【大纪元2011年11月01日讯】（纽约讯）我常常被问到这样一个问题：听古典音乐会或CD唱片时，到底要听什么呢？大多数的人都会说，莫札特的歌剧很好听，能说出歌剧名称、举出自己偏爱的乐段的人也不少。问他为什么喜欢，可能会得到“很好听”之类的回答，如果继续追问为什么好听，他可能会一时答不上来，或是腼腆地含糊回答“旋律很优美”之类的话。作品旋律到底如何优美、怎样形式的优美与好听？这么大的一部作品只有那段旋律优美吗？其它部分呢？能否听见整部作品的细节，及跟得上它的脉动与精神呢？而歌词与故事本身又是如何呢？对一般音乐爱好者，他们可能会认为，音乐本身不就是纯属感官上的享受吗，犯得着需要学习来指引如何聆听吗？
其实如何聆听古典音乐是一门技巧性的学问，真正听懂音乐是需要经过人生的洗练与音乐知识上的学习，而知识则是用来强化聆听享受的程度。
了解作曲家，听懂作品内涵
音乐的欣赏是一种深度的人文素养。在聆听任何作曲家的音乐之前，我建议最好能对作曲家与其时代背景有个概括的了解，可以帮助在聆听过程中更容易了解和进入状况，如能懂些基本乐理则可以更好地聆赏。我常跟学生举例，弹奏莫札特的音乐最好能将自己想像成是歌剧中的男、女高音，因为莫札特的音乐非常歌剧性，其旋律性强，容易跟着唱出，这么做有助于领略曲中的独特风格，如他所谱的协奏曲里经常可发现俏皮及诙谐的风格贯穿曲中。
做为一位“音乐神童”的莫札特，也不是没有悲伤及死亡的体验，虽然他的纯真心灵及纯洁的乐念依然流泻于他的音乐之中，只是幼时四射的光芒随着年龄的增长而不再如此耀眼，毕竟现实生活的压力也让他不得不为五斗米折腰。在不得志而身心受煎熬之下，更让莫札特培养出音乐的深度及成熟的宗教情操，这在他所谱的一些圣乐，如《加冕弥撒》（Coronation Mass in C）中发挥尽致。在他贫病交加的晚年，他受托一位不知名人士作了《安魂弥撒曲，d小调》（Requiem in d minor），曲子犹如他对自己的灵魂之死做了注解，而这首曲子也成了他最后且未完成的作品，更成为音乐界公认的来自天上的乐音。
绝对音乐，映照心灵之美
听莫札特的曲子如果不听他的歌剧就枉称是忠实乐迷了。莫札特的歌剧，我个人认为《魔笛》（The Magic Flute）是他表现戏剧性最成功的伟大作品，当然它的音乐性更是不再话下。如《魔笛》中第一首的三侍女三重唱，相信对许多人来说应不陌生，我个人非常喜欢，原因无它，纯粹的认为这天籁般的乐音在结构上是非常成功的绝对音乐。
如果从音乐的形式来说，可以区分成指向人性特定情感状态的“标题音乐”与相对的“绝对音乐”，而《魔笛》最有意思之处，就是它每首音乐都是最美的绝对音乐，同时也是最美的标题音乐。所以我个人认为三侍女三重唱是音乐形式中“美”的最高境界。
而聆听歌剧的要件除了乐理、音乐史及作品背景外，对剧中人物所要表达的事物也须稍加研究一番，当然重要的对话、歌词及戏剧中所要表达的深层意思也是非常重要的。而莫札特的作品从早期、中期至晚期，特别是晚期，他似乎倾向把大型曲目“室内乐化”，这在此出歌剧中也展现无疑。我认为这映照出莫札特音乐心灵深处对“美”的憧憬，他在此剧中赋予音乐价值的美感，正是让人对此歌剧百听不厌的最大魔力。
你也能听懂“音乐的结构”
聆听古典音乐或欣赏人文艺术本来就是主观化及个人化的体验。常有人会说古典音乐太艰深、太高尚或太复杂，可大家是否想过古典音乐也曾是当时的流行音乐呀！就如孔子《论语》中的对话在当时亦是一般的口头对话，而如今却成了艰深的文言文是同样的道理。假如我们懂得文言文中的之、乎、者、也的意思，就如同我们懂得一些音乐的基本术语、乐理及简单的结构，古典音乐也就变得可亲近了。
古典音乐不像一般的流行音乐一样坛花一现，正因为古典乐曲的结构与组织较流行音乐复杂许多，它的价值感高过流行音乐太多，也就需要花点时间去细细品味和研究。如同欣赏一出旷世钜作的文学艺术需要稍具基本文学素养，如果欣赏古典音乐没有一些标准存在，只喜欢听旋律、节奏，却无法欣赏到更深一层的意义──“音乐的结构”，那么在这种层次底下，古典音乐便失去其艺术价值与内涵，听古典音乐变成和听流行音乐没有两样了。
如能了解到“音乐的结构”，那将提升对古典音乐的鉴赏力，更能广泛地“听”和“听懂”不同作曲家作品所表达的内涵，并听出不同年代及不同类型的音乐特点。
要从“音乐喜好者”晋升到听懂“音乐的结构”，其实并不难。只要选一、两首自己喜欢的作品，花点时间研读一些作曲家背景、作曲家本人、音乐的基本结构及一些术语等，然后反复聆听此作品，直到滚瓜烂熟，慢慢就能听懂曲中所想表达的内涵了。因为好的音乐是值得再三品味并经得起考验的！这就是如何听懂古典音乐的诀窍。
