歌詞創作不是一件很難的事，但要創作出好的歌詞卻不容易。歌詞在表面上看很像詩歌，實質上卻大不相同。詩歌重點考慮如何用文字來駕御詩韻，而歌詞重點考慮的是如何用音樂駕御文字。所以，在創作歌詞時，作者時時要考慮樂感，能否唱起來？好的歌詞，在創作的過程中往往就已經潛在的注入了旋律。這樣的歌詞比較容易譜曲，唱起來也上口。下面有幾點創作中的體會和大家分享：
1、主題清晰，形散繩不散。
歌詞的文字不易多，但特點上和散文相近，主題清晰，「形散繩不散」。因為歌曲有時間限制，所以更要突出主題。一首歌的內容無須涵蓋太廣，盡量突出一點，讓人一看就明白。
2、精心推出第一句
歌詞第一句，如同舞台上的「亮相」，要下功夫推敲。它對歌曲的定調起到至關重要的作用。第一句的第一個字也很關鍵。不同的劇情背景，用不同的音開場。有的歌曲需要一開場就把聲音揚開，有的歌需要輕聲細雨徐徐而來，這就要根據歌曲的基調選擇揚聲或輕聲，讓歌曲自然的進入音樂意境。
3、推出「起伏點」
歌曲形象的說，如同一台微型劇，要有高潮戲。創作歌詞時，也盡可能考慮到「起伏點」，讓歌曲「動情」起來。常見的歌曲，氣勢推起在中部。也有很多在收尾處直接推向高潮，讓它震撼出來。「起伏點」字句能精練盡量精練，有利譜曲。現代歌曲基本上都設起伏點，避免歌曲平直。古詩詞（五言、七絕等）例外，它有規範的平仄韻律，可以直接譜曲。
4、把握好同音字
歌詞中特別要注意同音詞。很多同音詞在字面上很容易分清，但聽覺上容易混淆。要讓人在看不到字幕的情況下就能聽懂。所以在歌詞後期修改中，設一道「工序」，出現「耳誤」的詞，盡可能替換。
5、合唱、歌舞劇的構思
如果寫大歌，歌舞劇之類的，要做好整體佈局。特別是用於歌舞的歌詞，要照顧舞台視覺。可以採用技法寫作，比如，「模板式」（拼圖法），讓每一句歌詞都形成一個畫面，再用每一幅畫串連，渲染主題。整體佈局好，創作起來就相對容易。
6、借鑒古詞來創作歌詞
歌詞如果完全按照古詩詞的規範來寫，能自然形成旋律，但創作起來難度比較大。詞，人們常常把她看作是一種音樂文學，她的獨到之處就是「言出於聲」。早先與詞相配的音樂，就是隋唐燕樂。隋唐燕樂有獨特的音樂機制，對寫詞有相應的要求，作者是在「因聲填詞」的創作軌道中完成的。如果單純寫歌詞，可以借鑒一下古詞的創作技法，用現代人能懂的詞句，就會大幅度調動音樂的起伏跌宕，增強歌詞的韻律。
最常見的是利用「長短句」。「長短句」實際上是詞的別名。不同與詩就是用聲音氣息的張馳，顯示出節奏的多變。就是配合歌聲意脈的起伏，採用的「變奏」法。變奏，也就是有意將一兩句歌詞「變形」。比如：「折腰句」，有意將連貫的一句折腰為兩句；「破句法」，上下兩句才有完整的詞義；「對仗法」或「排比法」，指兩句成一體。
例：（歌詞：遊子問寒千里外）
冷風起，雨霏霏，【折腰句】
莫言遊子久不歸。
山悲海嘯，水漫沙飛，【排比法】
路遙行雲追。
……
7、創作方向
歌詞是歌曲的地基，根本上還起到文化導向作用。而我們創作的歌曲，最終的方向是要面向大眾的。如何讓大眾能更好的接受，就需要我們把握好尺度。大法弟子創作出的歌詞，往往會帶有法理。大法的法理是講給修煉人的，在歌詞中的表現要符合常人的表達，讓人能懂，能認可。我們面對不同階層的人，有人喜歡這樣的，有人喜歡那樣的，所以，面向大眾的歌曲要豐富，各種風格都要推出。而頌歌，是神聖的，寧少勿濫，要求精。
8、詞曲作者密切溝通
譜曲是再度創作。一旦譜曲，詞作者要積極配合曲作者。好的歌曲，詞曲珠聯璧合，詞句上口，樂感和諧，容易記憶。曲作者很大程度上擔任著審稿、定稿的角色，發現不合適的字詞要立即更正。一旦曲子譜成，再更改歌詞難度就很大了。
9、保持良好的創作狀態
是凡創作，最忌諱的是為創作而創作。良好的狀態是情感的自然流露。刻意寫作大多事倍功半。尤其是在修煉中，更應該本著「無求而自得」的狀態，心到位，作品自然成。歌詞有情有意，才能打動人心。心中裝著眾生，才能發出感人的呼喚。創作的過程，是心靈洗滌的過程。心謙卑到能跪下來將人扶起，也不要表現出居高處而伸手救人。不要站的太高，盡量在人找感觸。把握好視角，才能作好選題。
寫作手法很多，什麼樣的手法都能用在歌詞裡，意境烘托，情感渲染，人物白描，等等。盡量用自己熟悉的寫作方法去發揮，慢慢就會出手自如。
以上是個人在創作中的粗淺體會，拿出來與大家分享。不妥之處請指正。
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