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名曲欣賞:貝多芬的月光奏鳴曲隱藏著什麼故事?

名曲欣賞:貝多芬的月光奏鳴曲隱藏著什麼故事?
《月光之夜》(A Moonlit Evening),1880年畫家約翰‧阿特金森‧格里姆肖(John Atkinson Grimshaw)創作,馬德里提森-博內米薩國家博物館藏(Thyssen-Bornemisza National Museum)。(公有領域)
文/肯尼思‧拉菲弗(Kenneth LaFave) 編譯/謝施恩
2026-08-0717:26 中港台時間|08-0717:30 更新
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假如我彈奏路德維希‧范‧貝多芬(Ludwig van Beethoven)《升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲》作品27之2(Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Opus 27, No. 2)的第一樂章——副標題為「幻想曲式的奏鳴曲」(Quasi una fantasia),你馬上就能認出這首樂曲。

這首曲目的標題聽起來沒什麼印象嗎?相信我,聽到曲調你就能認出來。

樂曲開頭那溫柔搖擺的三連音底下襯托著單音附點音符(長-短/長)節奏的主旋律,3秒鐘之內就暴露了樂曲的真實面目。你會立刻說出它的名稱,雖然你無法說出它的正確名稱。但是,你會說出那個最不恰當,卻深植在意識中、永遠無法改變的名字。你會喊出《月光奏鳴曲》(Moonlight Sonata)。

這首神祕而優美的鋼琴獨奏曲,創作於1801年,普遍稱之為《月光奏鳴曲》,其實冠上這個別稱是在貝多芬完成此曲數十年之後的事了。自從這個別稱在19世紀30年代首次獲得認可以來,便受到數百萬人的喜愛。當我們聆聽這首樂曲時,無論它是否明確呈現月光的意象,我們都能欣賞到曲中引人入勝的氛圍。

1801年貝多芬正值30歲(生於1770年12月16日),這是關鍵的一年,貝多芬首次發現自己的聽力有逐漸衰退的徵兆,這成了他餘生備受折磨的災難。同年貝多芬也墮入了愛河,這並不是他第一次愛上社會地位遠遠高於他的貴族女子。她是茱莉‧圭恰爾迪(Julie Guicciardi),一位出生於波蘭的奧地利女伯爵,擁有意大利姓氏。1800年她的家族從特里埃斯特(Trieste)移居到維也納,在當時特里埃斯特是奧地利管轄的城市,不過居民多數是意大利人,以意大利文化為主。就如同那個年代多數的年輕女子一樣,女伯爵也去學鋼琴,而年輕的路德維希‧范‧貝多芬正是當時維也納最好的鋼琴教師。

後來,貝多芬向傳記作家安東‧辛德勒(Anton Schindler)坦承,他已深陷情網。貝多芬在1801年11月16日寫給朋友的書信中,提到一名未具名的戀愛對象,可能就是她:

「我的生活再度變得有趣些。我又開始外出活動,走入人群,你可能很難想像,過去這兩年來我的生活是多麼落寞、多麼悲慘;而這一切的改變都歸功於一個甜美、迷人的女孩,她愛我,我也愛她。」

然而,事與願違,因為就像貝多芬在信中總結寫道,「很遺憾,她與我的身分不相稱。」這位作曲家一生中一再愛上社會階層高於自己而無法結合的女性,這背後存在著何種深層的心理因素最好是留給心理學家去推敲。但是在藝術層面上,失戀的經驗卻為他提供了源源不斷的靈感,得以創作出浪漫的音樂。

就在貝多芬迷戀女伯爵的期間,他寫下了《月光奏鳴曲》。他將出版的樂譜獻給茱麗葉塔‧圭恰爾迪(Giulietta Guicciardi),並採用更符合意大利文傳統的拼法Giulietta來書寫她的名字。她以及他對她的愛,是否才是創作這首樂曲(或者至少是開頭那段緩慢的樂章)真正的靈感來源?

貝多芬的肖像,1920年由藝術家列昂尼德‧帕斯特納克(Leonid Pasternak)創作。收藏於倫敦大英博物館(British Museum)。(公有領域)
貝多芬的肖像,1920年由藝術家列昂尼德‧帕斯特納克(Leonid Pasternak)創作。收藏於倫敦大英博物館(British Museum)。(公有領域)

紛亂的情緒

如果拋開「月光」這個標籤的包袱,那麼大家聽到這首奏鳴曲的第一樂章,可能會把它當作是一首哀婉的情歌,其中充滿對愛的渴望與沉重的憂思,深知戀人的情感無法長久。

▼聆聽鋼琴家丹尼爾‧巴倫波因(Daniel Barenboim)在維也納金斯基宮(Palais Kinsky)的演奏:

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只有第一樂章讓人聯想到月光;第二樂章輕快活潑,第三樂章則像火山爆發一般。第一樂章有69小節,升C小調,標誌著「Adagio sostenuto」(持續的慢板)。到底這充滿沉靜冥想的第一樂章怎麼會作為三個樂章的開頭而冠上「月光」這個名稱呢?

1824年詩人兼評論家路德維希‧萊爾斯塔(Ludwig Rellstab)針對第一樂章「持續的慢板」發表了以下的評論:在暮色微明的月光閃爍中,湖面平靜安詳;壓抑的浪濤拍打黑暗的海岸;陰暗茂密的山巒聳立,將這片聖地與世隔絕。

自此出版商為樂曲取了「月光」這個別稱。到了19世紀30年代末,這個名稱就很普遍了。

從純粹的音樂層面上來講,這首樂曲打破了傳統的規範。在1801年的時候,奏鳴曲總是以快板的樂章作為開始,接著是慢板的樂章,最後再以另一個快板樂章作結束。然而,貝多芬的《月光》開頭選用了慢板樂章,逐漸進入中快板的節奏,最後以充滿爆發力的急板樂章做結尾。如此一來,整首奏鳴曲的重心便轉移到最後一個樂章,從終曲樂章宏大的格局來看更能證實這一點,它的長度大約是前兩個樂章的總和。

《月光》奏鳴曲標誌著貝多芬早期創作的結束。至此舞台已經準備就緒,貝多芬開始探索奏鳴曲(sonatas)、弦樂四重奏(string quartets)、交響曲(symphonies)和協奏曲(concertos)的音樂形式,這些作品延續了西方藝術音樂(西方古典音樂)的偉大傳統,將其推向表現力更為豐富的新高度。

原文「Tune in Today: What’s in a Name (for a World-Famous Piano Composition)?」刊載於英文《大紀元時報》。

作者簡介:肯尼思‧拉菲弗(Kenneth LaFave)是一位作家兼作曲家。個人網站:KennethLaFaveMusic.com

責任編輯:茉莉@

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