【大紀元2026年06月01日訊】（大紀元記者黃小堂紐約報導）布碌崙（布魯克林）布希維克街區近日出現濃厚台灣色彩。包括黑雞先生（Mr. Ogay）、COLASA、傅星翰（VASTAR）、ALLO愛羅、布雷克（Blackzao）及來自德州台裔的Candy Kuo等6位街頭壁畫創作者，受邀參與第15屆「布希維克街頭藝術節」（Bushwick Collective Block Party），歷時約一週完成大型戶外壁畫創作，讓台灣街頭壁畫創作帶進紐約街頭。
布希維克被視為全球街頭壁畫重鎮之一，街區內大型壁畫、塗鴉與公共藝術遍布街道，每年吸引來自世界各地藝術家與觀光客朝聖。對首次參與活動的台灣街頭壁畫創作者而言，這不僅是創作機會，更是一場文化交流。
傅星翰表示，從抵達紐約開始便感到震撼，「台灣的牆面相對比較小，但這裡的牆面又大又多，街頭藝術密度非常高，幾乎走到哪裡都能看到作品。」他形容，布希維克就像一座開放式街頭藝術博物館，也讓他深刻感受到「觀世界才會有世界觀」。
傅星翰此次負責的大型作品設置於鐵門結構上，創作過程充滿挑戰。他指出，鐵門表面起伏與轉折眾多，噴漆後容易產生視覺誤差，必須不斷修正比例與細節，「有些重要元素會配置在較平整的位置，鐵門部分則保留較大的視覺效果，希望做到遠看有張力、近看也有細節。」
黑雞先生分享，街頭創作最大的魅力在於與城市居民的即時互動。創作期間不斷有路人停下腳步觀看、拍照甚至主動交流，也有當地設計師送上自創品牌禮物，讓藝術家感受到紐約街頭文化開放而直接的人情味。
ALLO愛羅與布雷克此次共同創作的作品，則大量融入台灣民間信仰、廟宇彩繪、布袋戲舞台紋樣及傳統圖騰元素。愛羅表示，來到紐約若只是模仿西方塗鴉語言，很難展現自身特色，因此選擇將台灣文化視覺系統帶進作品之中。
來自德州奧斯汀的台裔藝術家Candy Kuo則認為，紐約與德州最大的差異在於街頭藝術社群的成熟度與歷史厚度。她表示，在布希維克創作期間，不少民眾主動詢問創作理念與技法，展現出對街頭藝術的高度興趣。
「很多地方至今仍把街頭藝術視為破壞行為，但當人們願意停下腳步了解創作過程，就會發現藝術其實有很多不同形式。」她說，公共藝術最迷人的地方，在於它能創造人與人之間的交流。
布希維克街頭藝術節創辦人費加洛拉（Joe Ficalora）受訪表示，這次與紐文中心合作最重要的意義，在於建立跨文化連結，而不只是完成幾件壁畫作品。
費加洛拉受訪時提到，布希維克街頭藝術節源自個人生命經驗。他說，母親因腦癌過世後，他開始透過街頭藝術填補失去親人的空缺；父親也曾於1991年在布希維克遇害。這個原本沒有完整計劃的社區藝術行動，逐漸成為連結藝術家、居民與國際創作者的平台。他說，每一面牆、每一件作品，都像是封存時間與記憶的膠囊。
「他們不只是來畫畫，也正在建立新的關係與友誼。」費加洛拉說，這幾天他看到台灣街頭壁畫創作者與來自紐約、意大利、墨西哥及其它國家的創作者交流，也與當地居民建立連結，「這正是Bushwick Collective存在的原因。」
責任編輯：陳玟綺
