雕刻家和建築師的生平》「The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects(1550)」,又稱為《藝苑名人傳》(Lives of the Artists)。這本書描述文藝復興時期意大利跟北歐,傑出畫家、建築師跟雕刻家的生平及其重要作品。

註解:
【註1】這幅畫早先掛於聖瑪麗亞德爾波波羅教堂(S. Maria del Popolo)的柱子上。畫作有多個版本及復製品,多年來一直認為佛羅倫薩烏菲茲美術館所收藏的是原始版本,但後來認為位於倫敦國家美術館版本才是真品。
【註2】這種說法有爭議。
【註3】特立頓,又譯崔萊頓、特里同等,是希臘神話中海神波塞冬和他的妻子安菲特麗特的兒子。

原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登於英文《大紀元時報》。

(點閱【《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生】系列文章。)

責任編輯:茉莉◇#

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