【人物】孫少英用畫筆彩繪人生

張雲清
font print 人氣: 70
【字號】    
   標籤: tags: ,

【大紀元3月12日訊】滿頭銀髮、樂觀開朗的孫少英說:「人生退休才開始。」因此,當他從台視退休後,便選擇定居人文薈萃的埔里山城,「開始」了他的人生。他隨身攜帶畫具,騎著摩托車四處取材,用畫筆以寫生的方式紀錄生活中的點點滴滴……

寫生畫家埔里居 藝術帶入生活中

埔里位於台灣地理中心,由於天然的環境和氣候得天獨厚,風景秀麗、景緻宜人,因而吸引不少文人雅士和藝術家來此定居,除了豐富的生態和傳統產業之外,更是一個人文薈萃的好地方。

「寫生畫家」孫少英於年初出版了一本「畫家筆下的鄉居品味」,即以水彩描繪居住在埔里地區藝文界知名人士有品味的家。這是他定居埔里後陸續出版的第六本畫集。他表示:出版這本書的目的,最主要是要提升現代人對於居家的品味,把藝術帶入生活當中,哪怕是一個小角落,只要用心經營,都有意想不到的收穫。

生於戰亂,原籍山東的孫少英,於1949年的少年時期隨國軍撤退來台,就讀復興岡學院藝術系(即政工幹校前身),有深厚的素描基礎,雖然主修油畫,卻偏好以水彩創作。個性樂觀開朗,水彩作品明亮活潑,素描線條流利洗鍊,充分展現他對生命的熱誠與豁達。

畫筆表心意 彩繪埔里情

先後於光啟社與台視擔任美術設計、藝術指導及美術組主管長達三十餘年的孫少英,對埔里有一份特殊的情懷,這裡是他太太和兩個女兒的出生地。因此,退休後選擇埔里定居,住進岳父的空屋,成立工作室,奉行走到哪,畫到哪的理念,隨身攜帶畫具,用寫生的方式紀錄生活中的點點滴滴。

孫少英用畫筆捕捉埔里的湖光山色、鄉居野趣,把生活週遭的人事物,隨興而灑脫的呈現在畫紙上,足跡遍佈山城的每一個角落,從而出版一系列的畫集,包括:從鉛筆到水彩、埔里情素描集、九二一傷痕、家園再造 九二一重建寫生集。值得一提的是,孫少英的工作室也在九二一地震中倒塌了,他卻顧不得自己的財物損失,含淚走遍災區,用畫筆紀錄這場浩劫。

2003年孫少英接受日月潭風管處的委託,創作了「水彩日月潭」,為了捕捉日月潭不同風貌,經常在清晨或黃昏騎著摩托車往返埔里和日月潭之間,他喜歡「以真實做基礎,又有些超脫現實、接近夢境的純淨美感。」實地寫生的方式將日月潭的靈秀景緻呈現在畫作裡。

人生退休才開始 心境開闊無負擔

雖然在台北工作期間,業餘時未曾間斷創作,並多次舉辦個展和參加國內外邀請展,孫少英卻覺得真正能夠心無旁鹜的從事美術創作是定居埔里之後。因此,他認為:人生退休才開始,因為沒有工作壓力,心境開闊無負擔,有許多得意的作品是退休後畫的,而且發現自己一直在進步。

已年逾七十的孫少英,雖然滿頭銀髮、身體卻十分硬朗,待人誠懇熱情、平易近人。隨他習畫的黃小姐表示:孫老師個性隨和,教畫認真親切、有耐心,學生上課如沐春風。好友鄧先生則最敬佩他做事認真的態度,畫一個地方常要騎著機車跑好幾次;而且好學不倦,喜歡看書,像海綿一樣吸收知識,還有一顆淳樸的心。

1999年的九二一震災中,孫少英用心經營多年的畫室被震毀了,他並沒有灰心喪志,反而積極參與重建工作,用畫筆紀錄災區的傷痕和再造,樂觀豁達的人生觀讓周遭的朋友敬佩。他認為:人生只有病痛擺脫不了,其他沒有任何痛苦放不開的,所以他總是生活在愉悅中,隨時笑臉迎人。

美術創作難速成 打好基礎是根本

和多數傳統藝術家一樣,孫少英對目前社會充斥所謂「現代派」的藝術無法認同,對學校美術教育忽視基礎訓練,一味追求創新、獨樹一格的教學方式,導致學生不願花工夫做練習、講求速成的現象感到憂心;他認為正統藝術課程一定要打好基礎,沒有深厚的基礎畫不出好的畫。

孫少英上課時要求學生必須學好素描,因為那是所有美術創作的基礎。他表示:美術應用的範圍很廣,許多行業都涉及,所以美術教育一定要重視基礎訓練。而動畫是美術的最高境界,融合了傳統的畫功、設計分鏡、動視和編劇,難度極高,如迪士尼、宮崎駿的作品即是上乘之作。

面對社會的種種亂象,孫少英並不悲觀,他覺得好人還是很多,所以這個社會不會走到絕境;同樣的,雖然目前現代藝術佔主流位置,但真下工夫的人仍然不少,只是不被重視,所以不用擔心,過一段時期後,有識之士會深思,重新肯定傳統藝術的價值。@

大紀元版權所有,轉載請注明出處。(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 台灣最近當紅的廣告,莫如「唐先生打破蟠龍花瓶」了。廣告推出後,「蟠龍花瓶」頓時成為家喻戶曉、奇貨可居的收藏品,在陶瓷小鎮鶯歌還造成一陣搶購熱潮。不過,您瞭解什麼是「蟠龍花瓶」嗎?
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
評論