【大纪元2013年05月25日讯】音阶（Scale）的练习，相信对许多学生而言，经常是苦不堪言的一件事，但它却又是学习音乐不可或缺的重要练习之一。大部分的学生练习音阶很容易流于只重视速度，而忘了这枯燥的练习也可以是很有特色及感情的。
许多有经验的老师，只要是第一次聆听前来上课的中、高阶程度学生演奏乐器，基本上都会要求他们演奏一个音阶，因其技巧、音乐性、甚至是风格等，都可藉由音阶的表现一览无遗，且老师也可根据演奏音阶的状况再决定是否听其他的乐曲，当然更可根据情况来排出一系列需加强的课程，由此可见练习音阶之重要性。
为了不让音阶的练习变得枯燥无趣，以下列举两项我较常让学生做的练习以供参考，当然练法或加强项目也会因程度而有所不同。除了众所皆知的传统练习外，如平均度、速度快慢、节奏变化及大小声部分外，我也喜欢让学生拥有情感方面的练习，如不同时代风格或不同作曲家风格的表现，因为我认为经由这种情感式的练习，更能丰富学生的音乐能力并拓展他们的知识与素养，在练习相关曲目时，更容易发挥及进入情况。
不同时代风格：
当学生的音阶已练到非常纯熟的地步时，我便开始要求他们练习巴洛克、古典或浪漫乐派等风格，这样的练习无非是要学生能清楚每个时代不同的风格表现，并且希望他们将音阶的练习“音乐化”，超越技巧，并把音阶当成是首曲子来练习。
不同作曲家风格：
有时，我还喜欢挑一些不同时期的作曲家，如巴哈、莫札特、贝多芬、萧邦等，让学生以音阶来诠释。在这演绎的过程，同样的也是希望学生能广泛的涉猎曲目并能将作曲家的精髓以音阶展示出来，所以我常会问学生：“可否请你以贝多芬的风格演奏C大调音阶呢？”许多学生乍听之下常会不知所措，甚至不知如何演绎，更有学生会以夸张的形式来演奏，这些都说明了曲目涉猎不够宽广及对作曲家及其作品了解不够深入，聆听的音乐及看的书不够多，也指出了自己需在何处努力和加强。
音阶，如果只是以机械式的方法来练习，必然会枯燥无味，而有感情或带有风格的练习不但能丰富音乐的练习，更是许多世界知名音乐家必用之方式之一，当然练习中表情的投入也是重点。基本功的练习其实可以更多元化且更有音乐性，如果经常能把技巧性练习注入感情、表情、生命与思考，相信对于日后的音乐表现会更有主见也更见精湛。
◆作者沈亮宽来自台湾，Nyack college讲师。专业长笛演奏，并有24年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭，2007取得纽约州教育证照，1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾长笛演奏成人组冠军。
（责任编辑：索妮雅）
