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名曲欣赏:贝多芬的月光奏鸣曲隐藏着什么故事?

名曲欣赏:贝多芬的月光奏鸣曲隐藏着什么故事?
《月光之夜》(A Moonlit Evening),1880年画家约翰‧阿特金森‧格里姆肖(John Atkinson Grimshaw)创作,马德里提森-博内米萨国家博物馆藏(Thyssen-Bornemisza National Museum)。(公有领域)
文/肯尼思‧拉菲弗(Kenneth LaFave) 编译/谢施恩
2026-08-0717:26 中港台时间|08-0717:30 更新
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假如我弹奏路德维希‧范‧贝多芬(Ludwig van Beethoven)《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》作品27之2(Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Opus 27, No. 2)的第一乐章——副标题为“幻想曲式的奏鸣曲”(Quasi una fantasia),你马上就能认出这首乐曲。

这首曲目的标题听起来没什么印象吗?相信我,听到曲调你就能认出来。

乐曲开头那温柔摇摆的三连音底下衬托着单音附点音符(长-短/长)节奏的主旋律,3秒钟之内就暴露了乐曲的真实面目。你会立刻说出它的名称,虽然你无法说出它的正确名称。但是,你会说出那个最不恰当,却深植在意识中、永远无法改变的名字。你会喊出《月光奏鸣曲》(Moonlight Sonata)。

这首神秘而优美的钢琴独奏曲,创作于1801年,普遍称之为《月光奏鸣曲》,其实冠上这个别称是在贝多芬完成此曲数十年之后的事了。自从这个别称在19世纪30年代首次获得认可以来,便受到数百万人的喜爱。当我们聆听这首乐曲时,无论它是否明确呈现月光的意象,我们都能欣赏到曲中引人入胜的氛围。

1801年贝多芬正值30岁(生于1770年12月16日),这是关键的一年,贝多芬首次发现自己的听力有逐渐衰退的征兆,这成了他余生备受折磨的灾难。同年贝多芬也堕入了爱河,这并不是他第一次爱上社会地位远远高于他的贵族女子。她是茱莉‧圭恰尔迪(Julie Guicciardi),一位出生于波兰的奥地利女伯爵,拥有意大利姓氏。1800年她的家族从特里埃斯特(Trieste)移居到维也纳,在当时特里埃斯特是奥地利管辖的城市,不过居民多数是意大利人,以意大利文化为主。就如同那个年代多数的年轻女子一样,女伯爵也去学钢琴,而年轻的路德维希‧范‧贝多芬正是当时维也纳最好的钢琴教师。

后来,贝多芬向传记作家安东‧辛德勒(Anton Schindler)坦承,他已深陷情网。贝多芬在1801年11月16日写给朋友的书信中,提到一名未具名的恋爱对象,可能就是她:

“我的生活再度变得有趣些。我又开始外出活动,走入人群,你可能很难想像,过去这两年来我的生活是多么落寞、多么悲惨;而这一切的改变都归功于一个甜美、迷人的女孩,她爱我,我也爱她。”

然而,事与愿违,因为就像贝多芬在信中总结写道,“很遗憾,她与我的身份不相称。”这位作曲家一生中一再爱上社会阶层高于自己而无法结合的女性,这背后存在着何种深层的心理因素最好是留给心理学家去推敲。但是在艺术层面上,失恋的经验却为他提供了源源不断的灵感,得以创作出浪漫的音乐。

就在贝多芬迷恋女伯爵的期间,他写下了《月光奏鸣曲》。他将出版的乐谱献给茱丽叶塔‧圭恰尔迪(Giulietta Guicciardi),并采用更符合意大利文传统的拼法Giulietta来书写她的名字。她以及他对她的爱,是否才是创作这首乐曲(或者至少是开头那段缓慢的乐章)真正的灵感来源?

贝多芬的肖像,1920年由艺术家列昂尼德‧帕斯特纳克(Leonid Pasternak)创作。收藏于伦敦大英博物馆(British Museum)。(公有领域)
贝多芬的肖像,1920年由艺术家列昂尼德‧帕斯特纳克(Leonid Pasternak)创作。收藏于伦敦大英博物馆(British Museum)。(公有领域)

纷乱的情绪

如果抛开“月光”这个标签的包袱,那么大家听到这首奏鸣曲的第一乐章,可能会把它当作是一首哀婉的情歌,其中充满对爱的渴望与沉重的忧思,深知恋人的情感无法长久。

▼聆听钢琴家丹尼尔‧巴伦波因(Daniel Barenboim)在维也纳金斯基宫(Palais Kinsky)的演奏:

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只有第一乐章让人联想到月光;第二乐章轻快活泼,第三乐章则像火山爆发一般。第一乐章有69小节,升C小调,标志着“Adagio sostenuto”(持续的慢板)。到底这充满沉静冥想的第一乐章怎么会作为三个乐章的开头而冠上“月光”这个名称呢?

1824年诗人兼评论家路德维希‧莱尔斯塔(Ludwig Rellstab)针对第一乐章“持续的慢板”发表了以下的评论:在暮色微明的月光闪烁中,湖面平静安详;压抑的浪涛拍打黑暗的海岸;阴暗茂密的山峦耸立,将这片圣地与世隔绝。

自此出版商为乐曲取了“月光”这个别称。到了19世纪30年代末,这个名称就很普遍了。

从纯粹的音乐层面上来讲,这首乐曲打破了传统的规范。在1801年的时候,奏鸣曲总是以快板的乐章作为开始,接着是慢板的乐章,最后再以另一个快板乐章作结束。然而,贝多芬的《月光》开头选用了慢板乐章,逐渐进入中快板的节奏,最后以充满爆发力的急板乐章做结尾。如此一来,整首奏鸣曲的重心便转移到最后一个乐章,从终曲乐章宏大的格局来看更能证实这一点,它的长度大约是前两个乐章的总和。

《月光》奏鸣曲标志着贝多芬早期创作的结束。至此舞台已经准备就绪,贝多芬开始探索奏鸣曲(sonatas)、弦乐四重奏(string quartets)、交响曲(symphonies)和协奏曲(concertos)的音乐形式,这些作品延续了西方艺术音乐(西方古典音乐)的伟大传统,将其推向表现力更为丰富的新高度。

原文“Tune in Today: What’s in a Name (for a World-Famous Piano Composition)?”刊载于英文《大纪元时报》。

作者简介:肯尼思‧拉菲弗(Kenneth LaFave)是一位作家兼作曲家。个人网站:KennethLaFaveMusic.com

责任编辑:茉莉@

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